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Exposition termine
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ANGLETERRE - LONDRES : Tate Modern " Lichtenstein. Rtrospective " Du 21 fvrier 2013 au 27 mai 2013
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Roy Lichtenstein " M-Maybe "
1965
Huile sur toile et magna 152,5 x 152,5 cm
Musem Ludwig - Cologne
ADAGP

images/Lichtenstein6.jpg
Roy Lichtenstein " Landscape with read roof "
1985
Huile sur toile 203 x 195,5 cm
Courtesy - Lo Castelli Gallery - New York
ADAGP
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Ceci est la premire grande rtrospective consacre Lichtenstein depuis plus de vingt ans. Co-organis par l'Institut d'Art de Chicago et la Tate Modern, cette exposition rassemble 125 peintures et sculptures les plus importantes de lartiste.
Lichtenstein est reconnu pour ses travaux sur la base des bandes dessines et des images publicitaires, mais cette rtrospective prsente le large hritage de Lichtenstein (1923-1997), y compris les premires peintures classiques, les traitements de la guerre, ses versions des tableaux des grands matres modernes, et les sries, y compris Brushstrokes , Miroirs , Ateliers d'artistes , des nus et des paysages.
Roy Lichtenstein est sans doute l'un des artistes majeurs du Pop Art amricain, lui qui avait dbut en peignant des oeuvres qu'il qualifiait lui mme d'expressionisme abstrait. Cest partir de 1961 quil fait sensation dans le monde de l'art aux Etats-Unis en ralisant des tableaux de grands formats largement inspirs des bandes dessines populaires vendues dans les kiosques journaux au coin des rues, extraits de certaines publicits, ou reproduisant pour les dtouner les personnages de Walt Disney.
Andy Warhol la mme poque de son ct peignait des bouteilles de Coca Cola ou des botes de soupe Campbell. Tous deux reprsentaient alors cette nouvelle tendance du Pop Art amricain, conduisant les journaux se demander si l'un et l'autre taient des artistes ou des imposteurs.
Les oeuvres de Lichtenstein au cours des annes soixante, sont composes de personnages de bandes dessines aux traits lisses, comme " Masterpiece" de 1962 ou "In the car " de 1963, ou d'hrones aux cheveux blonds et aux lvres soulignes de rouge, telle " M-Maybe" de 1965 ou encore de scnes de batailles ariennes telle " OK Hot Shot" de 1963 et sont concus comme des oeuvres immdiatement reconnaissables par le plus large public.
Elles sont alors les modles d'un langage qui fait le lien au travers la frontire qui spare le figuratif de l'abstraction : les visages, les scnes, les couleurs, les formes, les sujets sont chez lui des images iconiques et ironiques par lesquelles il cherche s'opposer au cubisme et par lesquelles il prend distance avec l'art moderne amricain et ses instigateurs que furent Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg ou Larry Rivers.
C'est un artiste qui voluera ensuite vers des oeuvres apparemment plus sereines composes de scnes d'intrieur inspires et faisant rfrence Matisse, telle cette huile intitule " The dance" de 1974, mais toujours caractrises par cette reprsentation de points et de traits de trame comme dans les bandes dessines bon march regardes la loupe.
Lichtenstein est un artiste droutant et rassurant la fois au travers son langage froid, neutre et distanci dans un premier abord, mais qui finalement traduit des motions intenses et une reprsentation du monde, de la culture, de la guerre, et des hommes dans des situations o tout apparait irrel et fictif , comme dans les comics, la bande dessine ou les mangas, dans lesquels les lecteurs, les spectateurs, sont plongs dans le pur l'imaginatif, et o personne ne se sent surtout impliqu.
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Roy Lichtenstein est n le 27 octobre 1923 dans une famille aise de la classe moyenne new-yorkaise. Sa mre, Beatrice, est pianiste, Son pre est agent immobilier
Trs tt l'cole publique ds l'ge de douze ans, il commence s'intresser l'art et au design. Trs intress par le jazz, il lui arrive souvent daller certains concerts donns Harlem, o il ralise le portrait des musiciens pendant quils jouent.
Cest en 1939 lors de ses annes de lyce, quil s'inscrit des cours de dessins et darts plastiques .
En septembre 1940, il entre lUniversite dEtat de lOhio o il peut perfectionner ses aptitudes lors de cours en atelier .
