Actualités Octobre 2002

Les actes du XVème siècle iront au futur Musée de Carhaix.
Mercredi 30 octobre 2002.
Les documents notariaux anciens datant du XVème et XVIème siècles, retrouvés par un commerçant de Rostrenem en Bretagne, en fouillant dans des poubelles laissées dans un logement après le départ de ses locataires en septembre dernier, pourraient être confiés au futur Musée de Carhaix, et certains d'entre eux devraient être donnés également à la mairie de Rostrenen.
Ces documents qui ont été authentifiés par les Archives Départementales des Côtes d'Armor, sont rédigés pour certains à la plume sur des parchemins qui semblent être de la peau de mouton. Ils sont en très bon état de conservation et consignent des actes datés de 1400 à 1550, dont en particulier un acte notarial de 1521 fait de plusieurs pièces cousues entre elles sur près de deux mètres de long. Ces parchemins indiquent les lieux par le nom de la"paroisse" qui était à l'époque la référence territoriale.
L'un des documents daté de 1400, est rédigé à la fois en breton et en ancien français, tandis que certains écrits, numérotés et datés, sont pour la plupart des actes de notaires et d'insinuations concernant la région du Centre de la Bretagne. Ces manuscrits constituent une découverte importante sur le plan historique pour le patrimoine de la région, car les documents antérieurs à 1700 sont assez rares.
D'autres documents sur papier retrouvés en même temps datent des années de la Révolution Française et concernent également des actes d'achat, de vente et de legs et autres d'ordre privé.

La Galerie du Jeu de Paume deviendrait un musée de la photo.
Lundi 28 octobre 2002.
La Galerie Nationale du Jeu de Paume, qui présentait encore au printemps dernier une importante exposition consacrée à larchitecte Oscar Niemeyer, vient dapprendre qu'elle serait probablement fusionnée avec le Centre National de la Photographie et lAssociation Patrimoine photographique à partir de décembre 2003, pour constituer un ensemble lié à la photographie.
L'équipe de la Galerie Nationale du Jeu de Paume est étonnée et amère par le fait qu'elle sautofinance aux deux tiers de son budget, et que cette décision qui devrait être annoncée officiellement le mardi 29 octobre atteste qu'elle est le premier établissement à subir les restrictions budgétaires décidées pour le Ministère de la Culture.
La raison de cette décision reposerait au niveau du Ministère sur le fait que La Galerie Nationale du Jeu de Paume programmerait des expositions sur les classiques de la modernité et non sur la création contemporaine, faisant ainsi double emploi avec le Palais de Tokyo ouvert depuis janvier 2002.
Une pétition de soutien a été ouverte sur le site du Palais de Tokyo : http://www.palaisdetokyo.com

Réaménagement prochain du site de Stonehenge.
Samedi 26 octobre 2002..
Le célèbre site mégalithique de Stonehenge en Angleterre, situé près de Salisbury, datant de 1800 environ avant J.C., âge de bronze, devrait voir prochainement tout son environnement réaménagé. Composé d'un cercle de 31 mètres de diamètres formés de menhirs dressés jusqu'à une hauteur de 4,15 mètres, il a la caractéristique d'avoir certains de ces menhirs réunis au sommet par des linteaux. Il est composé d'un second cercle réalisé avec des blocs de roches plus petits et isolés, tandis qu'au centre se dressent des groupes de deux pierres verticales.
Ce site est aujourd'hui difficilement accessible aux visiteurs, dans la mesure où il est enserré entre deux autoroutes sans possibilité d'une voie directe. C'est ainsi que la réhabilitation de l'ensemble, prévoit la fermeture d'une portion de l'un des deux autoroutes et la construction d'un tunnel sur l'autre, ce qui permettra de construire un centre d'accueil à proximité du site et un accés direct. Les coûts des travaux devraient avoisiner les 90 millions d'euros.

