Lundi 10 juin 2002

Clichy. 
Les couleurs en Bonne Santé

Exposition du 1er juin au 14 juillet  2002

Du 1er juin au 14 juillet 2002
EXPOSITION EXCEPTIONNELLE !!
  "Les Couleurs en Bonne Santé"

- Du 1er juin au 14 juillet 2002, l'Association des Amis de l'Hôpital Goüin, pionnière du concept d'Art Solidaire, organise une exposition de 30 peintures réalisées par ceux que l'on néglige d'écouter... et qui pourtant
nous parlent.
· Qui sont ces nouveaux artistes ?
Des hommes et des femmes qui s'expriment, progressent et cheminent hors de leur prison mentale, avec une rare spontanéité.
· Que réalisent-ils ?
Des oeuvres lumineuses, colorées, fortes et vivantes qui nous permettent d'accéder au mystère de leur être et d'abolir la distance créée par les apparences du handicap.
· A quels ateliers appartiennent-ils ?
Chantal Malet, artiste-peintre professionnelle anime l'atelier peinture tandis que Catherine Gorgeu spécialiste en encadrements, les dirige pour mettre en valeur leurs réalisations. Chacun de leur cadre est une oeuvre
d'art inédite.


Association des Amis de l'Hôpital Goüin en bref :

L'Association des Amis de l'Hôpital Goüin présidée par Madame de la Bouillerie, a pour but d'améliorer l'accueil et le confort des personnesconsultantes et hospitalisées en uro-néphrologie à l'hôpital Goüin de Clichy
(92110). Soutenue par le Ministère de la Culture, elle poursuit l'une de ses nombreuses actions : apporter des couleurs à l'hôpital par le biais d'expositions de photos, aquarelles et peintures, sculptures et objets
anciens.

Cette action a débuté en 1997. Toutes les expositions sont fondées sur la solidarité, l'humanisme et le bénévolat. Elles connaissent un succès grandissant auprès des artistes amateurs et professionnels, anciens patients de l'hôpital ou sympathisants : les expositions des oeuvres artistiques se succèdent toutes les six semaines et notre programme d'expositions est rempli jusqu'en octobre 2003.

La grande galerie de l'Hôpital Goüin offre gratuitement aux peintres et photographes la possibilité d'exposer leurs oeuvres.

>>>Grande Galerie des consultations de l' HÔPITAL GOUIN.
2, rue Gaston Paymal
92110 CLICHY (Métro Mairie de Clichy)

CONTACTS PRESSE :
Madame de la Bouillerie, Présidente de l'Association des Amis de l'hôpital
Goüin
2, rue Gaston Paymal
92110 CLICHY
0141068147

amisdegouin@libertysurf.fr
http://amisdegouin.chez.tiscali.fr

Samedi 8 Mai 2002

Montreuil. 
L'exposition Living Together

Exposition jusqu'au 15  juin

L'exposition  "Living Together"
avec Florence Paradeis, Nathalie Talec, Franck et Olivier Turpin
est présentée jusqu'au 15 juin 2002 dans l¹Espace Mira Phalaina / Maison populaire de Montreuil.

Une exposition proposée par Claire Le Restif, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Ile-de-France, du Conseil général de Seine-Saint-Denis, de la ville de Montreuil.

Entrée libre, du lundi au vendredi de 14 à 21 heures
le samedi de 10h à 16h30

>>>Espace Mira Phalaina
Maison Populaire
9, bis rue Dombasle
93100 Montreuil
01 42 87 08 68
mira.phalaina@maisonpop.com
www.maisonpop.com

Mercredi 5 juin 2002

Strasbourg.  Au Muséee des Beaux- Arts : Théodore Chassériau, un autre romantisme.

Exposition du 19 juin au 21 septembre 2002

Conférence de presse
Mardi 18 juin à 15h au Musée des Beaux Arts

Commissariat d'exposition
Commissariat : général : pour les peintures, Vincent Pomarède, directeur du
Musée des Beaux-Arts de Lyon, et Stéphane Guégan, responsable des colloques et conférences au Musée d'Orsay ; pour les dessins et les gravures, Louis-Antoine Prat, chargé de mission au département des Arts graphiques du Musée du Louvre ;
Commissaire Musée des Beaux Art de Strasbourg : Dominique Jacquot, conservateur du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, assisté de Céline Marcle

Catalogue
Auteurs : Stéphane Guégan, Vincent Pomarède, Louis-Antoine Prat 432 pages Format 24 x 30,5 cm, 320 illustrations dont 280 en couleur, broché Diffusion Seuil Prix 45 EUR

Théodore Chasseriau :
" Autoportrait " 1835
Huile sur toile 99 x 52 cm
© Musée du Louvre Paris

Une exposition internationale

« Théodore Chassériau : un autre romantisme » est la première grande rétrospective internationale consacrée à cet artiste depuis celle qui s'est tenue en 1933 à l'Orangerie.
Si les oeuvres majeures de Chassériau seront présentées au Grand Palais, àStrasbourg et à New York, les commissaires ont également tenus à présenter à chaque étape une version différente de l'exposition. Le choix des dessins a été conçu dans cette optique. La complémentarité de cette démarche est une invitation à renouveler la vision de cette oeuvre trop longtemps réduite à l'apologie de la beauté féminine ou encore à l'orientalisme.
Le choix des thèmes se fondant sur la quête d'un monde originel, l'obsession d'un paradis perdu, témoignent de sa fidélité au romantisme, tout comme la vision de l'art comme expression d'une individualité : l'art de Chassériau diffère de celui de Delacroix. C'est en ce sens notamment que l'on peut qualifier cette oeuvre comme tenant « d'un autre romantisme ».

L'exposition a été organisée par la Réunion des musées nationaux, le Musée du Louvre, les Musées de Strasbourg et le Metropolitan Museum of Art, New York.
Galeries nationales du Grand Palais 26 février - 27 mai 2002
Musée des Beaux Arts de Strasbourg 19 juin - 21 septembre 2002
The Metropolitan Museum of Art, New York 21 octobre 2002 - 5 janvier 2003

>>>Musée des Beaux Arts - Palais Rohan
2, place du Château
67000 Strasbourg
Tel 03.88.52.50.00

>>> Service communication des Musées de Strasbourg
Vanessa Matifat / Isabelle Rettig / Cathy Letard / Françoise Martin
2 place du Château - F-67000 Strasbourg
Tél. 00 33 (0)3 88 52 50 00 - Fax 00 33 (0)3 88 52 50 42
email : irettig@cus-strasbourg.net, vmatifat@cus-strasbourg.net
Internet : www.musees-strasbourg.org


voir "Expositions actuelles France & Régions "

Mercredi 5 juin 2002

Paris.  Le Plateau réouvre ses portes. 

