Exposition terminée

ESPAGNE - BILBAO : Musée Guggenheim
" Egon Schiele "
Du 02 octobre 2012 au 06 janvier 2013

images/Schiele11.jpg
Egon Schiele
" Couple assis  " 1915
Aquarelle, crayon et tampon
51,8 x 41 cm
© Albertina - Vienne

 L'exposition Egon Schiele propose une approche complète de l'univers du grand expressionniste autrichien, principalement à partir de ses dessins, ses gouaches et ses aquarelles. les oeuvres sur papier présentées à cette occasion proviennennt de l'Albertina de Vienne, institution riche de l'une des collections d'art graphique les plus abondantes et significatives au monde.

Près d'une centaine de pièces retracent l'évolution du style de l'artiste : ses premières productions réalisées au cours de sa formation à l'Académie des Beaux-arts de Vienne (Akademie der bildenden Künste), les oeuvres marquées par l'influence de Gustav Klimt et du Modernisme  viennois, et les travaux correspondant aux années de rupture avec le naturalisme, qui se caractérisent par un traitement radical de la couleur et de nouveaux et déconcertants motifs, comme le nu explicitement érotique.

Egon Schiele a su développer un langage hautement personnel au sein du traitement décoratif des surfaces et des lignes fluides et ornementales qui caractérisent la Sécession viennoise. L'usage expressionniste du langage corporel, la gestuelle et la mimique répondent à l'influence de la photographie clinique utilisée pour documenter les symptômes de l'« hystérie » que manifestaient les patientes du docteur Charcot à l’hôpital de la Salpêtrière à Paris, mais aussi s'inspirent de la photographie érotique du studio d'Otto Schmidt. Dans son travail, Schiele libère la représentation érotique du nu féminin des attaches de la caricature ou de la finalité pornographique en éliminant l'antagonisme historique entre le beau et le laid, donnant ainsi au nu féminin une place nouvelle dans l'art. Le corps malade et la désintégration pathologique de la personnalité sont élevés à la catégorie d'art.

Au travers de tous les thèmes présents dans sa production — paysages, fleurs, représentations d'enfants, nus, portraits et autoportraits —, l'exposition Egon Schiele offre un ample parcours de la trajectoire créatrice de cet important représentant de l'art du début du xxe siècle, décédé prématurément à l'âge de 28 ans.

Musée Guggenheim - Bilbao

Egon Schiele est né en 1890 à Tulln, dans une petite ville proche de Vienne en Autriche. Dès l'enfance il exprime un réel talent pour le dessin. Son père, qui exerce le métier de chef de gare l'encourage dans cette voie, mais atteint d'une maladie mentale, il meurt en 1905. Ce décès précoce ternit la jeunesse de Egon Schiele, et lui procure une vision du monde qui dès lors sera souvent sombre et torturée.

Il décide contre l'avis de son tuteur Leopold Czihaczck, de poursuivre le dessin et d'entrer à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Mais il trouve que l'enseignement y est beaucoup trop académique, et il quitte les Beaux Arts en 1909 pour créer avec ses amis le "Seukunstgruppe" ( Le Groupe pour le Nouvel Art).

Ses premiers travaux s'inspirent de l' impressionisme, mais très vite, il est attiré par la Sécession Viennoise. Son travail est alors très marqué par les travaux de Gustav Klimt. Mais d'autres influences telles que celles de Van Gogh, de Hodler, et de Georges Minne jouent aussi un rôle essentiel dans l'évolution et la construction de son style. ll peint des portraits, car ils sont pour lui à l'époque une activité lucrative. L'une des oeuvres qui marque alors un tournant dans l'évolution de son travail pictural est le "Portrait de Gerti Schiele ", sa soeur, qu'il peint en 1909. Il la représente sur un fond vide, monochrome et uniforme. Cette mise en valeur du sujet sur des fonds monochromes sera l'une des caractéristiques de son style et marquera beaucoup d'oeuvres qu'il réalisera par la suite.

C'est à partir des années 1910 qu'il commence donc à affirmer ce style plus personnel caractérisé par le dépouillement de la forme, la sobriété du contenu, l'utilisation d' arrière plans sans ornement, sur lequel le personnage ou le sujet se détache. De plus, Schiele attache un très grande importance aux autoportraits. Il ne cherche pas à représenter sa condition sociale ni son état émotionnel, mais il cherche à transcrire l'intériorité angoissée du moi, par les positions excentriques du corps ou des mains qu'il peint. Ces positions non conventionnelles, les poses extrêmes, les traits déformés et grimaçants, créent une distance avec le spectateur et lui cause une gêne, voire une tension.

images/Schiele45.jpg
Egon Schiele
" Autoportrait nu grimaçant "
© Albertina - Vienne

Egon Schiele en 1912
© Coll. Part.

Egon Schiele dessine vite. Il a un "coup de crayon", qui constitue une caractéristique à part entière de son art. Pour lui, le dessin a une valeur pour son côté allusif, immédiat, spontané, inachevé. La coloration des dessins sert qu'à renforcer l' expression qu'il veut donner au sujet. Mais il évoluera progressivement en donnant aux parties arrondies du corps des formes anguleuses soulignées de traits fins, et précis. Il lui arrive aussi parfois de ne pas achever le dessin, de ne pas traiter le sujet jusqu'au bout, et de laisser le tableau inachevé.

Egon Schiele enferme ses sujets dans des contours soulignés et bien visibles. Ses coloris sont les tons bruns, rouges, noirs et verts qui amplifient l'aspect dérangeant et inquiétant de ses peintures. La pâleur des chairs invoquent la mort. Cette manière d'utiliser les couleurs accentue la force expressive, et froide des compositions.