Illustration : Sanctuaire de Stonehenge - environ 1800 av. J.C. ©

Révélation d'un ossuaire du 1er siècle portant le nom de Jésus.
Vendredi 25 octobre 2002.
Des chercheurs viennent d'identifier sur le côté d'un ossuaire découvert à Jérusalem et datant du 1er siècle une inscription gravée dans la pierre mentionnant le nom de Jésus. Cette inscription gravée en araméen, une langue voisine de l'hébreu, indiquerait "Jacques, fils de Joseph, frère de Jésus" et serait la preuve historique ou archéologique la plus ancienne à mentionner le nom de Jésus selon les experts.
La mention de Jésus Christ, la plus ancienne, remontait jusqu'alors à la transcription de son nom sur un fragment de l'évangile de Jean sur un papyrus en grec datant de l'an 125, dont l'existence est indiquée par ailleurs par un historien romain Flavius Josèphe.
Selon les chercheurs, l'identification des noms repose sur le fait que même si les prénoms juifs Jacob ou Jacques, Joseph et Jésus sont fréquents dans la Jérusalem de cette époque, la juxtaposition des trois noms mentionnés sur un ossuaire est très rare et pourrait attester qu'il s'agissait de personnages connus.
Si cette inscription cependant mentionnait "Jésus -de Nazareth" ou "Jacques -le Juste" - le surnom de Jacques, lapidé en 62, qui dirigea l'église chrétienne de Jérusalem, et identifié dans la Bible comme le "frère de Jésus", il n'y aurait aucun doute. Cependant il est extrêmement rare que la mention d'un frère soit indiquée sur un ossuaire, et il faut donc qu'il y ait une raison particulière à cela. Des historiens émettent néanmoins des doutes sur cette découverte et l'interprétation qui en est faite dans la mesure où Jésus était avant l'an 70 encore très peu connu.
Sur cet ossuaire creusé dans une pierre, en forme d'auge, et de 50 cm de longueur où l'on mettait à l'époque les os des défunts un an après leur mort, l'inscription en araméen démontre qu'il date de la période allant de l'an 10 à l'an 70 après J.C. Le doute existe également par le fait que l'on ne connait pas les circonstances de la découverte de l'ossuaire et qu'il a été présenté à des experts par un collectionneur israëlien qui veut préserver son identité.

Les Paysages de Gustav Klimt à Vienne.
Jeudi 24 octobre 2002.
Le Musée du Belvédère à Vienne, en Autriche, vient d'ouvrir une grande exposition consacrée au thème des paysages dans l'oeuvre de Gustav Klimt. Du 23 octobre au 23 février 2003, l'ambition de cette présentation est de faire découvrir au public, un autre aspect essentiel dans le parcours du peintre autrichien. C'est en effet la toute première exposition au monde consacrée uniquement aux sujets de paysage dans lSuvre de Gustav Klimt.
Les Suvres présentées, sont pour certaines dentre elles vues pour la première fois en Autriche, en provenance de différents musées ou de collections privées dEurope et des Etats Unis. Lexposition présente non seulement lintégralité des phases ainsi que les nombreux aspects de la peinture de paysage dans lSuvre de Klimt, mais illustre également son importance dans la production de lartiste en apportant un éclairage nouveau sur l'ensemble de l'oeuvre, tant sur des questions formelles que sur la thématique de lidentité et de la compréhension du rôle de lartiste.

Illustration : Gustav Klimt " Allée dans le parc du Château Kammer " 1912 - Huile sur toile,
110 x 110 cm -signé l.u.: Gustav Klimt - © Galerie Autrichienne - Belvédère, Vienne

Quatrième édition d'"Art Paris" au Carrousel du Louvre.
Mercredi 23 octobre 2002.
En parallèle à la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris qui se tiendra Porte de Versailles, la Foire dArt Moderne et Contemporain "Art Paris" ouvrira ses portes du 25 au 28 octobre au Carrousel du Louvre. Pour sa quatrième édition, et durant quatre jours,"Art Paris" réunit un choix de galeries françaises, mais également internationales, dont en particulier des galeries belges italiennes, suisses, allemandes, grecques, danoises et canadiennes qui permettront de retrouver des grands noms de l'art du XXième siècle, tels Picabia, Picasso, Man Ray, Raymond Hains, Arman, Vasarely, Matisse, mais aussi de découvrir de nouveaux artistes, tels Mozart Guerra et ses animaux insolites, Cédric Carré et ses galets, Yvonne Mostard et ses sculptures énigmatiques ou encore Abel Herrero.