Le Plateau ré-ouvrira ses portes le 13 juin à 14h avec l'exposition "Objets de réflexion"

Artistes de l'exposition : Mac Adams, Saâdane Afif, Basserode, Valérie Belin, Delphine Coindet, Vincent Corpet, Marc Couturier, Tony Cragg, Florian Faelbel, Fabrice Gygi, Lucien Hervé, Michel Huelin, Fabrice Hybert, Véronique Joumard, Fabrice Langlade, Bertrand Lavier, Mathieu Mercier, Jean-Luc Moulène, Tobias Rehberger, Anri Sala, Sarkis, Emmanuel Saulnier, Patrick Tosani

Conçue à partir de la collection du Fonds régional d'art contemporain d'Ile-de-France, cette exposition interroge le détournement de l'objet par l'artiste.
En effet, en s'emparant de l'objet, de ses apparences comme de ses fonctions sociales, les artistes contemporains n'opèrent pas seulement un détournement à la manière de Duchamp. Ils apportent des réponses multiples à la fascination exercée par l'objet, au-delà de ses fonctions utilitaires ou de ses valeurs marchandes.

A NOTER   
Installation sonore
21 juin à partir de 20h30: Frédéric Le Junter proposera une installation sonore visible en libre accès jusqu'à 23h00, Le moment pérpetuel, à partir de machines mécaniques et d'objets détournés.
Depuis 1984, Frédéric Le Junter construit des instruments (cordes, vents, percussions...) et des machines mécaniques animées avec des objets qu'il trouve au hasard de ses déplacements.
Peu à peu, il a constitué un vocabulaire de sons qui l'a conduit à envisager la musique comme un paysage sonore.

Rencontres
16 juin à 15h et 6 juillet à 15h : Bernard Goy (directeur du Frac Ile-de-France et co-directeur du Plateau) présentera l'exposition
22 juin à 15h : Mathieu Mercier rencontrera le public (réservation  01 53 19 84 10)
29 juin à 15h : Delphine Coindet rencontrera le public (réservation  01 53 19 84 10)
4 juillet à 20h : Conversation entre Bertrand Lavier et Marc Couturier (réservation  01 53 19 84 10)

>>>LE PLATEAU
Angle de la Rue des Alouettes et de la Rue Carducci
75019 Paris / 01 53 19 84 10
Métro : Jourdain ou Buttes-Chaumont

Mercredi 22 mai 2002

Paris. 
La Foire Humaine de Raphaëlle Ricol chez Aides. 

Exposition du 4 juin au 31 juin 2002
"La Foire Humaine"

L'idée d'exposer mes oeuvres à AIDES m'est venue soudainement...
J'ai été volontaire à AIDES pendant 5 ans. Le Groupe Sourds AIDES armé jusqu'aux dents du désir de bien faire, a enfoncé son glaive dans le désert aride.
Il est parti à la recherche d'une oasis en 1990.
Depuis ces temps-là, ce groupe ne lâche plus les attelles du combat et caresse encore l'espoir de trouver le remède.
Du coup, une partie des bénéfices de la vente de tableaux sera versée à l'Association Groupe Sourds AIDES. Cordialement
Raphaëlle Ricol.

>>>AIDES - 52 Rue faubourg Poissonnière - 75010 Paris 
/ E- Mail : raphaellericol@hotmail.com

Jeudi 2 Mai 2002

Paris. 
La Galerie Art Tatum présente les dernières oeuvres d'Alfrédo Lopez.

du 16 mai 2002 au 29 mai 2002
Vernissage : jeudi 16 mai de 19h à 22h
& samedi 18 mai de 15h à 20h.

" En mai, fais ce qu'il te plait&"

SmartPixel Espace ARTATUM s'éloigne exceptionnellement de la création photographique pour vous présenter "les fresques du quotidien" d'Alfrédo Lopez. Scènes de tous les jours, scènes rêvées, quotidien banal ou espoirs qui jalonnent la vie de l'homme, tout est source d'inspiration. Ainsi, on retrouvera dans les mises en scènes hautes en couleurs d'Alfrédo, la muse, l'enfant, les média, la terrasse de café, le travail, l'instant présent. Rêve ou réalité ?
Le travail d'Alfrédo délimité par la surface s'inscrit dans le formalisme le plus pur, qualifié parfois "d'art primal Bobo". A l'encontre de la conceptualisation a posteriori, laissez parler lémotion pour le plaisir de loeil et de lesprit.  Seront exposés : toiles et objets du quotidien, tous formats.

Marc Bergère

>>>SmartPixel / Espace ARTATUM
3? Rue Geoffroy Marie - 75009 Paris  - fond de cour -
Tél : 01 42 47 15 53
http://www.artatum.net

Illustration : Alfredo Lopez : " Le Bain de la Novice " Glycéro sur toile - © Coll. Part.

Mardi 23 avril 2002

Cap D'Agde.
Saveurs et senteurs antiques au Musée de l'Ephèbe.

Du 27 avril au 30 septembre 2002.
Attractive et ludique, cette exposition sollicite les 5 sens du visiteur le long dun parcours sensoriel qui remonte le temps avec sa complicité.
Destinée à tous les publics, elle sinscrit dans le prolongement du thème développé cette année pour le " Printemps des Musées 2002 ".

Fresque : détail d'un lécythe attique d'après photo de Jean-Pierre Peiré
© Musée Saint Raymond - Musée des Antiques de Toulouse.

Le Musée de lEphèbe du Cap dAgde, niché dans son écrin de verdures aux essences méditerranéennes, accueille cette nouvelle exposition pendant 5 mois.
Son originalité est de faire appel aux 5 sens du visiteur au fil de 5 salles. Elle présente 220 pièces archéologiques qui ont été judicieusement sélectionnées, et dont certaines sont ici présentées pour la première fois. Elles ont été exceptionnellement prêtées par 18 grands musées de lHexagone : Antibes, Autun, Avignon, Béziers, Compiègne, Dijon, Grasse, Istres, Laon, Marseille, Millau, Nice, le Louvre, Roanne, Saint-Romain-en-Gal, Sens, Toulouse et Vienne.

Attractive et ludique, elle sadresse à tous les publics, du plus petit au plus grand et couvre la période du 6^ème siècle av. J.-C. au 4^ème siècle ap. J.-C. Elle repose sur lusage, la production et le commerce des produits et ingrégients les plus utilisés dans lantiquité comme le vin, lhuile, le miel, certaines épices et plantes aromatiques ou encore le garum (proche du nuoc-mâm daujourdhui) et les parfums. Elle éveille de façon originale la curiosité et la gourmandise du visiteur qui devient acteur en sollicitant tous ses sens.

