L'ART EN ESPAGNE ET AU PORTUGAL par Jean Louis Augel / Editions Citadelles et Mazenod
/ Album / 620 pages / 306 illustrations / format 22 x 29 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 2001
/Prix : 191,00 ¬uros  soit 1252,87 Francs
L'Art Espagnol aura peu interessé les historiens de l'art français jusqu'à la fin du XIXème siècle, ceux ci préférant consacrer leur recherches et leur interêt sur l'art italien. Ce que l'on a oublié, c'est que Goya, par exemple, immense peintre espagnol, n' a été connu et reconnu en France que depuis le début des années 1900 ... Cet ouvrage encyclopédique et d'une riche iconographie présente un panorama exhaustif de l'art expagnol et portugais jusqu' à nos jours.

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DU DESSIN AU TABLEAU par Pierre Rosenberg  / Editions Flammarion
/ Album / 240 pages / 257 illustrations / format 20 x 27 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 2001
/Prix : 42,00 ¬uros  soit 275,50 Francs
Pierre Rosenberg historien de l'art, nous permet de mieux comprendre ici la genése de l'oeuvre d'art au travers l'évolution de l'esquisse au dessin, et du dessin dans son rapport à l'oeuvre achevée et finalisée par l'artiste. Car il semble s'agir pour l'artiste avant tout d'un  plaisir et d'un amour par laquelle se forge l'oeuvre, mais qui renvoie à la connaissance et aux correspondances des arts antérieurs ou contemporains à l'oeuvre. Un artiste n'est jamais un créateur totalemant solitaire. C'est à la lumière de ce constat que sont étudiées ici  les oeuvres de Poussin, Watteau, Fragonard, David ou encore Ingres.

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MONDRIAN AUX USA par Virginia Pitt- Rembert / Editions Parkstone
/ Album / 311pages /  illustrations / format 22 x 33 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 03/ 2002
/Prix : 76,00 ¬uros  soit 498,53 Francs
Depuis sa mort, Piet Mondrian (1872-1944) n'a cessé d'inspirer les créateurs dans tous les domaines de l'art. Peintres, architectes, décorateurs, stylistes comme Yves Saint Laurent - qui lui a consacré une collection exceptionnelle en couleurs -, trouvent dans son oeuvre l'inspiration et les caractères d'une modernité qui reste toujours actuelle. La mémoire collective n'oublie rien de la pureté sa palette, et notamment de ses jaunes, ses rouges ou ses bleus, à l'intensité si particulieres, ni de ses traits et formes géométriques si caractéristiques qu'ils se reconnaissent immédiatement dans le style qu' il inspire à de nombreux secteurs d'activités de notre société contemporaine : mode, publicité, création graphiquee, presse, tissus, etc...
L'auteur Virginia Pitts Rembert a consacré trente ans à rédiger cet ouvrage, au style vivant et précis, et a rassemblé une iconographie exceptionnelle par sa richesse et sa diversité. Elle parcourt la trajectoire créatrice de Mondrian, depuis ses débuts jusqu' à la fin de sa vie, et met en relief l'influence profonde qu'il continue d'exercer sur les artistes d'aujourd'hui.  

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LA PLANETE JORN par L. Gervereau et P. H. Parsy  / Editions Adaml Biro
/ Album / 190pages /  illustrations / format 25 x 27 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 12/ 2001
/Prix : 45,00 ¬uros  soit 295,18 Francs
Le peintre danois, Asger Jorn (1914-1973) fut aussi graveur, poète, polémiste, activiste, céramiste, ethnologue, iconologue, iconoclaste ; il a soufflé sur l'Europe des années cinquante à soixante-dix un vent de passions, de propositions et de révolutions. Fondateur de Cobra, du Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste, de l'Internationale situationniste, de l'Institut scandinave de Vandalisme comparé, il a été au cSur des enjeux et des débats qui traversaient une Europe en reconstitution. Il rêvait d'un monde créatif : son Suvre traduit l'engagement et la générosité qui, à chaque instant, le faisaient agir. Cet ouvrage raconte la richesse exemplaire d'un artiste essentiel pour qui veut comprendre cette époque agitée et inventive.  