Grande exposition Modigliani au Musée du Luxembourg.
Lundi 21 octobre 2002.
Aucune exposition depuis plus de vingt ans, n'avait été consacrée en France, à Amedeo Modigliani (1884-1920). Cela souligne l'importance de cette rétrospective organisée par le Musée du Luxembourg, pour l'un des artistes le plus aimé du grand public, après avoir été le grand artiste maudit du XXème siècle.
Cette exposition qui se tient du 23 octobre au 2 mars 2003 réunit plus d'un centaine de tableaux parmi les plus représentatifs de son oeuvre, soit près du quart de la production de l'artiste, qui meurt très jeune d'une maladie pulmonaire à l'âge de 36 ans, en plein exercice de son art. Interessé par l'art nègre africain et océanien, et ayant rencontré Brancusi, il avait commencé à se consacrer à la sculpture et avait fait une première exposition de dessins et de sujets sculptés en 1911.
Mais impressionné par les oeuvres du Douanier Rousseau, puis par Picasso, et par Cézanne, et ayant rencontré Van Dongen, Derain, Vlaminck, Soutine, et de santé fragile, il avait abandonné la sculpture à partir de 1915 pour s'essayer à la peinture cubiste d'abord, puis au tachisme, puis à un expressionnisme sombre traduisant les étapes de sa vie difficile et pauvre, dont il trouve alors consolation dans lalcool, la drogue et lamour.
Il rencontre Béatrice Hastings, puis Jeanne Hébuterne qui l'encouragent à la peinture dans des compositions empreintes de références italiennes mais aussi impressionnistes, et fauves, par lesquelles il se créée progressivement un style particulier, axé essentiellement sur une approche sculpturale des personnages et des portraits aux yeux vides qu'il peint.
L'originalité de l'artiste apparait ici dans toute son amplitude, par le nombre et la qualité des oeuvres dont certaines sont exposées pour la première fois. Le "Portrait de Léopold Zborowski", "Le Portrait de Paul Guillaume", " Le Portrait de Béatrice Hastings", "Le Portrait de Jeanne Hébuterne", et les portraits de ses amis Soutine, Kisling, Max Jacob, la série des nus les plus admirables, dont le 'Nu assis", " Le Nu au Collier", " Nu sur un coussin" pourtant totalement décriés à lépoque, sont présents ici pour démontre limmense talent du Maître de Livourne. Des sculptures sont également présentées avec un ensemble unique de cariatides sculptées, peintes et dessinées, dont certaines également nont jamais été montrées au public jusqualors.

Illustration : Amédéo Modigliani : " Petite Fille en Bleu " 1918 - Huile sur toile 117 x 72 cm
© Musée du Luxembourg

George Sand pourrait entrer au Panthéon en 2004.
Lundi 21 octobre 2002.
Des démarches sont en cours actuellement pour faire entrer la femme de lettres française George Sand (1804-1876) au Panthéon, dans le cadre de la commémoration du bicentenaire de sa naissance, en 2004.
L'auteur de "La mare au diable" et de "La Petite Fadette", de son vrai nom Aurore Dupin, Baronne Dudevant, dite George Sand, repose actuellement au milieu de ses ascendants et descendants, dans un petit cimetière familial à Nohant.
Le transfert des cendres de la romancière pour le Panthéon, est une décision qui appartient au Président de la République.
Il n'y a qu'une femme qui repose pour ses propres mérites pour la nation, au Panthéon, c'est la physicienne Marie Curie, entrée en 1995, par la décision de François Mitterrand. Une autre femme Sophie Berthelot, y repose également depuis 1907, au côté de son mari, le chimiste Marcellin Berthelot.
"Je pleure une morte et je salue une immortelle", avait dit Victor Hugo qui avait rédigé le discours en son hommage lors de ses obsèques en 1876, pour souligner sa lutte pour les valeurs républicaines et pour l'émancipation des femmes

L'opération "Lire en Fête" commence ce vendredi.
Vendredi 18 octobre 2002.
La 14ème édition de la manifestation nationale "Lire en fête" se tient de vendredi à dimanche.
Appelée auparavant "La fureur de lire", cette opération est organisée par le Ministère de la Culture et le soutien de plusieurs ministères avec pour objet de mettre "le livre au coeur de la cité" grâce à toutes les initiatives organisées autour du livre, avec des romanciers, des poètes, des traducteurs, des libraires, des comédiens, des musiciens, des enseignants, etc.
Il s'agit de mettre le livre et la lecture au centre des lieux tels que librairies, bibliothèques, établissements scolaires, mais également hôpitaux, théâtres, cafés, cinémas, marchés ou encore prisons, avec par exemple des lectures publiques et toutes les initiatives pour promouvoir le goût du lire et du livre.
Parmi toutes ces initiatives, l'opération "En train de lire", dans certaines gares, organise l'attribution d'un prix SNCF du policier. Les Archives Nationales ouvrent leurs portes. L'Hôtel de Ville de Paris présente une opération " Le Maghreb des livres" et la Ville de Vincennes accueille le Festival America des littératures d'Amérique du nord.
Cette opération "Lire en fête" s'organise également dans une centaine de pays, avec l'aide du Ministère des Affaires Etrangères au travers les ambassades, consulats, alliances françaises, et instituts français pour donner le plus large écho à la lecture et au livre comme vecteurs de culture, de conpréhension et de tolérance."Lire en fête" a pour partenaires France Télévisions, TV5, RFI, RFO, France Info, France Bleu et la SNCF.
Le site internet : http://www.lire-en-fete.culture.fr.