La vue est ainsi sollicitée par un décor muséographique soigneusement étudié. Il plonge le visiteur dans une ambiance antique, chaque salle ayant une couleur appropriée au thème développé.
Lodorat et louie sont mis en éveil par un parcours olfactif et sonore. Le public se familiarise avec les parfums dautrefois dans une ambiance sonore en relation avec les objets présentés : effluves damandes amères, odeurs fermières et dherbes coupées, bruits dune ferme et de la nature, ambiance de foire et de marché avec des tonneaux qui sont roulés sur le sol&
Le goût sexerce dans le thermopolium, taverne romaine reconstituée pour loccasion, avec une dégustation de produits aux saveurs aujourdhui disparues tels que par exemple le Mulsum, boisson à base de vin, de miel et dépices, ou encore le pain dépeautre et le Moretum, fromage frais de chèvre ou de brebis avec des pignons ou des amandes et du miel. Quant aux enfants, ils peuvent découvrir la Posca, boisson de base sans alcool des soldats romains, composée deau fraîche aromatisée au vinaigre.
Enfin, le toucher permet plus particulièrement aux non-voyants et mal-voyants daborder cette exposition avec le circuit " Homère " qui propose de reconnaître certains objets de façon tactile.

Cette découverte des saveurs et des senteurs antiques sarticule autour de 5 thèmes déclinés dans 5 salles :
Salle 1 : LArt de la table : chez lez Etrusques, les indigènes de la région dAgde au 6^ème siècle av. J.-C., les Grecs, les Romains, les Gallo-Romains
Salle 2 : Parfums, onguents et élixirs : Avec le Musée International de la Parfumerie de Grasse et lOsmothèque de Versailles (Observatoire International des Parfums) : les matières premières, les modes de fabrication des produits, lart des parfums, lhygiène et le soin du corps, laromathérapie et les secrets dAphrodite
Salle 3 : Productions et commerces : évolution de lagriculture, lélevage, la chasse, la pêche, et de leur technique du 1^er âge du Fer à la fin de la période gréco-romaine
Salle 4 : Le culte du vin : le banquet, lart de mélanger le vin et de le boire, le culte de Dionysos : sa légende, les cortèges dionysiaques, ses fêtes
Salle 5 : Rites, cérémonies et traditions : la nourriture des Dieux : ambroisie et nectar, les sacrifices, les offrandes et libations, les mariages, les repas funéraires

Des animations sont organisées spécifiquement pour les enfants sous forme de jeu de piste pour quils découvrent lexposition de façon ludique.
Les adultes opteront pour les circuits gourmands :
- cicuit romain et gallo-romain : visite guidée de lexposition le matin, repas romain ou gaulois dans un restaurant partenaire et visite de la villa gallo-romaine de Loupian.
- circuit grec : visite guidée de lexposition le matin, repas grec dans un restaurant partenaire et visite de la ville dAgde, fondée par les Grecs il y a 2.500 ans.

Vase "plastique "- cliché Ville de Nice
© Musée Archéologique Cimiez de Nice

Oenochoé à bec treflé
© Musée Archéologique Cimiez de Nice

RENSEIGNEMENTS ET RESERVATIONS POUR LE PUBLIC :
Musée de lEphèbe : ) 04.67.94.69.60 www.mds-agde.org
Office Municipal du Tourisme : ) 04.67.01.04.04 www.capdagde.com
Exposition du 27 avril au 30 septembre 2002, tous les jours de 9h30 à 19h

>>>CONTACT PRESSE : Laurence RICHARD
) 04.67.01.03.84 / ) 06.20.61.90.77
Fax : 04.67.01.04.05 e-mail : richard@capdagde.com

Mardi 2 avril 2002

Paris. 
Ouverture de l'Espace Romain Pennel dédié à l'art contemporain et oriental.

Exposition du 5 avril au 31 mai  2002
consacrée au peintre japonais Iawo Miura

>>>Espace Romain Pennel
   30 Rue de la Folie Méricourt 75011 Paris
- M° Oberkampf  - Tél: (33) 01 53 36 08 33
  / Responsable Communication :
   Vincent Ferrier MV COM Tél. : 01 48 07 27 30  E-mail : mv.com@wanadoo.fr

Mardi 26 mars 2002

Nice. 
Au Théâtre de la Photographie et de l'Image Charles Négre ...
La collection Norbert Huffschmitt.

Exposition  jusqu'au 19 mai 2002
Nice des années 30 aux années 50
La collection Norbert Huffschmitt

Cette exposition, présentée par le Théâtre de la Photographie et de lImage Charles Nègre, retrace 30 ans dévènements de la vie niçoise au fil dune centaine de photographies de Paul Louis.
Ainsi défilent les années 30, pittoresques et insouciantes, les années 40 plus sombres dont il ne reste que les images heureuses de la Libération et les années 50 festives et mondaines.

Photographie de Paul Louis
© Collection Norbert Huffschmitt .

Nice, du fait de sa renommée, a toujours été une ville très photographiée. Déjà, les images de Charles Nègre et de Jean Giletta, présentées lannée dernière au Théâtre de la Photographie et de lImage à loccasion de lexposition Nice, 1863 1960, de Charles Nègre à Jean Giletta, ont permis au public de redécouvrir Nice et le quotidien de ses habitants saisis au cours de la deuxième moitié du XIX^ème siècle ; des paysages et des scènes de genre qui révélent une ville pittoresque et animée.

Photographie de Paul Louis
© Collection Norbert Huffschmitt .

A son tour lexposition Nice, des années 30 aux années 50 répond à une forte demande des Niçois en quête de leur passé et de leurs racines.
Grâce à la collection de M. Norbert Huffschmitt, riche des prises de vue de Paul Louis, nous avançons dans la mise au jour de notre mémoire, nous nous rapprochons de notre temps. Cette exposition témoigne des changements qui se sont opérés dans notre ville, durant ces quarante dernières années et combien fut violent le choc qui permit, à compter de ces années 1950, de passer de la France du début du XXème siècle à celle des Trente glorieuses, rutilante de consommation et de libertés mesurées.