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GUSTAVE COURBETet la Franche Comté par Collectif / Editions Somogy
/ Album / 192 pages / illustrations / format 25 x 28 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 2001
/Prix : 29,80 ¬uros  soit 195,47 Francs
L'enracinement franc-comtois de Gustave Courbet est proverbial, et il était  même fermement revendiqué par lartiste, qui, après ses séjours à Paris, en Normandie ou en Allemagne, revenait régulièrement dans son pays natal pour en fixer les traits dans des paysages et des scènes de genre comme "Lenterrement à Ornans" ou les "Paysans de Flagey revenant de la foire "... Sil fallait une preuve de cet ancrage affectif, on la trouverait dans la place centrale occupée par un paysage de la Loue dans LAtelier du peintre. Mais cet attachement fut également monté en épingle par tous ceux qui y trouvaient une métaphore de son refus dadhérer aux tendances picturales contemporaines : les critiques qui, après Castagnary, le nommèrent affectueusement « le maître dOrnans » ou les caricaturistes qui le croquèrent en paysan montant au Salon avec sa charrue.
Cet ouvrage dépasse les clichés  pour replacer lSuvre du maître dans son contexte franc-comtois et montrer les relations que Courbet entretenait avec les industriels du Second Empire qui lui  passaient commande de vues régionales ou avec les réseaux artistiques locaux, liés à lorganisation de lexposition universelle de Besançon ou à linstallation de colonies de paysagistes attirés par le peintre.

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TRAVAIL ET BANLIEUE Regards d'artistes par Collectif / Editions Somogy
/ Album / 143 pages / illustrations / format 22 x 31 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 2001
/Prix : 34,00 ¬uros  soit 223,03 Francs
L'industrialisation massive de la région parisienne puis sa désindustrialisation ont produit sur la banlieue, au XIXème puis au XXème siècle, de profondes métamorphoses qui n'ont cessé d'intéresser les artistes. Toujours empreints d'un regard humaniste, selon leur sensibilité ou leurs engagements personnels, peintres, graveurs et sculpteurs se sont penchés tantôt sur les lieux en mutation, tantôt sur les hommes à la tâche ou à la peine. Carrières, laveries et mégisseries, cheminées et tubulures d'usine, geste du labeur qui façonne ou déforme les corps, sont autant d'archétypes de l'activité et de la vie ouvrière, évoqués dans des Suvres de Kupka, Lhote, Steinlen, Taslitzky, Dalou, Luce, Gromaire, Pignon...  

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PICASSO VIVANT (1881-1907) par Josep Palau i  Fabre / Editions Koenemann
/ Album / 527 pages / 1500 illustrations / format 26 x 31 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 2001
/Prix : 48,00 ¬uros  soit 314,86 Francs
Ce livre est l'ouvrage le plus complet et le mieux documenté jamais écrit sur les vingt-cinq premières années de Picasso. Il a en outre l'avantage de rétablir certaines idées reçues, certains faits et dates que nombre de commentateurs jugeaient établis. De nombreuses informations inédites sont données sur les différents aspects de la vie et de l'Suvre de l'artiste, par l'auteur Josep Palau i Fabre , spécialiste de Picasso , qui est est allé rechercher les informations sur les lieux mêmes, où a vécu le peintre, et où il a pu  retrouver de précieux éléments inconnus de sa biographie, avec l'aide de l'artiste lui même. Cette étude des années 1881-1907 montre qu'il existait, dans les oeuvres de cette époque, quatre périodes, inventoriées ici pour la première fois, comme la période  ténébreuse,  la période ocre ou automnale, dont l'ouvrage propose d'abondants exemples. Le lecteur  sera surtout passionné par ce  "Picasso vivant", qui transparait  dans le texte et tout au long des illustrations, et qui complète totalement  la connaissance que nous avions de Picasso. Ce livre sera un ouvrage de référence indispensable pour tous ceux qui souhaitent pénétrer dans la vie et dans l'Suvre de l'un des plus grands peintres du XXème siècle. 