Illustration : Giovanni Giacometti : " Alberto lisant " vers 1914 - Huile sur toile 61 x 51 cm -
© Bündner Kunstmuseum Coire

La Biblothèque d'Alexandrie, haut lieu de l'histoire de l'humanité.
Vendredi 18 octobre 2002.
La "Bibliotheca Alexandrina" qui vient d'être inaugurée mercredi, est établie tout près du site de l'Antique Bibliothèque d'Alexandrie, créée par Ptolémée I en 288 av. J.C..
La Bibliothèque d'Alexandrie faisait alors partie du Museion, le Temple des Muses, qui comprenait l'université d'Alexandrie, la première de l'histoire de l'humanité, où se rencontraient les poètes, les scientifiques et les artistes invités par les Ptolémées. La Bibliothèque comprenait alors environ 700 000 manuscrits, répertoriés depuis le IIIe siècle av. J.C.
Sous les Ptolémées, la Bibliothèque bénéficiait d'un droit de dépôt légal et avait le droit de faire copie de tous les livres qui lui arrivait. Elle aurait été incendiée en 48 av. J.C., à l'époque de Cléopâtre VIII lors de l'insurrection de son frère Ptolémée XIII contre César, où près de 400 000 manuscrits auraient été la proie des flammes. Cléopâtre aurait fait transporter les restes de la Bibliothèque au Serapeion, qui fut à son tour incendié en l'an 390 par les chrétiens. Le reste du contenu de la Bibliothèque aurait également été brûlé et détruit lors de la conquête arabe en l'an 642.
Haut lieu symbolique de l'histoire de l'humanité, c'est dans la Bibliothèque d'Alexandrie que fut traduit pour la première fois l'Ancien Testament de l'hébreu vers le grec. C'est également là qu'Aristarque de Samos affirma que la terre tournait autour du soleil, qu'Eratosthène calcula la circonférence de la terre, qu'Hérophile découvrit que le cerveau contrôlait le corps et qu'Euclide inventa la géométrie.

La Bibliotheca Alexandrina inaugurée à Alexandrie.
Jeudi 17 octobre 2002.
La Bibliothèque d'Alexandrie, construite sur la corniche d'Alexandrie, dans le nord de l'Egypte et succédant à la Bibliothèque antique disparue il y a près de 16 siècles vient d'être inaugurée ce mercredi, en présence de nombreuses personnalités politique, dont le Président Français, mais également des ministres, des écrivains, des poètes et des intellectuels, ainsi que 14 prix Nobel, venant de nombreux pays du monde.
La Bibliothèque qui comporte sur sa façade les lettres des alphabets du monde entier a été établie à proximité du site où se trouvait le bâtiment antique. La construction de la toiture en verre et en béton symbolise le soleil levant, et le caractère universel de la civilisation ancienne de l'Egypte.
Près de 250000 volumes en différentes langues ont déjà été réunis, et ce sont huit millions de volumes d'ici quelques années qui constituront le fonds de la Bibliothèque dont la salle de lecture est la plus grande au monde.
Selon les historiens, la Bibliothèque antique d'Alexandrie aurait été détruite en 48 av. J.C., lors de l'insurrection contre César, à l'époque de Cléopâtre VIII (51-30). Cléopâtre l'auraient fait transporter les restes de la Bibliothèque au Serapeion, qui fut à son tour incendié en l'an 390 par les chrétiens. Le reste du contenu de la Bibliothèque aurait également été brûlé et détruit lors de la conquête arabe en l'an 642.
"La "Bibliotheca Alexandrina"se veut être le symbole de la renaissance de la Bibliothèque d'Alexandrie, un lieu de dialogue et de culture, ranimant un patrimoine humain dans cette partie du monde, un phare de connaissance et un centre de rencontre des civilisations", a indiqué le Président Egyptien, M. Moubarak, en s'adressant à ses hôtes. "Le dialogue culturel doit être un substitut à la violence dans notre monde en proie aux conflits"a t'il ajouté.

