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La cérémonie de janvier 2026 à Villepinte a mis en lumière une figure majeure du design contemporain : Harry Nuriev a été nommé designer de l’année par Maison&Objet. Cette distinction récompense une pratique plurielle et engagée, où le studio Crosby Studios s’affirme comme un laboratoire hybride entre art, mode et architecture. L’édition, guidée par le thème Past Reveals Future, a trouvé dans le travail de Nuriev une réponse singulière aux enjeux actuels du design.
Pourquoi Harry Nuriev a-t-il été choisi?
Son parcours traduit une influence internationale et une capacité à nourrir le débat autour du sens des objets. Né en Russie et actif entre Paris et New York, il a fondé Crosby Studios qui multiplie installations, scénographies et objets porteurs de récit. La sélection par Maison&Objet reconnaît cette trajectoire inventive et sa résonance avec le thème Past Reveals Future.
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L’exposition présentée au salon illustre un manifeste clair sur la manière de réinterroger l’existant. Nuriev favorise la relecture des formes et des matériaux plutôt que la création ex nihilo. Ce positionnement séduit un public professionnel en quête d’approches durables et signifiantes.
La nomination souligne aussi l’impact médiatique et institutionnel de ses projets. Les collaborations avec des maisons et institutions renommées témoignent d’une pratique à la fois critique et productive. Vous trouverez dans ses réalisations un équilibre entre provocation et sensibilité esthétique.
Qu’est-ce que le Transformism?
Le Transformism est au cœur de la démarche de Nuriev. Plutôt que d’imaginer des formes totalement nouvelles, il observe l’existant pour le métamorphoser. Cette méthode valorise l’histoire des objets tout en les soumettant à une transformation plastique et conceptuelle.
Nuriev considère la créativité comme une spirale plutôt que comme une ligne droite. L’usage des archives, des codes visuels et des technologies lui permet de réinventer des usages et de provoquer de nouvelles lectures. Le résultat invite à ralentir, regarder et ressentir autrement le monde matériel.
Comment s’exprime son esthétique hybride?
Son travail mélange art, design, mode et architecture pour produire des pièces à la fois fonctionnelles et symboliques. Les installations jouent sur la lumière, la couleur et la matière pour générer une expérience sensitive. Le spectateur est souvent invité à interagir mentalement avec l’objet, à questionner sa valeur et son statut.
Plusieurs projets confinent à la scénographie immersive et transforment des lieux en dispositifs narratifs. L’esthétique hybride remet en cause la séparation classique entre objet utilitaire et œuvre d’art. Cette porosité nourrit une lecture critique de la consommation et de la culture matérielle contemporaine.
Les pièces du studio oscillent entre réemploi et sophistication technique. Dans certains travaux, la glaçure argentée ou la transparence deviennent une signature visuelle. Ces choix confèrent aux objets un statut ambigu, entre souvenir et manifeste.
Avec quelles maisons et institutions a-t-il collaboré?
Depuis la création de son studio en 2014, Nuriev a multiplié les partenariats de haut niveau. Il a conçu des projets pour des maisons comme Balenciaga, Valentino et Nike ainsi que pour des institutions telles que le Louvre et le Mobilier National. Ces collaborations renforcent son statut de créateur convoqué pour repenser l’image de marques et de collections patrimoniales.
Parmi ses réalisations marquantes, on peut citer des pièces qui interrogent la mémoire et la commercialisation des objets culturels. L’exemple du merchandising argenté pour le Louvre illustre sa capacité à détourner le souvenir en dispositif critique. Le fameux canapé Balenciaga reste une icône de cette stratégie symbolique.
- Balenciaga – canapé 2019 intégrant vêtements et structure transparente.
- Louvre – collection de souvenirs « silverisés » pour l’exposition Louvre Couture.
- Baccarat – réinterprétations de luminaires et objets de cristal.
| Année | Projet | Partenaire et portée |
|---|---|---|
| 2019 | Canapé Balenciaga | Design critique présenté à Design Miami, fort retentissement médiatique |
| 2023 | Pop-up Jimmy Choo | Expérience immersive pendant la Fashion Week, revisite d’objets iconiques |
| 2025 | Louvre Couture | Souvenirs argentés vendus en librairie, dialogue entre musée et design |
Quelle vision porte-t-il pour le futur du design?
La nomination de Nuriev arrive à un moment où le design doit affronter des défis écologiques et sociaux. Son Transformism propose une réponse centrée sur la réutilisation des formes et une attention accrue au contexte. Cette posture ouvre des pistes concrètes pour un design plus sobre et plus narratif.
Il invite à tirer parti des données historiques et des technologies pour enrichir le langage du design. L’accent mis sur l’observation et la transformation permet de valoriser des patrimoines invisibles. À travers des installations contemplatives, il encourage les visiteurs à ralentir et à repenser leurs modes de consommation.
Finalement, son travail montre que l’innovation n’est pas forcément synonyme d’effacement du passé. En revisitant l’existant, Nuriev propose une pratique créative qui conjugue éthique, esthétique et sens. Son parcours nourrit les réflexions actuelles sur la responsabilité et le rôle social du designer.