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PICASSO CUBISME (1907-1917) par Josep Palau i Fabre / Editions Koenemann
/ Album / 527 pages / 1500 illustrations / format 26 x 31 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 2001
/Prix : 48,00 ¬uros  soit 314,86 Francs
Josep Palau i Fabre, après avoir réalisé une  étude exhaustive des vingt-cinq premières années de Picasso, nous propose ici une étude de Picasso et de sa période cubiste de 1907 à 1917, dont l'oeuvre la plus représentative est " Les Demoiselles d'Avignon" . L'auteur étudie toutes les facettes du cubisme de Picasso jusque dans ses derniers dessins de 1917,  et montre aussi  comment il n'est jamais abandonné par l'artiste, au travers toutes les autres formes d'expression que l'artitse exploitera plus tard. Les influences les plus diverses de cette période dans l'oeuvre de l'artiste, sont étudiées, avec, d'abord celle des lieux et des paysages comme les villes de Céret, de Sorgues ou d'Avignon, celles de ses amitiés et de ses rencontres avec Braque notamment. Ce sont plus de1500 illustrations, qui au côté d'un texte parfaitement écrit dans un langage clair , donnent un sens éclatant à l' oeuvre de Picasso et à l'alchimie particulière du cubisme rendue accessible et claire à tous. Ce livre qui bénéficie d'une documentation extrémement abondante livrée par par un spécialiste de Picasso constitue un véritable ouvrage de référence sur le sujet.

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MASACCIO  par Umberto Baldini / Editions Gallimard
/ Album / 180 pages / illustrations / format 21 x 27 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 2001
/Prix : 42,70 ¬uros  soit 280,10 Francs
Masaccio, mort à l'âge de vingt-sept, et malgré une oeuvre limitée, représente une étape essentielle dans l'histoire de la peinture toscane à Florence, suite à Giotto et accompagné dans sa démarche par Donatello, son ami et son protecteur, mais aussi par Brunelleschi. Masaccio est connu surtout comme le peintre de la Chapelle Brancacci, en l'église Santa Maria del Carmine, où il travaille avec Masolino. Il est à son époque un véritable novateur, car il romp avec les séductions du gothique, et réalise l'introduction du naturalisme en peinture, en proposant une nouvelle esthétique de la perspective et en refusant l'anecdotique de l'ornement. Dans une quête d'une nouvelle organisation plus rationnelle et moderne qui apparait particulièrement dans les fresques qu'il réalise à  la Chapelle Brancacci. La lecture méthodique des différentes parties des tableaux et des fresques proposée par cet ouvrage complet, permet au lecteur de se placer dans un rapport comparable à celui de l'artiste devant l'Suvre qu'il est en train d'éxécuter et de voir  Masaccio travailler les lignes, les formes et les couleurs avec une sensibilité aigüe face à la fragilité de la  matière.

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GIOTTO par Francesca Flores-d'Arcais. / Editions Actes Sud
/ Album / 380 pages /  illustrations / format 22 x 32 / Broché sous jaquette illustrée / Edition 2001
/Prix : 37,90 ¬uros  soit 248,60 Francs
Giotto (1266 -1337) fût le créateur de la peinture occidentale, mais il est aussi aujourd'hui considéré comme le véritable fondateur de la peinture moderne. Il est le premier à s'affranchir du hiératisme byzantin, et à introduire dans ses fresques les trois dimensions. Il donne le mouvement aux personnages, il unifie l'éclairage des scènes et innove totalement dans l'emploi des couleurs. Après avoir été l'élève de Cimabue, il participe aux décorations de la Basilique Saint-François à Assise, à celles de la chapelle Scrovegni à Padoue et de l'Eglise Santa Croce à Florence. Toutes ses oeuvres ont  influencé les générations de peintres qui lui ont succédé. Cet ouvrage qui retrace chronologiquement le cheminement  du peintre, et réunit une documentation iconographique complète sur toute l'oeuvre du peintre.