Nous sommes frappés en effet par lextraordinaire vitalité et imagination des Niçois de ce temps, apparemment insouciant et pourtant menacé, quand il sagissait de se distraire. Courses de garçons de café, de livreurs de journaux, batailles au plâtre, Carnaval bien sûr, défilant encore place Pierre-Gautier, courses automobiles, courses de motos, de vélos, courses dânes ; vegliones, Redoutes et féeries blanches, compétitions de plongée et concours de beauté, de sex appeal, délégance féminine, de coiffure, tout semble prétexte à divertissement.
Mais Paul Louis nignore pas les acteurs de la fête. Visages joyeux de fêtards, visages crispés par leffort de compétiteurs, visages souriants de séduction apprêtée, visages graves de fleuristes ou de rudes militantes, ces visages-là sont ceux de Niçois dautant plus chers quils nous sont proches, et pour certains, sans doute, encore animés de vie même si des rides les burinent. Parmi ces visages, certes, le mythe de la Côte dAzur et de Nice, sa capitale, joue encore au bénéfice de Joséphine Baker ou de Gustave V, roi de Suède. Mais les acteurs de cette exposition, ce sont bien les Niçois.

" Cette exposition a l'intelligence de nous montrer tous les aspects d'un photographe au quotidien. Un trajet qui nous trouble et nous émeut, est-ce de l'Histoire ou l'infinie variété de nos souvenirs joyeux ou tristes, heureux ou malheureux ?

Après un tel voyage dans son univers, combien m'apparaît la richesse de ce tendre et modeste ami Paul Louis, que je croyais si bien connaître.

Je ne doute pas que les Niçois mais aussi les autres, ne soient conquis par celui qui de deux prénoms s'est fait un nom. "

Raoul MILLE                     

Paul LOUIS
Paul Louis a commencé la photographie au début des années 30. Agé dune vingtaine dannées, il fait des piges pour les quotidiens, comme lEclaireur de Nice et du Sud-Est et parcourt la ville, armé dun Contax 24x36. Tous les sujets sont traités : des plus anodins aux manifestations de prestige, quelles soient mondaines ou sportives, en passant par les accidents de la circulation et les affaires criminelles. En examinant ses négatifs, on peut trouver sur le film dune journée, jusquà cinq sujets différents. Opérant sans flash, en lumière naturelle, il compose ses images dans son viseur rectangulaire, avec un souci esthétique évident et une volonté de souligner laction photographiée.
Après cinq ans dabsence, de retour à Nice en 1944 pour la Libération, on le retrouve sur la place Masséna pour figer ce moment historique, équipé dun appareil à négatif verre Speed Graphic, comme cétait la mode alors chez les reporters américains.
Les années suivantes amènent un grand changement dans sa façon de travailler : désormais, le sujet prime sur la composition de limage, le plan sélargit. Comme la plupart de ses confrères, il adopte le Rollei et son format carré. Le sujet est souvent placé au milieu du cadre, limage sera ensuite recadrée à lhorizontale ou à la verticale suivant les besoins de mise en page des journaux.
La demande du public et des journaux change, les revues spécialisées apparaissent : Paul Louis va progressivement abandonner les scènes de la vie quotidienne pour sintéresser aux personnalités de la politique, et surtout du spectacle, de passage sur la Côte dAzur.
Finalement, dans les années 50 et 60, il va devenir le photographe du cinéma, du festival de Cannes en particulier, suivit dans les années 70 par Norbert Huffschmitt qui a réuni sa collection riche de plusieurs dizaines de milliers de clichés à sa disparition en 1989.

>>>Théâtre de la Photographie et de lImage Charles Nègre
27, Boulevard Dubouchage, 06000 NICE
Tél : (+33) (0)4 93 80 11 00 - Fax : (+33) (0)4 93 80 11 55 -
E-mail www.theatre.photo@wanadoo.fr

Lundi 4 mars 2002

Paris. 
" Golden Future " Photographies de Wang Qingsong à La Galerie Loft.

Exposition  du 7 mars au 10 avril 2002

Principal représentant du mouvement " Gaudy Art ", le Kitsch chinois selon le critique Li Xianting, le photographe Wang Qingsong est déjà connu pour son Suvre " The Night Revels of Lao Li " qui restera comme un des événements marquant de lirruption du " Gaudy Art " dans le paysage culturel en plein bouleversement de la République Populaire de Chine.

La photo qui reprend un des plus célèbres rouleaux de peinture sur soie de lhistoire nationale (Night Revel of Han Xizai, dynastie Song - 1000 après J.C.) a fait leffet en Chine et dans le monde de véritable phénomène, jusquà attirer les foudres du pouvoir en place.

Wang Qingsong, que lon compare souvent à Jeff Koons et plus près de nous à Pierre et Gilles, continue avec ces dernières photos un travail marqué par lhumour et lautodérision, sans jamais perdre son caractère hautement " corrosif ".

Son triptyque, " past, present and future ", parodie les monuments du réalisme socialiste exaltant la marche du peuple chinois, avec son passé couvert de boue, son présent plaqué argent, et ses temps futurs en or massif.
ci, plus que jamais, le " Gaudy Art " reste une comédie grinçante qui nous renvoie notre propre image dun Occident en pleine décadence et dune Chine débordante de vitalité.

>>>Galerie Loft
3 bis, Rue des Beaux-Arts - 75006 Paris Tél: (33)1 46 33 18 90
  /  E-mail : galerieloft@noos.fr
Responsable Communication : Yvonne MEURANT

Samedi 2 mars 2002

Paris. 
Le photographe Richard Dumas à La Galerie Vu.

Exposition du 15 mars au 11 mai 2002
ll faut rétablir la vérité : Richard Dumas nest pas portraitiste, mais photographe. Une vérité qui est une évidence pour tous ceux et celles qui regardent attentivement son travail publié dans la presse -et entre autres dans Libération- mais qui, trop souvent, réduisent la pratique du regardeur au motif quil décline.

En des temps où la photographie est davantage regardée comme une succession de métiers spécialisés, étanches comme des castes, exercés par des "spécialistes" "de" la mode, "du" reportage, "de" la nature morte ou encore "du" portrait, il mapparaît important daffirmer que ces anecdotes pratiques sont sans importance aucune.

Encore davantage, peut-être, dans le cas du portrait, exercice dans lequel, bien souvent, la pertinence duphotographe est dissimulée par le renom de ceux et celles quil photographie. On a bien écrit quun autre Richard, Avedon pour ne pas le citer, était un mondain et une star parce quil a photographié des célébrités ou quil était un photographe "de mode" parce quil a consacré un certain nombre dannées à ré-inventer la manière de mettre en images le chiffon !

Rassurez-vous, il est simplement un des artistes essentiels de lhistoire de la photographie au XXe siècle.
Le " Richard Dumas photographe" est immédiatement reconnaissable à son élégance, légèrement dandy, à son sens des contrastes à la fois forts et retenus, à sa façon dinventer des images indatables qui deviennent vite des icônes, au mystère quil laisse toujours planer dans des carrés et des rectangles qui retiennent détonnantes vibrations de lumière.

