Exposition terminée

SERIGNAN : Musée Régional d'Art Contemporain
" Hommage à Dado : dessins, collages, gravures "
Du 17 septembre au 22 janvier 2012

Le Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon présente avec cette exposition un hommage à l’artiste Dado disparu en novembre 2010.
Dado a définitivement marqué la ville de Sérignan où trois expositions ont été consacrées à son oeuvre en 1993, 1999 et 2007 et où, surtout, il a résidé régulièrement de 1994 à 2002 pour réaliser une oeuvre monumentale et magistrale au Domaine des Orpellières, inaugurée et ouverte au public en 1999.

Cette exposition au Cabinet d’Arts Graphiques présente un ensemble d’oeuvres sur papier depuis les dessins des années cinquante de l’ancienne collection Jernej Vilfan, présentés pour la première fois au public, de nombreuses gravures, technique à laquelle l’artiste s’est consacré de nombreuses années, jusqu’aux derniers dessins réalisés pour sa petite-fille Diotime en 2010.

Dado, immense dessinateur, a toujours considéré ses dessins comme autonomes. Devant ses oeuvres sur papier, on est saisi par sa virtuosité technique, la qualité du trait, la ligne sûre et appuyée, l’intensité des figures d’un seul trait car le dessin ne supporte aucune hésitation. On lit la naissance d’une forme jusqu’à son épanouissement. Le dessin s’engendre lui-même pour mettre en place un monde énigmatique peuplé de monstres étranges, de plantes exubérantes, d’hybridations anatomiques, de ruines, projections de rêves entre horreur et merveilleux. Cette aptitude virtuose le range dans la grande Histoire de l’Art, en successeur légitime de Dürer.

Une salle, dans les espaces dédiés aux collections du musée, est aussi entièrement consacrée à son oeuvre peint de 1957 à 2005.

À l’occasion de cet hommage, est mis en relief le travail réalisé par l’artiste au Domaine des Orpellières à Sérignan Plage. Ce site entre fleuve et mer, est un espace naturel exceptionnel, réserve naturelle pour la faune et la flore typiques des terrains salins.
Au milieu de ce territoire, les bâtiments abandonnés d’une ancienne ferme viticole, le Domaine des Orpellières, ont été investis par Dado qui a recouvert les murs et piliers intérieurs d’immenses peintures murales aux couleurs vives et profondes, où il a accumulé des objets fétiches de l’enfance.
Les fresques, réalisées sur des tags anonymes, figurent des personnages monstrueux, corps mutilés et souffrants, des gueules béantes et yeux globuleux, des organes disséminés, des pantins gesticulant, des visages figés dans une vraisemblable douleur. Eparpillés dans l’espace, des voitures ossuaires, une collection de squelettes, des poupées démantibulées participent à cet univers d’une force créatrice incroyable.
Débutée au moment de la guerre des Balkans, cette oeuvre est un véritable manifeste qui dénonce l’horreur de la guerre. Dado a composé un « manuscrit ouvert » sur la violence du monde, une sorte de « Guernica en couleur ».

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Dado: Sans titre (cours de tennis à Cetinje - 1955.
Encre et lavis sur papier - 29 x 42 cm -
© Collection de Diotime, petite-fille de Dado  © ADAGP












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Dado: " Barbey d’Aurevilly, Le Bonheur dans le crime "- 1989
Aquatinte et pointe sèche - 38 x 56 cm
© Courtesy - Alain Controu © ADAGP












Dado
 © ADAGP

« Ils sont tous là – remontés de la ténèbre intérieure de Dado et venus s’écraser sur les murs des Orpellières ou s’agglutiner en monceaux de sculptures hybrides et délirantes, les rompus, les torturés, les déchirés, les déchaînés, toute la lie de l’enfance, toute l’engeance des cauchemars. Ils grouillent et souillent. Si l’on s’abstrait des bruits ordinaires de la vie et si l’on prête l’oreille, par-delà le silence propre à la peinture, au colloque des formes, c’est un concert qui nous saisit, de hurlements, de gémissements, d’imprécations. L’âme serait soulagée si elle entendait sinon une parole du moins un rire. Mais ici les bouches ne sont tracées que pour le cri, de même que les yeux, quand ils ne sont pas vides, ne se signalent que par les larmes. Aux Orpellières, pour une éternité aux dimensions de l’humain, l’exode des figures de la douleur et de la déréliction s’est arrêté. Les murs retiennent les monstres. Ils n’iront pas plus loin. En quelque sorte, les voilà sauvés – rescapés arrêtés dans la fureur et absous par la plus sombre et la plus tumultueuse beauté qui soit. Encore savons-nous bien que d’autres hordes dadomorphes se sont exilées de tous les malheurs de nos temps et se sont engouffrées dans d’autres refuges.
Tant qu’il y aura Dado et tant qu’il y aura des murs, le peuple des saccages continuera de proliférer et ses essaims de saturer les lieux de repos jusqu’à la destruction du monde. »
Claude Louis-Combet, 2006



Miodrag Djuric, plus connu sous le nom de Dado, surnom que lui donne sa mère lorsqu'il est enfant, est né le 4 octobre 1933 à Cetinje, en ex-Yougoslavie (Monténégro). – Décédé en 2010 à Pontoise.
Très tôt, il est confronté à l'horreur de la guerre, puisque la région est occupée par l'armée nazie et par les fascistes italiens. Il raconte avoir dû passer pendant plusieurs jours, pour aller et venir chez sa tante, devant deux partisans pendus sur la place du village et laissés en état de décomposition.
Cet épisode, qui se déroule en janvier 1944, marque profondément le petit garçon de dix ans qu'était Dado.