De 1943 1946, il doit interrompre ses tudes pour servir dans larme priode pendant laquelle il est envoy quelque temps en Angleterre. Il en profite pour voir des expositions Londres puis en France Paris en 1945 et continue dessiner et peindre durant cette priode.
Il revient aux tats-Unis fin 1945, au chevet de son pre gravement malade. Celui-ci meurt en janvier 1946 ce qui permet Roy Lichtenstein dtre libr de ses obligations militaires et de bnficier dune aide pour poursuivre ses tudes universitaires.
A l'Universit de l'Ohio o il retourne, il suit les cours de Hoyt Sherman qui exercera une grande influence sur son uvre future .
Il se marie avec Isabel Wilson le 12 juin 1949 , alors quaprs avoir obtenu son diplme, il est engag comme professeur. Une premire exposition lui est consacr en 1951 au Canada. Rsidant Cleveland partir de 1951, il exerce diffrents mtiers, dessinateur, dcorateur de vitrines tout en continuant peindre. Ses tableaux tmoignent alors d'influences cubistes, ou parfois expressionnistes .
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Roy Lichtenstein
dans son atelier Southampton
1977
derrire lui : "Lanscape with figures " 1977 ( gauche)
et " Portrait " 1977 ( droite)
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Nomm en 1957 un poste denseignant lUniversit dtat de New York, il s'intresse lexpressionnisme abstrait . Puis nomm lUniversit Rutgers dans le New Jersey o il s'installe, il rencontre Allan Kaprow .
Sous son influence, il sintresse limagerie et ralise ds 1961 ses premiers tableaux pop en reprenant des images de dessins anims traites dans le style des publicits commerciales.
Cest en 1961, quil ralise sa premire uvre reprsentant un personnage aux contours marqus, aux couleurs faites de points de trame. Look Mickey rpond ainsi au propos de lun de ses enfants qui lui demande de dessiner un Mickey aussi beau que celui que lon trouve dans les magazines. A la suite, la mme anne, il ralise six autres tableaux grands formats mettant en scne des personnages de bandes dessines.
En 1961, Roy Lichtenstein expose quelques oeuvres la Galerie Leo Castelli New York, cela suivi dune premire exposition individuelle en 1962. Les collectionneurs sont intresss par ses tableaux qui sont vendus avant mme que lexposition ne soit inaugure.
En 1963, il se spare de sa femme et vient se rinstaller New York. Ses tableaux font l'objet dun engouement de la part des collectionneurs et les expositions se multiplient aux tats-Unis mais aussi au travers le monde.
Il commence une nouvelle srie de toiles inspire de bandes dessines, telles Girls Romances et Secret Hearts avec des contours et des traits qui spaississent, des couleurs vives tout en continuant utiliser sa technique des points de trame.
En 1963, il ralise le tableau qui est dans doute la plus clbre, intitul Whamm il reprsente un avion de guerre tirant une roquette sur un avion ennemi, inspire d'une bande dessine. Dans la mme priode, il peint galement Blam , OK Hot shot , Torpedo ... Los ! , dans une mme allusion lhorreur de la violence et de la guerre. Nombreux sont les critiques d'art qui mettent en doute l'originalit de son travail, ne le considrant que comme une vulgaire copie des bandes dessines ou des images de publicit.
Lichtenstein rpond cela "Plus mon travail est fidle l'original, plus il est critique et lourd de sens".
"Quant aux BD, bien quelles dcrivent des motions intenses, elles sont froides et distantes ... Cest le reflet de notre culture o la guerre est mene de la manire la plus lointaine et bien que des photos de toutes les dimensions motionnelles soient immdiatement disponibles, nous ne sommes pas personnellement impliqus".
"Les dessinateurs de BD essaient dmouvoir avec leurs sujets, tandis que moi, jessaie de montrer quel point ils sont vids de tout caractre humain".
A partir de 1973 , Roy Lichtenstein soriente vers dautres types de recherche avec par exemple une srie de natures mortes en trompe-l'il de style cubiste, puis des compositions dans lesquelles il incorpore des lments de son travail pass. Tandis que les expositions se multiplient et que sa notorit en tant qu'artiste pop art grandit, cot d'Anndy Warhol, il ralise aussi des sculptures, en mtal ou en plastique, dont quelques unes seront installes en milieu urbain, en particulier New York, Coral Gables en Floride, mais aussi Paris, comme Galatea au Jardin des Tuileries, Barcelone ou Tokyo.