Cette photographie raffinée est nourrie de littérature, de musique -du jazz au moindre groupe de rock- et, bien entendu, de cinéma, portugais de préférence. En vrai photographe, Richard Dumas nous assène son "autoportrait en vampire" sous forme dunesolide armoire dont la glace ne renvoie pas son image mais le coup de flash oblique dont il la frappée. La métaphore est aussi élégante que savante.

Christian Caujolle

>>>Galerie Vu - 2 Rue Jules Cousin - 75004 Paris 
Tél : 01 53 01 85 81  /Fax : 01 53 01 85 80
/ E- Mail : gilou@abvent.fr   ou   caujolle@abvent.fr
Responsable Communication : Bernadette Sabathier
Tél. : (33) 01 53 01 05 11 / Fax : (33) 01 53 01 05 00
/ E-mail : sabathier@abvent.fr

Vendredi 1er mars 2002

Paris. 
Les oeuvres sur papier de Lee Kang-So à La Galerie Hedaes Sevira.

Exposition du 1^er au 23 mars 2002
Cette deuxième exposition de la galerie Hedaes Sevira présente les oeuvres sur papier de Lee Kang-so, peintre du silence, réalisées entre 1993 et 2002. Jamais ces oeuvres, invitation à la méditation et à la réflexion, nont été montrées en France.
Lee Kang-so est un des artistes contemporains coréens les plus importants. Sa renommée la conduit à réaliser pour le Mondial 2002 trois des gravures présentées dans cette exposition. Au total, treize gravures, auxquelles viennent sajouter trois pièces de grand format de plus de deux mètres de largeur éditées dans les ateliers de Milan, en Italie. Trois photographies retravaillées selon la technique de la lithographie, dans lesquelles Lee Kang-so apporte aux noirs et blancs quelques retouches à la feuille dor.

Art traditionnel et art contemporain ne font quun.

Si son oeuvre sinscrit dabord dans la tradition orientale de la peinture de paysage, elle sen distingue malgré tout. Lee Kang-so ne cherche pas à représenter la nature, ni même à donner une interprétation humaine à ce qui lentoure. Il appréhende le monde par une compréhension intuitive, en tentant daller au-delà de toute apparence. Il donne vie à des formes, « à des images qui changent et sont constamment renouvelées, qui surgissent en un élan impulsif ou dun incident inattendu », réserve son geste, dessine dun trait fluide et léger, propose des espaces de réflexion, de grands moments de silence. Pour rompre une platitude menaçante, un même trait sera accentué. Les couleurs, minérales, sont utilisées avec parcimonie. Geste, trait, matière, couleurs préservent lunité despace de loeuvre.

La notion de vide est récurrente. On note un désir de dépouillement et dharmonie, une expression de retenue et de contemplation, une recherche du rythme, aussi bien dans ses huiles ou acryliques sur toile que dans ses Suvres sur papier, ici présentées. Tout nest que signe et prétexte à une réflexion sur la ligne et le trait. Prétexte à évoquer et approcher le mouvement permanent de leau, la constante mobilité de toute figure, laspect cosmique de toute forme, linstabilité de la matière, pour définir lessence même de la vie, où rien nest figé.

Cette recherche personnelle et poétique conduit Lee Kang-so à dessiner une Seuvre entre abstraction et figuration, empreinte de consonnances bouddhistes, influencée par la culture des Lettrés, par lart de la calligraphie, enseignement suivi par son père et son grand-père, tous deux calligraphes.

Lee Kang-so vit en Corée. Il vécut quelque temps aux Etats-Unis, avant de revenir dans son pays natal et de traverser la Chine en bateau du nord au sud. Le Népal, où il sest déjà rendu à deux reprises, fera de nouveau partie de ses prochaines destinations. Des voyages en osmose avec la nature, où il suivra cette pensée bouddhiste de « ne pas dissocier subjectif et objectif ».

>>> Galerie Hedaes Sevira
11, Rue du Perche - 75003 PARIS
Tél : 01 42 78 62 95
E-mail : hedaessevira@yahoo.fr

/ Contact Presse : Valérie Maffioletti
Tél : 01 43 48 10 82
E-mail : vma@ifrance.com

Samedi 12 fevrier 2002

Paris.  La Galerie Samagra nous communique...

Voici le progamme de la Galerie Samagra pour les prochains mois :

du 12 mars au 6 avril Geneviève Daël - édition d'un catalogue

Hello, I hope you are doing fine! Here is the programm of our shows for the next months 03 12th 2002 - 04 6th 2002
Geneviève Daël : http://samagra.free.fr/genevieve-dael

Désolé la galerie était fermée 3 semaines en janvier pour travaux
Sorry the gallery was closed for 3 weeks  in january for works of renovation

avril mai  april  may:  http://samagra.free.fr/Bard
avril mai  april  may:  http://samagra.free.fr/Bard
mai juin     may  june: http://samagra.free.fr/Mazilu
juin  juillet     june  july: http://samagra.free.fr/Lorioz

Nous participons à ArtExpo à New York
au JacobJavits Center du 28 Fev au 4 Mars 2002

la galerie sera fermée du 25 02 au 2 03

We will be at the Artexpo in New York from feb 28th till march 4th

IF YOU WISH TO receive an invitation card please let us know

the gallery will be closed from feb 25th till march 2nd

Avec mes meilleures salutations

With kind regards

Roy Sfeir
http://samagra.free.fr

>>>Galerie Samagra  52, Rue Jacob  75006 PARIS 
Tél : 01 42 86 86 19

Samedi 9 février 2002

Antwerp - Belgium : La Galerie Van Der Planken  nous communique...

We are glad to invite you at the exhibition of : Gavin Maughfling
Exhibition from 23/02/02 - 17/03/02

Gavin Maughfling (1960  Herefordshire) lives and works in London.
education : Ruskin School of art, University of Oxford
BA Fine Art (Oxon), University of East LOndon, M.A. Fine Art.

Gavin Maughflin " in all of my works I am interested in the idea that we are photographed and filmed in nearly everything we do."

There are other things that interest me about the images - the idea that there are now two parallel realities - the one we experience when we are in a public space, and the second reality, recorded on photography and video.

The fan paintings are painted from police photographs of football fans. The cityscapes are painted from webcams situated in British street, which record the street throughout the day.

For further infomation call the gallery.

