Exposition terminée

ALLEMAGNE - MUNICH : Museum Villa Stuck
" Jules Chéret : rétrospective "
Du 10 novembre 2011 au 05 février 2012

Jules Chéret
" Exposition universelle de 1889 : Le pays des Fées "-
Paris : Imp. Chaix, 1889 -
Affiche : lithographie en couleur -
© ADAGP

Le Musée des Arts Décoratifs de Munich consacre une rétrospective de l’œuvre de Jules Chéret, peintre et lithographe français qui devint un maître dans l’art de l’affiche et qui en popularisa le genre. Les œuvres présentées constituent un fonds exceptionnel et sont réunies pour la première fois en s’attardant non seulement sur sa carrière de peintre graphiste, mais aussi à celle de dessinateur et de décorateur.

Jules Chéret (1836-1932) est considéré comme le père de l'affiche moderne. En tant que lithographe, imprimeur, artiste, peintre graphiste, décorateur et illustrateur, il est une figure marquante des milieux artistiques et littéraires parisiens, au seuil du XXème siècle. L'art de l'affiche de lithographie en couleur dont Chéret a fait une forme d'art particulière et indépendante a contribué par son énorme production d'affiches à modifier l'apparence de la ville de l'art, qu'était Paris à cette époque. La libéralisation de la presse, l'expansion du réseau ferroviaire et la croissance de l'économie et du commerce a conduit à la fin du XIXème siècle à une forte demande pour les affiches et les illustrations en couleurs. Jules Chéret a dédié son art et ses motifs à tous les domaines de la vie économique, du cirque et des cafés-concerts aux expositions, des vêtements à la mode aux cosmétiques,  des produits pharmaceutiques aux périodiques. Ses créations artistiques extraordinaires lui ont valu le surnom de "Tiepolo les boulevards."

Cette rétrospective se concentre sur le travail de Jules Chéret comme affichiste, mais éclaire aussi les cotés moins connus de son oeuvre comme un dessinateur, peintre et décorateur. Elle traite aussi de la question du style de Chéret, qui est un maître de la tradition  Rococo inspiré qu'il est aussi par le japonisme, et s'appuyant d'un autre côté sur la modernité apportée par les impressionnistes comme Georges Seurat et Henri de Toulouse-Lautrec.
L'exposition présente une vaste sélection de son œuvre, et s'attache à montrer la carrière et l'importance de Jules Chéret dans l'histoire de l'art de l'affiche. Meubles, décorations peintes, graphiques muraux, cartons de tapisseries, portraits et dessins sont rassemblés, ainsi que des affiches de théâtre et de cirque, des affiches publicitaires, des couvertures de livres, des cartes promotionnelles et des programmes, soit un total d'environ 240 objets et d'oeuvres diverses.


Jules Chéret est né à Paris le 31 mai 1836 dans une famille d'artisans. Son père est ouvrier typographe. A 13 ans, il devient apprenti lithographe, mais il s'intéresse déjà à la peinture en se rendant régulièrement au Musée du Louvre, pour y admirer Rubens Fragonard ou Watteau. Il devient peu après son apprentissage, ouvrier lithographe chez un imprimeur d'images pieuses et s'inscrit aux cours de l'Ecole Nationale de Dessin. Il trouve ensuite une place de dessinateur à Dôle et commence à créer des vignettes lithographiques pour la réalisation de brochures ou de couvertures de livres.

Il quitte la France pour l'Angleterre en 1856, pour apprendre de nouveaux procédés sur les techniques de la lithographie en couleurs. De retour à Paris en 1866, il créé son imprimerie pour réaliser des affiches illustrées en couleurs. Le succés est rapide : Jules Chéret multiplie ses créations d'affiches de réclames publicitaires qui lui assurent sa notoriété. En 1881, il cède son affaire et devient Directeur artistique de l'Imprimerie Chaix, ce qui lui permet de se consacrer davantage à son oeuvre artistique : affiches, dessins, gouaches. En 1889, il réalise sa première exposition et reçoit une médaille d'or à l'Exposition Universelle.