Il meurt la suite d'une pneumonie en 1997 New York.
Tate Modern - Londres
(LMDA)
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Informations pratiques
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LONDRES - Tate Modern - Bankside - London SE1 9TG - Bankside Power Station
Ouvert du lundi au vendredi de 9H 17h
Ouvert jusqu' 20h le dimanche
Tl : + 44 20 78 87 80 00
Tlphoner pour tout renseignement Pour les horaires des expositions, les priodes d'ouverture ou de fermeture, consulter le site internet du muse. Site Internet : http://www.tate.org.uk
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LIVRES

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LE PORTRAIT DANS L'ART CONTEMPORAIN
/ par collectif / Prface : Francis Parent / Ed. Patou
/ Album Arts / 372 pages / illustrations couleurs / Format 22 x 30,5 cm / Couverture relie illustre/ Edition Bilingue / Prix : 49,00 Euros
Il s’agit du premier ouvrage prsenter un ensemble d’artistes contemporains travaillant sur la thmatique restreinte du portrait, mais dans son acceptation la plus ouverte. Il entend ainsi faire un panorama le plus large possible de la cration actuelle, en montrant la diversit des techniques, des formalismes, des genres, des approches, que ces artistes peuvent employer pour raliser des portraits.
Ainsi, 180 artistes, tous mediums confondus (photographes, peintres, dessinateurs, sculpteurs…) composent cet ouvrage, une double page tant accorde chacun. Nous retrouvons les grands noms de la scne artistique contemporaine et internationale : Matthew Barney, Chuck Close, Mauro Corda, Erro, Gueorgui Pinkhassov, Moreno Pincas, Hlne Benzacar….
Un texte de l'artiste expliquant sa dmarche ou commente par un critique ainsi qu'une courte biographie offrent un dialogue texte-images accessible qui devrait etre apprci par le lecteur. tandis que la prface de Francis arent lui offre une histoire du portrait, aussi bien dans son volution historique, sa dimension " psycho-sociale" et symbolique que plastique.
ISBN : 978-2-35108-055-9
>>> Livres d'arts
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LIVRES

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FRANCINE HOLLEY-TRASENSTER
par A. Sfintesco et P.G. Persin / Ed. Art In Progress
/ Album Arts / 366 pages / illustrations noirs et blancs et couleurs / Format 24,5 x 29 cm / Broch rabats
/ Prix : 60,00 Euros
Ne en 1919 Lige, Francine Holley-Trasenster s'intresse trs jeune aux arts plastiques et la peinture . Elle parvient entrer dans l'atelier de Mathilde du Monceau, partir de 1937, en se consacrant essentiellement la peinture de sujets classiques, paysages, natures mortes et portraits, dans un style totalement figuratif aux dominantes claires et douces. Elle dcide de venir Paris o elle rencontre l'architecte Michel Holley qu'elle pouse en 1947. Elle entre dans l'atelier d'Andr Lhote et frquente le milieu artistique autour de Fernand Lger, de Jean Dewasne et Edgar Pillet, et s'inscrit l'Atelier d'Arts Sacrs, o elle apprend les techniques de la fresque. Les cours qu'elle suit aups de Fernand Lger l'influenceront beaucoup pour la suite de son oeuvre ... Cet ouvrage retrace le parcours et l'oeuvre complte de l'artiste de 1936 2002.
ISBN : 978-2-35108-029-0
>>> Livres d'arts
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LIVRES 
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GUYOMARD - 40 ANS DE PEINTURE
par Jean-Luc Chalumeau / Ed. Art In Progress / Arts Monographie - / 200 pages / illustrations couleurs / Format 24,5 x 29 cm / Broch couverture illustre
/ Prix : 45,00 Euros
Grard Guyomard est un des reprsentants les plus originaux de la Figuration en France. Cette originalit puise ses sources la fois dans l'esprit anarchiste auquel le peintre est toujours rest fidle, et dans une technique picturale trs personnelle base de superpositions. Depuis ses dbuts en 1964, il dveloppe un art consciemment narratif dont il tait temps de prendre la mesure, de par le nombre des expositions rtrospectives qui lui sont consacres.
ISBN : 978-2-35108-022-1
>>> Livres d'arts
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