Thanks for reading this message

C. Van der Planken.

>>>Galerie Van Der Planken - Steenhouwersvest 13 -  2000 Antwerp - Belgium
Tél : 0032 (0)  3 233 54 58      
  open from : Wednesday-Saturday : 1.00 - 6.00 pm
  Sunday : 2.00 - 5.00 pm 

Mercredi  23 janvier 2002

Paris. 
La Galerie Hedaes Sevira reçoit l'artiste coréenne
Tchine Yu-Yeung.

Exposition du 1er au 23 février 2002
Vernissage en présence de lartiste le jeudi 31 janvier 2002 de 18h30 à 21 heures

TCHINE YU-YEUNG
« Travaux récents » 
Dans cette troublante mise en scène picturale, Tchine Yu-yeung nous invite à vivre une transfiguration de la perception ordinaire.

La galerie Hedaes Sevira a choisi, pour sa première exposition, de présenter les récents travaux de lartiste coréenne Tchine Yu-yeung, installée à Paris depuis 1969, après avoir obtenu une bourse détat. Cette exposition marque le retour de Tchine Yu-yeung sur la scène artistique. Très active dans les années 80, lartiste saccorda, jusquà la fin des années 90, un temps de réflexion durant lequel elle se fit un peu plus absente.

Tchine Yu-yeung sintéresse à lévidence de la peinture, à sa condition matérielle et vise à en saisir lessence absolue. Sa peinture exprime une sensibilité formée en Extrême-Orient et développée en Europe. « Bien que jaime la couleur, la texture, la forme et la ligne, mon travail nest pas esthétique il est une recherche, une interrogation, pour la vérité » dit lartiste.

Cest ainsi que se regarde Aller simple, titre générique donné à cette nouvelle série doeuvres prsentée à la galerie. De haut en bas, de gauche à droite, le regard se déplace sur des fragments picturaux, découpés, sans quaucune place ne semble, à première vue, assignée à celui qui regarde.

Au commencement de loeuvre, papier, aquarelle, verre organique, tissu plastique composent un objet spiroïdal posé à même le sol.

Un lieu est choisi pour le photographier. Lobjectif se rapproche à quelques centimètres de cette forme spiralée, imposant déjà un transfert déchelle. La métamorphose sopère.

Chaque parcelle photographiée se trouve modifiée : les formes initiales muent, grandissent, samplifient. Lobjet créé devient modèle, image, acquiert une autre dimension corporelle. Cette nouvelle vision nous invite à relativiser la position et le regard de lartiste, en remettant en question notre propre taille, notre position.

Limage est ensuite numérisée, agrandie, sectionnée, morcelée. Dune image naissent dautres images, aux formes floues, une fragmentation qui nimplique cependant pas une rupture de loeuvre. Chaque parcelle, avec sa propre personnalité, se distingue des autres car lartiste fait corps avec chacune delles.

Tchine Yu-yeung utilise laquarelle pour donner vie à son oeuvre et lharmoniser. Ces fragments dimages peints un à un, photographiés à nouveau et retravaillés sur Photoshop, forment un seul et même espace, complexe, discontinu, où calme et repos côtoient des zones actives, des envolées colorées qui, de concert, nous interpellent.

Lartiste place alors ces fragments avec exactitude sur les murs, dessine une géométrie presque tangible, ouverte, où loeil parcourt dabord chacune des parcelles sans ordre. Léquilibre de la composition est exquis, loeil se détache dune image peinte pour mieux simmerger dans la suivante. Progressivement, on redécouvre lobjet dans son ensemble.

Catalogue couleur. Texte de Pierre WAT.

>>> Galerie Hedaes Sevira
11, Rue du Perche - 75003 PARIS
Tél : 01 42 78 62 95
E-mail : hedaessevira@yahoo.fr

/ Contact Presse : Valérie Maffioletti
Tél : 01 43 48 10 82
E-mail : vma@ifrance.com

Lundi 14 janvier 2002

Amiens . Pol Knots à  la Galerie Harmonia Mundi.

Exposition du 4 au 28 février  2002
" ERA III. Move # 2 "

A grands traits noirs et aplats saturés de couleurs, lartiste propose une cartographie de limaginaire. Histoire, sans doute, de pouvoir se repérer dans le nouveau millénaire.

Pol Knots
© Pols Knots - Harmonia Mundi

>>> Galerie Harmonia Mundi
/ 8, Rue des Vergeaux - 80000 AMIENS
Tél : 03 22 91 21 91
/ Contact : E-mail : jo.polet@ifrance.com

Samedi 12 janvier 2002

Paris.  La Galerie Vu nous communique le décés de Christer Strömholm.

" Nous sommes tristes de vous annoncer le décès de Christer Strömholm, décédé ce vendredi à Stockholm, alors que l¹exposition que la Galerie VU vient de lui consacrer, la première et la seule organisée à Paris, dans la ville même qui
a fondé son oeuvre, ferme ses portes (9 novembre 2001/5 janvier 2002).

Documenter le monde, au-delà de sa superficie visible, en questionner les enjeux, tout cela sur fond de scepticisme sans désespoir et de généreuse tristesse a été l'oeuvre d¹un demi-siècle de pratique photographique incessante, éclectique, boulimique parfois, une oeuvre magistrale à son image généreuse, pudique et fascinante.

Au moment où la photographie atteint son âge adulte, où les fausses catégories entre "documentaristes" et "artistes" explosent enfin, où l¹on découvre que, d¹Atget à Jakob Tuggener, de Ricard Terré à Gotthard Schuh une photographie documentaire européenne, aux enjeux longtemps masqués par les formalismes du reportage au Leica ou par les formalismes russes et allemands,  l'oeuvre de Christer Strömholm apparaît comme centrale. Durant un demi-siècle, absolument libre, volontaire et entêté, il a tracé son sillon, en solitaire.

Nul doute que, aujourd¹hui, il prenne la place majeure qui lui revient dans la perception des enjeux de cette "image argentique" qu¹il a servie autant qu¹il l¹a analysée."

Christian Caujolle, Gilou Le Gruiec & Bernadette Sabathier
Galerie VU

>>>Galerie Vu - 2 Rue Jules Cousin - 75004 Paris 
Tél : 01 53 01 85 81 / Fax : 01 53 01 85 80

Dimanche 06 janvier 2002

Nanterre. 
"Les Fantômes de la Rue" au Théâtre des Amandiers.

