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CERET : Musée d'Art Moderne
" Antoni Tàpies : image, corps, pathos "
Du 30 juin au 14 octobre 2012
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Antoni Tàpies
" Figure de papier journal et des fils "
1946
© Coll. Part. © ADAGP
© Fondation Tàpies, Barcelone
Antoni Tàpies
" Graffiti rouges "
1985
© Coll. Part. © ADAGP
© Fondation Tàpies, Barcelone
Antoni Tàpies
1985
© Coll. Part.
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Le Musée d’Art Moderne de Céret rend hommage à l’artiste catalan Antoni Tàpies, dont le nom est indéfectiblement lié à la collection et à l’identité du musée. Né à Barcelone en 1923, disparu le 6 février 2012, Antoni Tàpies a été sa vie durant l’un des plus ardents défenseurs de la culture catalane, tout en développant un langage artistique à finalité universelle qui en fait l’un des plus grands artistes du XXème siècle.
Cette exposition intitulée "Antoni Tàpies. Image, Corps, Pathos" présente 43 peintures et sculptures réalisées par l’artiste catalan entre les années 1945 et 2008. Celle-ci est organisée autour d’une thématique récurrente dans le travail qui a été le sien, celle d’une réflexion sur la matière, sur le corps et le sens de l’oeuvre. Elle constitue en cela une véritable rétrospective sur une période couvrant plus de cinquante ans de recherche et de création.
Le corps est le fil conducteur de l’exposition. Synthétisant la rencontre entre la matière et l’esprit, le corps est aussi une source d’inspiration universelle et intemporelle pour Tàpies.
Ainsi l’exposition s’ouvre-t’elle avec un autoportrait très classique réalisé en 1945, suivi d’un parcours où l’on découvre le détail du travail de l’artiste , au travers les recherches et les compositions faites sur les matériaux les plus divers papiers, cartons, tissus, fils métalliques; surfaces gravées ou scarifiées avec des empreintes de corps apparaissant sous l’épaisseur fragile des vêtements, ce jusqu’à l’une des ses dernières oeuvres représentant une tête rouge peinte en 2008, marquée d’un expressionnisme totalement débridé.
Antoni Tàpies est né le 13 décembre 1923 à Barcelone. Il est le fils d’un avocat renommé, tandis que sa mère est liée au milieu intellectuel et politique de la ville. Il prend goût à la peinture au lycée pendant la guerre civile espagnole de 1936 - 1939.
D’une santé fragile avec uns scolarité souvent interrompue pour des affections pulmonaires, il s’initie à la peinture pendant une période de convalescence, en faisant des copies d’œuvres de Van Gogh ou de Picasso. Dans cette même période, il s’intéresse à l’histoire de la philosophie et lit Hegel, Kant, Nietzsche, Heidegger, Sartre mais aussi les ouvrages de Thomas Man, Ibsen, Stendhal, ou André Gide.
En 1944, il débute des études de droit à l’Université de Barcelone, mais continue à ses consacrer à la peinture dans un style primitiviste et expressionniste.
Il prend part à quelques expositions, en 1948 d’abord au Salon d’Octobre de Barcelone, où il fait la connaissance de Miro, puis en 1949 il participe à l’exposition Cobalto 49 à l’Institut Français, tout en s’intéressant au surréalisme et à la psychanalyse . Il séjourne à Paris en 1950 où il rend visite à Picasso, et lit avec attention les philosophes marxistes.
Après une période où il s’est révolté contre les atrocités de la guerre et les tendances belliqueuses des pays occidentaux , l’artiste s’oriente vers des compositions de plus en plus abstraites et géométrisantes.
Un voyage à New York en 1953, le met en contact avec l’expressionnisme abstrait américain , Pollock, Tobey, Kline avec lesquels il se sent en affinité et voit des liens avec ses propres travaux.
Lors d’un nouveau voyage en France en 1955, il rencontre Jean Fautrier, Dubuffet, Hartung Riopelle, tout en approfondissant ses connaissances des philosophies orientales, et montrant un intérêt plus en plus marqué pour les arts primitifs.
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Tout en participant à des expositions en Espagne, aux Etats-Unis, en Italie, Il s’engage alors progressivement dans un mode d’expression très personnel, caractérisé par l’emploi de matériaux bruts, des gammes de couleur limitées et l’utilisation d’un langage pictural marqué de nombreux signes et symboles imprégnés dans ses toiles.
Il réalise des gravures, des lithographies, et multiplie des expositions individuelles à Paris, à New York, à Londres jusqu’en 1966, date à laquelle il prend part à la lutte étudiante contre le Général Franco. En 1970, il proteste avec Miró contre le procès de Burgos, où des opposants au régime franquiste sont jugés par un tribunal militaire. C’est une période où il réalise de nombreux objets-sculptures, afin de compléter son expérience de l’utilisation de la matière. S’ensuit une période où il réalise également des collages.
La reconnaissance internationale de son travail s’affirme peu à peu avec les nombreuses expositions organisées dans les différents grands musées du monde. Antoni Tàpies obtient également de nombreux prix qui lui permettent d’acquérir un notoriété importante.