Dans son oeuvre, le nu occupe une place très importante. Il est en effet fasciné par le corps humain, par sa précarité et par les pulsions dont il est l'objet. Le corps de le femme l'inspire et il peint au cours des années des toiles dont les modèles prennent des positions de plus en plus provocantes. Les personnages sont souvent dans des poses figées, sans expressivité, mais remplies d'angoisse. C'est ainsi que le nu érotique et obscène a une place importante chez Schiele, qu'il représente le sexe masculin ou féminin, c'est toujours de manière univoque.

Schiele donne aussi aux mains une grande importance. La main, et le geste sont généralement très expressifs et prennent aussi des poses particulières, voire énigmatiques qui influencent profondément le caractère du tableau, ou sa signification. Les mains, tout comme les visages semblent être pour Egon Schiele non pas des moyens de communiquer au sens habituel, mais des moyens d'exprimer son être profond en dehors de toute convention sociale.

La signature elle même de l'artiste prend un sens dans ses tableaux. Il accorde beaucoup d'importance à la composition de celle ci où il indique son prénom, son nom et la date sous une forme close, comme un cachet d'authentification.
Selon les toiles, il appose parfois une ou plusieurs signatures, signifiant en cela celles qui étaient plus importantes pour lui. D'autres ne sont pas signées, sans doute pour mettre en évidence leur côté inachevé qu'il leur accorde. Sur certains dessins, la signature est placée à l'inverse du sens du dessin pour la lire, pour créer la distance par rapport à ce que l'on voit.

L'originalité totale d'Egon Schiele est finalement qu'il fait du corps humain un puissant support de l'expressivité.
Au cours de l'année 1910, il peint un grand nombre de nus expressifs. ll quitte Krumau en 1911 et s'établit à Neulenbach pour vivre avec son modèle Valérie Neuziel, dite Wally.
En 1912, à la suite d'une condamnation pour distribution de dessins immoraux, il se voit confisquer quelques-uns uns de ses dessins érotiques, et fait trois jours de prison à la suite du procès de Sankt Polten. Son sentiment d'injustice et de révolte grandit : il réalise un certain nombre de dessins érotiques de plus en plus provocants. Sa révolte contre la société est exacerbée et trouve son expression dans un certain nombre d'oeuvres comme par exemple "Le Cardinal et la Nonne" ou dans des autoportraits où il se peint en une victime incomprise.

Egon Schiele et Valérie Neuziel se séparent en 1915. Le 17 juin de la même année, il épouse Edith Harms. Il est peu après mobilisé à Prague puis à Vienne.
L'art de Schiele évolue et semble devenir plus équilibré : les thèmes ne sont plus les mêmes, les corps sont moins torturés et moins fragiles. Il peint en 1918 un tableau intitulé " La Famille" qui caractérise particulièrement cette évolution .

Cette année là, son œuvre connaît un véritable succès à l'exposition de la Sécession Viennoise. La plupart des tableaux qui y sont exposés sont vendus.
Quelques mois plus tard , le 28 octobre sa femme meurt de la grippe espagnole et lui même succombe de la même maladie trois jours plus tard, le 31 octobre 1918.

L'oeuvre d'Egon Schiele se comprend par les épreuves et les événements qui ont affecté sa vie et tous les moments les plus marquants de son existence, depuis la mort de son père, tel son incarcération, sa séparation avec sa maîtresse, ou celui de son mariage sont des moments d'une émotion intense qu'il s'est appliqué à traduire au travers ses toiles. Cependant au-delà du caractère anecdotique ou autobiographique de l'œuvre, Egon Schiele est allé à la recherche de son être au travers cette expression picturale si caractérisée qui émane de toute sa production. Ses nombreux autoportraits sont le témoignage de cette quête intérieure constante chez lui.

(LMDA)

Informations pratiques
########

ESPAGNE BILBAO - Musée Guggenheim   Museo Guggenheim Bilbao Abandoibarra, 2- 48001 Bilbao Métro : Moyúa. Lignes d'autobus : 1,10,13 et 18, avec arrêt sur la place du Musée des Beaux-Arts. 13, 27, 38, 46 et 48, avec arrêt sur Alameda Recalde. 11 et 71, avec arrêt sur la place de la Salve (ascenseur pont de la Salve). Trains : RENFE, gare de Bilbao-Abando. ET/FV, gare de Atxuri. FEVE, gare de Santander. Aéroport : Aéroport de Bilbao. A seulement 15 km du centre-ville. Pour les horaires des expositions, les périodes d'ouverture ou de fermeture, consulter le site internet du musée. Site Internet : http://www.guggenheim.org

Bilbao - Musée Guggenheim  © Ouvert (sous réserve de modifications) : du mardi au dimanche : de 10h à  20h Lundi fermé. Juillet et août ouvert tous le jours de 9h à 21h Les 25 décembre et 1er janvier, le Musée est fermé.

Autres expositions dans le Monde >>>

Liens - Musées du Monde >>>

Liens - Galeries du Monde >>>

Albums - Beaux livres - Livres d'arts >>>

Archives >>>

A LIRE AUSSI
¤¤¤
Wassily Kandinsky


Wassily  Kandinsky
en 1909 © 

Contemporain d'Otto Freundlich, Wassily Kandinsky, pense que :
" Chaque époque d'une civilisation crée un art qui lui est propre et qu'on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d'art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d'oeuvres mort-nées".
 Suite >>>

AUTRES ARTICLES
¤¤¤

Emil Nolde

Otto Freundlich

Peter Klasen

Hans Hartung