Exposition du 5 janvier jusqu'au 24 février 2002
12 Photographies sur bâches de 3  x 2 m en noir & blanc
signées Olivier Coulange/Agence VU

" Les Fantômes de la rue "
"On nous les montre depuis quinze ans, de reportages en reportages, de grandes villes américaines en cités européennes et jusquau Japon. On nous les montre, en général, lorsquarrivent les mois de froidure, les mois "en r". La "saison" des S DF, devenus simple sigle, est, pour les magazines, une actualité saisonnière quil sagit de traiter avant que, pour cause de "fêtes de fin année", ils ne se consacrent à des "sujets plus légers". Depuis des années, Olivier Coulange accompagne ceux qui vivent dans la rue. Dabord avec des images de reportage qui rendaient compte de leur désarroi, de leur marginalisation, de leur mal-vivre. Puis, par des portraits en pied de personnes jetées à la rue depuis très peu de temps, des hommes et des femmes qui res-semblaient à nos voisins et à chacun dentre nous.

Il a tenté dattirer ainsi notre attention sur le fait que, dans nos sociétés, la précarité est devenue une composante presque "normale", qui nous guette tous.Puis, sapprochant au maximum dans des formats carrés, il a détaillé les expressions, la souffrance, la dignité, la géographie torturée de visages et de regards quil isolait pour un face à face intense et généreux.
Et il a eu le sentiment que tout cela, peut-être, ne servait à rien, ou à pas grand-chose. Il sest dit : on nous les montre et, parce quil y a eu trop dimages, parce quils se perdent dans trop dimages en masse, parce quils font partie du fonctionnement habituel dun monde qui tourne mal, nous ne les voyons plus. Ils disparaissent, sévanouissent dans lampleur de nos autres préoccupations ou de nos égoïsmes, de nos protections contre le malheur et de nos désirs de confort.

De là, est née cette série de portraits flous, au bord de la disparition, en un temps de fantômes. Simplement pour nous interroger, pour que nous prenions conscience que nous ne les voyonsplus. Pour que, à nouveau, nous ouvrions grands les yeux vers une nécessaire solidarité".

par Christian Caujolle, Directeur artistique de lAgence VU

Pendant plus de dix ans, Olivier Coulange a accompagné les sans-abri, vivant avec eux à lArmée du Salut, dans la rue, les foyers ou le métro.  Ces portraits flous constituent la dernière série de cette immense documentation de la misère en France.

Bernadette Sabathier
Responsable Communication
Tél. : (33) 01 53 01 05 11
Fax : (33) 01 53 01 05 00
e-mail : sabathier@abvent.fr

Lundi 07 janvier 2002

Paris. 
Galerie Appassionata  and Art Danse
vous présentent parmi  leurs dernières acquisitions&

Serge FOTINSKY  : le bar des Marins.   oil on canvas
Paul COLIN  : a dancer,   drawing
ERTE : 20 costumes projects,   gouaches
NOUREEV  : a dancer,   drawing
Serge LIFAR  : a dancer,   drawing
Ludmilla TCHERINA : 4 drawings   
PASCIN  :3 youngs ladies and an old man
BORVINE FRAENKEL  :  maternité,    gouache
KREMEGNE : autoportrait, oil on canvas

and a lot of others  "coups de coeur"   to see on

Bakst
" Costume pour Opéra Sadko "
© Artdanse.com

>>> contact@galerie-appassionata.com
www.galerie-appassionata.com
www.artdanse.com

Samedi 05 janvier 2002

Paris. A la Galerie Patrick MANOURY, ARTS ET ETC
SPERMOZ.X Del NORKOTT : Jungle-painting + Big beat wood-kutting
& Luc Gensollen : Luminaires   ...

Exposition jusqu'au 25 janvier 2002

Fils spirituel de Keith HARING, Spermoz.x intègre et recycle TOUT : Rock, BD, Médias, Punk, Manga, Jungle...et le recrache de façon colorée et explosive.

Spermoz.X
"A chacun sa proie"
© Galerie Patrick Manoury, Arts et etc...

>>> Galerie  Patrick Manoury, art et etc..
/ 29 Rue de la Fontaine au Roi - 75011 Paris 
Tél : 01 48 06 86 07 / Fax : 01 48 06 86 08
/ E-mail : patrick-manoury@club-internet.fr

Vendredi 04 janvier 2002

Paris. 
A la Galerie Vu : Quatre de Bangkok.
Exposition du 18 janvier au 04 mars 2002 ouverte au public

Q u a t r e  d e  B a n g kok

Ils sont quatre, deux thaïlandais et deux anglo-saxons, et nont en commun que de vivre dans la même ville, Bangkok. Ils ont aussi, à vrai dire, en commun la pratique de la photographie et lexigence de lexcellence. La Thaïlande est certainement, dans les imaginaires occidentaux, un des pays les plus encombrés de clichés, tour à tour touristiques et exotiques ou bien scandaleux et sexuels. Nos quatre "regardeurs" eux, se confrontent à dautres réalités, dautres points de vue, dautres enjeux.

Le plus "thaï" de la bande, si lon peut dire, Somnuek M. Sakul explore, avec une vision à la fois radicale et poétique, les fondements de sa culture : de festivals où les participants entrent en transes en coulisses de la boxe, de visions denfants tout à tour exubérants ou pensifs en séance de pose dun éléphanteau dans son studio, il nous emmène dans un monde qui nappartient quà lui.

Son compatriote Manit Sriwanichpoon est un activiste radical qui utilise brillamment la photographie pour dénoncer la situation économique et politique de son pays. Il détourne les photographies célèbres de lactualité pour dénoncer la "guerre économique" faite à lAsie du Sud-Est par les spéculateurs, il immortalise en série les "ruines dérisoires" des immeubles dont la construction a été abandonnée pour cause de krach et rappelle, dans des photomontages, que lactuel gouverneur de Bangkok fut le bourreau des étudiants demandant un peu de liberté.

On ne présente plus la réflexion sur la violence de Philip Blenkinsop et la force de ses images directes accompagnées de marques de sang et décriture.

Quant à Olivier Pin-Fat, le plus jeune du groupe, son écriture fluide et immédiate, sa réflexion et sa fascination pour les phénomènes paranormaux en Asie, sa volonté de révéler le non visible lamènent à constituer des livres monumentaux et à sintéresser aussi bien aux malades du sida, quaux éléphants au chômage, perdus dans la mégapole de Bangkok.

Quatre regards exigeants, pour une autre vision de la Thaïlande et une réflexion profonde sur la photographie.
Christian Caujolle

>>>Galerie Vu - 2 Rue Jules Cousin - 75004 Paris 
Tél : 01 53 01 85 81  /Fax : 01 53 01 85 80
/ E- Mail : gilou@abvent.fr   ou   caujolle@abvent.fr
Responsable Communication : Bernadette Sabathier
Tél. : (33) 01 53 01 05 11 / Fax : (33) 01 53 01 05 00
/ E-mail : sabathier@abvent.fr

Jeudi 03 janvier 2002

Paris. 
L'Agence de Photographies Vu fête ses quinze ans.