Très tôt, il est attiré par l’organique et le corps humain. Véritable figure tutélaire, son grand-père maternel, médecin hygiéniste, traducteur d’Homère et de Tolstoï,
encourage sa vocation, tout comme sa mère, professeur de biologie. Il lui confie la réalisation de dessins pour illustrer ses ouvrages et l’encourage à « recopier » des planches anatomiques.

Après la disparition de sa mère en 1944, Dado est recueilli par son oncle peintre. Il fréquente ensuite, entre 1947 et 1952, l'École des beaux-arts de Herceg Novi puis celle de Belgrade.

Exilé volontaire, Dado arrive en France en 1956. Travaillant dans un atelier de lithographie, il est très vite amené à rencontrer beaucoup d'artistes parisiens. L'un d'entre eux, Jean Dubuffet, avec qui Dado se lie d'amitié, lui présente son galeriste, Daniel Cordier, qui lui achète son premier tableau en 1957. Héros de la Résistance, Daniel Cordier devient alors son marchand d’art.

Le collectionneur est dans un premier temps intéressé par des oeuvres plus anciennes qui procèdent certes d’une part d’enfance et d’une mythologie très personnelle, mais aussi d’une culture visuelle et intellectuelle qui n’avait pas grand-chose à voir avec le tissu culturel français des années 1950.

L’arrivée à Paris, la confrontation avec un nouvel environnement, les relations nouées avec d’autres artistes, des aînés comme Dubuffet, Giacometti ou Michaux, son amitié fraternelle avec Bernard Réquichot bouleversent la scène visionnaire de l’enfance, l’enrichissent d’éléments formels.
Son don exceptionnel d’observation le conduit à s’émerveiller devant ce qui d’ordinaire est considéré comme laid, monstrueux – ce devant quoi on apprend à détourner le regard. Peintre de l’organique, l'artiste nourrit une immense admiration pour Buffon, célèbre naturaliste du XVIIIe siècle. En référence à son bestiaire artistique monstrueux, on l'a souvent désigné comme le Jérôme Bosch du XXe siècle.

Très vite, les expositions s'enchaînent partout en Europe, aux États-Unis à partir de 1962. Une grande rétrospective lui est consacrée au Centre National d'Art Contemporain à Paris en 1970.
Au cours des années 1980, le Musée National d'Art Moderne accorde une place importante à l'artiste, grâce aux importantes donations de Daniel Cordier et à l’exposition de 1981 au Cabinet d’art graphique, « L’Exaspération du trait ».
En 1991, l'artiste voit se créer un musée portant son nom dans sa ville natale, Cetinje. Il représente le Monténégro à la 53e Biennale de Venise en 2009 et à l’Exposition Universelle de Shanghai en 2010.

Artiste inclassable, Dado multiplie les médiums : peinture, dessin, gravure, collage, sculpture, céramique, fresques murales in situ (notamment au Domaine des Orpellières à Sérignan, à la chapelle Saint-Luc de la Maladrerie Saint-Lazare à Gisors, dans un blockhaus de Fécamp et dans l'« Ambassade de la IVe Internationale » à Montjavoult). Les dernières années de sa vie, il va même jusqu’à se passionner pour Internet et le numérique, absorbé par la création testamentaire d’un « anti-musée virtuel en ligne » ( http://www.dado.fr).


  Musée d'Art Contemporain -Sérignan

Dado

LMDA ( avec nos remerciements à Isabelle Durand Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon )

LIVRES
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PIERRE CESAR LAGAGE - Peintures 1946-1972 -
de Patrick Gilles Persin / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 144 pages / 115 illustrations couleurs / Format 25 x 27 cm / Broché
/ Prix : 38,00 Euros

Homme du Nord, Pierre-César Lagage est né à Croix, en 1911. Il meurt à Seclin en 1977. Après avoir étudié aux Beaux Arts de Roubaix, il s'installe à Montmartre. Depuis 1932, il expose régulièrement à Lille, Paris, Bruxelles, Copenhague, Zurich, Los Angeles, mais aussi en Pologne et en Suède. Il reçoit le très prestigieux Prix Lissone en 1957. Les musées de Roubaix, du Cateau-Cambresis et du Touquet, entre autres, lui ont consacré de grandes expositions. Peintre de son temps, doté d'une solide connaissance technique, et d'abore figuratif réaliste, attaché aux lumières du Nord et de la Baie de Somme, Lagage aborde dès 1949, une peinture abstraite très colorée, géométrique, puis gestuelle en 1954. Sensible, son oeuvre s'achève avec des compositions plus végétales proches des écorces.

  ISBN : 2-35108-004-1
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