Tàpies est un collectionneur, un lecteur de philosophie occidentale et orientale, mais il est également un théoricien de l’art. En 1973, il rédige une série d’articles très polémiques pour défendre l’avant-garde artistique et la liberté d’expression, exposant sa vision des arts, perçus comme « les derniers réduits où l’homme d’aujourd’hui peut trouver la liberté de s’interroger sur la société, et de l’ébranler ». Très actif au travers ses expositions et ses voyages, il poursuit son travail créatif en multipliant ses travaux de peintures, de lithographies, tout en restant engagé dans ses travaux d’écrivain et sa lutte politique pour les droits à la liberté des peuples.
En 1981, il créée ses premières céramiques à Saint Paul de Vence avec le céramiste allemand Hans Spinnner, tandis qu’il est fait Docteur Honoris Causa du Royal College of Art à Londres
Après la réalisation d’un monument dédié à Picasso à Barcelone en 1983, il crée en 1984 à Barcelone la Fondation Antoni Tàpies, vouée à la promotion et à la connaissance de l’art contemporain.
Fait Officier des Arts et des Lettres par le gouvernement français, il poursuit la publication d’écrits pour défendre la modernité dans l’art et la culture, et il réalise en 1985, une affiche pour une exposition intitulée " l’Art contre l’Apartheid " à Barcelone, qui marque son engagement permanent.
Cette exposition en hommage à Antoni Tàpies permet de montrer également la totalité des oeuvres de l’artiste appartenant à la collection du Musée de Céret avec en particulier le diptyque qui orne le porche d’entrée témoignage de la volonté de l’artiste de ne pas séparer l’art et le quotidien, le sublime et le réel, ou encore « Transformació n°6327 », une grande toile réalisée en hommage à Hakuin du XVIIème siècle, au moine boudhiste peintre de la vie quotidienne, pour qui la divinité était en toute chose
 Musée d'Art Moderne - Céret
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Informations pratiques
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CERET - Musée d'Art Moderne -
8, Boulevard du Maréchal Joffre - 66400 Céret
Tél : 04 68 87 27 76
Ouvert : Tous les jours
de 10 h à 18 h
Fermé le lundi et jours fériés
Pour les horaires des expositions, les périodes d'ouverture ou de fermeture, consulter le site internet du musée.
Site Internet : http://www.musee-ceret.com
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LIVRES
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OSCAR GAUTHIER
/ par Patrick -Gilles Persin / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 160 pages / illustrations couleurs / Format 22,5 x 26 cm / Relié couverture à rabats illustrée
/ Prix : 45,00 Euros
"Le malheur d'Oscar Gauthier aura été de se prendre pour un peintre tout court, avant tout, pour de bon. En fait, il était un raconteur, un visionnaire, un fabuliste. Il ne peignait pas pour peindre, mais parce qu'il avait quelquechose à dire. Quoi ? Peu de choses en apparence : tout et rien. Les vrais poètes sont simples en esprit. Voilà pourquoi ils sont amateurs de vérités premières. Ils jettent sur le monde un regard ébloui par la magie du quotifdien, un regard hypersensible, toujours neuf ... " Pierre Restany.
IISBN : 978-2-35108-050-4
>>> Livres d'arts
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LIVRES
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AUGUSTIN FERRANDO
/ par Patrick-Gilles Persin / Ed. Art InProgress
/ Album Arts / 160 pages / photos et illustrations couleurs / Format 24,5 x 27 cm / Relié sous couverture illustrée
/ Prix : 45,00 Euros
Augustin Ferrando, peintre orientaliste considéré comme le peintre " fauve " de l'Algérie, fût chez Cormon à Paris, le camarade d'ateler de Friesz et de Matisse. Il cotoya également Derain, Vlaminck, Léger et Utrillo.
" Au fil du temps, et jusqu'au soir de sa vie, son style et se technique picturale évoluent singulièrement, étonnamment, continuellement. Ainsi au plan de sa pratique habituelle, est-il bon de souligner qu'il utilise toujours comme support à son oeuvre d'abord la toile, puis le carton auquel succède le contreplaqué et il finit son parcours en peignant sur de l'isorel. Bien sûr, quelques toiles jalonnent encore son parcours. Mais il n'en reste pas moins que c'est là une chose tout à fait extraordinaie, un cas de figure vraisemblalement unique ". Patrick-Gilles Persin
ISBN : 978-2-35108-055-9
>>> Livres d'arts
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LIVRES
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GUYOMARD - 40 ANS DE PEINTURE
par Jean-Luc Chalumeau / Ed. Art In Progress
/ Arts Monographie - / 200 pages / illustrations couleurs / Format 24,5 x 29 cm / Broché couverture illustrée
/ Prix : 45,00 Euros
Gérard Guyomard est un des représentants les plus originaux de la Figuration en France. Cette originalité puise ses sources à la fois dans l'esprit anarchiste auquel le peintre est toujours resté fidèle, et dans une technique picturale très personnelle à base de superpositions. Depuis ses débuts en 1964, il développe un art consciemment narratif dont il était temps de prendre la mesure, de par le nombre des expositions rétrospectives qui lui sont consacrées.
ISBN : 978-2-35108-022-1
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