 Jules Chéret
© ADAGP

Jules Chéret n'aime guère l'esprit des salons et des expositions. Il préfère proposer ses oeuvres directement par relations à des amateurs éclairés, tels que le Baron Vitta, ce qui explique pourquoi son oeuvre de peintre reste encore mal connue, occultée qu'elle est par son travail d'affichiste des années antérieures.

A partir de 1895, Jules Chéret s'essaie dans une voie nouvelle qui est celle de la peinture de fresques murales, grâce à la commande de son admirateur le Baron Vitta pour la décoration de sa Villa " La Sapinière " à Evian.

En 1898, Jules Chéret décide de s'installer à Nice avec son épouse. Au cours de l'annéee 1900, il reçoit  une commande pour la réalisation d'un rideau de scène au Musée Grévin, qui restera l'un de ses chefs d'oeuvres dans ce domaine. Il reçoit également une commande pour la décoration d'un salon de l'Hôtel de Ville de Paris, qu'il achève en 1902.

En 1905, il participe à la décoration de la Taverne de Paris et en 1906-1907, il décore la salle des fêtes de la Préfecture de Nice sur le thème du carnaval et de la fête.

A côté de ses activités professionnelles de décorateur et à sa production de dessins et d'études préparatoires, Jules Chéret réalise de nombreux pastels et des peintures dont le sujet d'inspiration principal sera la femme dans sa beauté, sa grâce, sa coquetterie vestimentaire. Il peint également de nombreuses oeuvres sur le thème de la Commedia dell'Arte, la fête, et des scènes champêtres.

Dans les années 1920, atteint de cécité, il doit abandonner la peinture, et vient résider le plus souvent à Nice. Le Baron Vitta lègue à la ville de Nice une grande partie de sa collection d'oeuvres de Chéret, ce qui permet d'y ouvrir le Musée des Beaux Arts Jules Chéret. L'inauguration se tient en janvier 1928 en présence de l'artiste, et c'est le peintre symboliste Gustav-Adolf Mossa qui est est nommé le premier conservateur.

Quatre ans plus tard, le 23 septembre 1932, Jules Chéret décède à l'âge de 86 ans, pour être inhumé selon ses voeux au cimetière St Vincent de Montmartre à Paris.

Jules Chéret fut tout d'abord un pionnier dans le domaine de laffiche lithographique en couleurs, et il est considéré comme l'inventeur de l'affiche moderne publicitaire. La lithographie a été lune de ses techniques préférées. A côté de ses fameuses affiches, il a réalisé dans des formats plus modestes un grand nombre doeuvres lithographiées, proches des dessins, destinés à illustrer par exemple des menus, des programmes de spectacles, des faire-parts de naissance, et nombre de travaux intimistes.

Jules Chéret fut également un grand décorateur mural. Cette oeuvre décorative est visible à la Villa " La Sapinière " (1895-1897) de son ami le Baron Vitta, mais aussi à lHôtel de ville de Paris (1898-1902), au Musée Grévin, avec le rideau de scène (1900), à la Taverne de Paris (1905), à encore à la Préfecture de Nice, entre autres &

  Villa Stuck - Munich

(LMDA)

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LIVRES

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AUGUSTIN FERRANDO
/ par Patrick-Gilles Persin / Ed. Art InProgress
/ Album Arts / 160 pages / photos et  illustrations couleurs / Format 24,5 x 27 cm / Relié sous couverture illustrée
/ Prix : 45,00 Euros

Augustin Ferrando, peintre orientaliste considéré comme le peintre " fauve " de l'Algérie, fût chez Cormon à Paris, le camarade d'ateler de Friesz et de Matisse. Il cotoya également Derain, Vlaminck, Léger et Utrillo.
" Au fil du temps, et jusqu'au soir de sa vie, son style et se technique picturale évoluent singulièrement, étonnamment, continuellement. Ainsi au plan de sa pratique habituelle, est-il bon de souligner qu'il utilise toujours comme support à son oeuvre d'abord la toile, puis le carton auquel succède le contreplaqué et il finit son parcours en peignant sur de l'isorel. Bien sûr, quelques toiles jalonnent encore son parcours. Mais il n'en reste pas moins que c'est là une chose tout à fait extraordinaie, un cas de figure vraisemblalement unique ". Patrick-Gilles Persin

ISBN : 978-2-35108-055-9
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