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LA PEINTURE DE LA RENAISSANCE ITALIENNE par James-H. Beck / Editions Könemann
/ Album / 514 pages / 450 illustrations / format 21 x 31 / Relié sous jaquette illustrée / Edition 2001
/Prix : 25,00 ¬uros  soit 164,00 Francs
Le but de cet ouvrage est de retracer les plus grands moments de la peinture occidentale, depuis Masaccio à Michel-Ange et au Titien, et qui présente les cinquante artistes les plus marquants de la Renaissance Italienne  au travers leurs oeuvres les plus représentatitives. Cet ouvrage de référence  publié pour la première fois il y a vingt ans est totalement remis à jour et complété d'une nouvelle bibliographie, avec un commentaire pour chacune des reproductions. Pour James H Beck cette période est composée de trois
" générations "d'artistes, couvrant plus d'un siècle d'histoire. L'art y est différencié selon deux courants, le "lyrique" et l'autre le " monumental", donnant ainsi un cadre de référence à l'étude et   à l'appréciation  complexe, mais révélatrice de ce qui, depuis, a été à la base de la peinture. La vie et l'Suvre des artistes, mentionnés sont replacées dans le contexte historique de leur époque.

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SCULPTURES par Collectif / Editions Réunion des Musées Nationaux
/Album / 480 pages /320 illustrations/ format 25 x 30 / Relié sous jaquette illustrée /  
/Prix : 51,82 ¬uros  soit 340,00 Francs
Ce livre constitue en 320 illustrations un voyage dans le secret des peuples  : les expressions du mystère et du sacré au travers ces sculptures en provenance d'Afrique, d'Asie, d'Océnie ou d'Amériques, sont de véraitables chefs d'oeuvre de l'art universel qui effacent la hierarchie que distingue encore certains dans les cultures.

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LE VITRAIL CONTEMPORAIN par J.M. Geron et A. Moxhet / Ed. Renaissance du Livre
/ Album / 220 pages / format 22 x 30 / illustrations / Broché sous couverture illustrée /
/ Prix : 59,50 ¬uros soit 390,29 Francs

Le vitrail qui est indissociable de l'élan de spiritualité du Moyen Âge a vécu au  travers les siècles, une histoire mouvementée, faite de  périodes créatives alternant avec de longues périodes de stagnation. Le XXème siècle aura permis une perspective nouvelle à cet art de la lumière, avec des peintres qui y transposeront leurs Suvres figuratives, avant que de créert leur propre langage du vitrail. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction  des vitraux des églises a permis à un ensemble de peintres de développer une conception résolument contemporaine du vitrail. Généralement très bien intégrées à l'architecture romane, ou gothique, les créations de Rouault, Léger, Manessier, Zack, Chagall, Braque, Matisse, Ubac, Bertholle, Bazaine, Le Moal, Gigon, Elvire Jan, et de nombreux autres artistes encore, ont contribué à faire entrer aussi l'abstraction dans l'art sacré. C'est l'objet de ce livre qui étudie dans le détail cette évolution dont l'un des auteurs est sculpteur et créateur de vitraux lui-même. Le vitrail est montré ici comme un art vivant, mais aussi un art sacré qui donnera au XXème siècle l'expression d'une beauté nouvelle que l'on peut croire due à un secret retrouvé de cet art séculaire,mais qui peut aussi concerner l'architecture moderne comme l'architecture civile contemporaine, qui lui   donnerait un supplément d'âme.

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