>Pourquoi lAgence VU fête-t-elle son 15 ème anniversaire ?
Les anniversaires ne sont pas notre fort : ils hésitent généralement entre le simple constat de lâge - et du viei llissement - et le "coup" marketing. Cela explique que nous nayons jamais célébré aucun anniversaire de lAgence VU. Si nous le faisons en ce début de siècle et de millénaire, cest dabord (parce que la convention des anniversaires est également celle des échanges) pour établir un dialogue et poser, au delà de notre cas singulier - mais en profitant, certes, des hasards du calendrier - un certain nombre de questions qui nous concernent, à tous ceux qui produisent des images, tous ceux qui les diffusent, tous ceux qui les utilisent et tous ceux qui les regardent.

> Pourquoi ces thèmes et ces images là ?
Dévisager ? Informer ? Illustrer ? Enquêter ? Voyager ? Tels sont les thèmes des cinq expositions organisées avec le précieux concours de la Fnac qui nous conduiront à nous interroger et à échanger sur la photographie, sa fonction, ses enjeux... Il est évidemment, impossible et injuste, quinze ans après sa création, dopérer une sé lection "juste" et "représentative" du fonds de Agence VU. Nous navons pas voulu réunir les "meilleures" ou les "grandes" images. Simplement, avec la même subjectivité bien structurée qui anime le travail des photographes, questionner cette étrange relation au temps que la photographie est capable de produire, verser à léternité et à la mémoire,tout en prélevant une infime parcelle de la durée que nous expérimentons. Nous espérons simplement que cette sélection répondra aux interrogations de ceux qui se demandent... à quoi peut servir la photographie à l'aube du troisième millénaire ? Et quelle apportera, à tous, autant de plaisir que de matière à réflexion.

5 expositions et 5 rencontres
dans les 5 Fnac p a r i s i e n n e s

Informer ?
Fnac Saint-Lazare - Place du Havre, Paris 9ème
> Exposition : 15 janvier / 9 mars > Rencontre : Vendredi 18 janvier - 18H

Les reporters, les "grands reporters" sont, historiquement, l'aristocratie du photojournalisme. Ils ont constitué la mémoire collective et écrit lhistoire au quotidien. Nous savons que, aujourdhui, cest par la télévision, par Internet, par la radio, que linformation sur les faits nous est dabord transmise. Alors, récurrente, la question de la fonction de la photographie dans le champ de l'information se repose, inlassablement. Et nous la posons, aujourdhui encore.

Illustrer ?
Fnac Italie 2, centre commercial - 30 avenue dItalie, Paris 13ème
> Exposition : 15 janvier / 9 mars > Rencontre : Mardi 22 janvier - 18H

Lutilisation la plus fréquente de la photographie dans la presse est lillustration : ne sagit-il pas là dun statut réducteur qui voudrait que limage se contente daccompagner le texte, soit à son service pour participer de la crédibilité de linformation ou, le plus souvent, pour simplement... décorer ?

Voyager ?
Fnac Forum des Halles - niveau-1, Paris 1er
> Exposition : 22 janvier / 9 mars > Rencontre : Jeudi 24 janvier - 18H

Il est pratiquement impossible de choisir une destination que nous nayons, auparavant, vue en images. Nous sommes las, blasés sans doute, des images des cartes postales et des dépliants touristiques. Alors, quel statut, quelle fonction, quels enjeux, pour une photographie qui se fonde sur lexploration despaces lointains ?

Enquêter ?
Fnac Montparnasse - 136 rue de Rennes, Paris 6ème
> Exposition : 29 janvier / 16 mars > Rencontre : Mercredi 30 janvier - 18H

La tradition du photojournalisme a inventé, aux côtés de ceux qui traitent del actua ité évènementielle, des photographes qui mènent des enquêtes visuelles nécessitant des investissements temps et financiers conséquents et qui, aujourdhui, manquent de moyens de production et despaces de publication. Au moment où, afin quelle continue à avoir une fonction réelle, la presse écrite doit sinterroger sur son identité, sur sa nécessaire différenciation de la tél évision et dInternet, les enquêtes photographiques ne sont-elles pas la réponse la plus pertinente ?

Dévisager ?
Fnac Etoile - 30 avenue des Ternes, Paris 17éme
> Exposition : 31 janvier / 16 mars > Rencontre : Jeudi 7 février - 18H

Le portrait est, certainement, le "genre" photographique le plus pratiqué actuellement par la presse. Au lieu de transformer chaque visage en héros, en star ou en produit, pourquoi ne pas dire simpl ement au lecteur, quil est juste en train de regarder la façon dont un photographe a perçu, imaginé et représenté un acteur, un écrivain, un homme politique ou un de ces"anonymes" accédant au quart dheure de notoriété prévu par Andy Warhol?

>>> Agence Vu -  17, Bld Henri IV - 75004 Paris
Tél. : (33) 01 53 01 85 85 /Fax : (33) 01 53 01 85 80
Agence de photographes

Mardi 1er janvier 2002

Paris .  La Fondation d'Entreprise COFFIM pour la promotion de l'art contemporain.
" IL ETAIT UNE FOIS& LA FIGURATION LIBRE "

EXPOSITION  Jusqu'au 28 février 2002
A partir doctobre 2001, la Fondation Coprim devient la Fondation dEntreprise Coffim. Ce changement est lié à la vente du groupe Coprim. Après 8 ans dactivité et une quarantaine dexpositions, Dominique Dutreix, Président du groupe à lorigine de la Fondation, a décidé de poursuivre son mécénat dentreprise au service de la création artistique contemporaine. Ainsi, Nathalie Gaillard et son équipe seront heureuses de vous accueillir à loccasion de lexposition : "Il était une fois la Figuration Libre "

                                  Rémi BLANCHARD   /   François BOISROND 
                      Robert COMBAS  /  Hervé DI ROSA   /  Richard DI ROSA

Cette exposition traitera de la période 1981-1985

et sera enrichie par la présentation de documents de la période concernée.
¤¤¤¤¤¤
Co-édité avec les éditions Adam Biro, un catalogue de 76 pages paraîtra à cette occasion.
Commissaire invité : Philippe Piguet.

| ACCUEIL | EXPOSITIONS | ACTUALITES | DOSSIERS | LIBRAIRIE | GALERIE |

| Tête de chapitre | Haut de page  | Page précédente | Page suivante | Recherche |

Copyright © 2000 - 2003  Le mONDE dEs ARTS