Vente d'objets ayant appartenu à Napoléon.
Mardi 15 octobre 2002.
Le 17 novembre prochain à Fontainebleau, un fauteuil ayant appartenu à l'empereur Napoléon lors de sa captivité à Sainte-Hélène, en 1821, sera mis aux enchères au cours d'une vente consacrée à l'Empire.
Le fauteuil laqué noir canné de Napoléon n'est pas une pièce de style empire, mais il est d'origine anglaise. C'est le Lieutenant Colonel Thomas Reade qui l'avait ramené d'Angleterre en venant en poste à Saint-Hélène lors de l'exil de Napoléon.
Estimé autour de 80.000 euros, il fait partie d'une série de 450 lots comprenant des tableaux, des porcelaines, des décorations, des armes anciennes, des livres, de l'argenterie, et des objets liès à l'Empire et qui seront dispersés lors de cette vente. D'autres objets personnels de l'Empereur seront également proposés à la vente, avec par exemple une chemise ayant appartenu à l'empereur et un mouchoir brodé avec les lettres "N.B."

Ouverture prochaine de la 29ème édition de la FIAC à Paris.
Lundi 14 octobre 2002.
Plus courte, plus concentrée, plus riche, la 29ème FIAC se déroulera du 24 au 28 octobre prochain à Paris, Porte de Versailles Hall 4.
Elle présentera 165 galeries modernes et contemporaines du marché de lart international, réunies au sein de cinq secteurs : one man shows, group shows, Perspectives, Edition, Vidéo Cube.
Portée par le succès des deux précédentes éditions, lémergence dun marché européen actif et le renouveau de la scène artistique française, la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris s'affirme plus que jamais comme le rendez-vous international de la création en privilégiant la qualité des projets proposés et une sélection rigoureuse de galeries françaises et étrangères.
Lamateur dart comme le collectionneur confirmé a la possibilité dacquérir des Suvres originales modernes, contemporaines et actuelles, de tous supports, depuis le dessin, la peinture, la gravure, lart vidéo en passant par la sculpture, la photographie ou linstallation.
La sélection, cette année, dun nombre limité de galeries, opérée par le Cofiac, ( comité de sélection de la FIAC), 165 en 2002 contre 200 en 2000, favorisera la découverte dSuvres rares et inédites, les expositions individuelles ou thématiques, et les installations spécifiques .
Le site de la FIAC 2002 : http://www.fiac-online.com

Illustration : Estève : © FIAC - Estève

Rétrospective John Constable au Grand Palais.
Samedi 12 octobre 2002.
L'exposition consacrée à John Constable (1776 -1837) qui vient de s'ouvrir aux Galeries Nationales du Grand Palais et qui se tient jusqu'au 13 janvier prochain, est exceptionnelle et originale à la fois, dans la mesure où le grand paysagiste anglais navait jamais fait lobjet dune grande rétrospective en France, et parcequ' elle a été concue par le grand peintre contemporain Lucian Freud, qui depuis longtemps se passionne pour lSuvre de Constable, et qui a fait personnellement le choix des oeuvres qui sont présentées.
Lucian Freud, a retenu la plupart des Suvres les plus importantes et dont la présence est indispensable pour une telle rétrospective, mais il a également voulu mettre en lumière des aspects négligés ou méconnus de lSuvre de Constable. C'est ainsi que le visiteur peut découvrir près des paysages qui ont fait la réputation du peintre, tels que " La Charrette de foin", "Vue de la Stour de Dedham", "Le Cénotaphe", "La Cathédrale de Salisbury", différents portraits, tels que celui de "Maria Bicknell", sa femme, peint en 1816, mais aussi des dessins, et des aquarelles qui n'ont jamais été présentés en France, et quelques esquisses qui permettent se suivre, au travers plus de 190 oeuvres exposées, le parcours de lartiste, et de comprendre en quoi, Eugène Delacroix le considérait comme le plus grand peintre paysagiste.

Illustration : John Constable : " Cathédrale de Salibusry vue du sud ouest " 1820 Huile sur toile 73 x 91 cm
© National Gallery of Art Washington

Une sculpture monumentale envahit la Tate Modern de Londres.
Vendredi 11 octobre 2002.
L'une des sculptures parmi les plus monumentales du monde, vient d'être installée et a été inaugurée cette semaine à la Tate Modern de Londres.
Cette statue intitulée "Marsyas", oeuvre du sculpteur indien Anish Kapoor fait une longueur de 150 mètres, mesure 23 mètres de large et 30 mètres de hauteur. Peu nombreux sont les musées qui peuvent accueillir une telle oeuvre, et la Tate Modern, qui est une ancienne centrale thermique transformée en musée est l'un des rares qui pouvait accueillir une oeuvre d'une telle dimension. "Marsyas" est la première oeuvre reçue à la Tate qui parvient à occuper tout l'espace du Turbine Hall, la salle qui autrefois abritait les générateurs de la centrale.
Constituée d'une immense membrane de plastique rouge étirée entre trois énormes anneaux d'acier, "Marsyas" a des dimensions qui rendent impossible sa vision entière. Le visisteur doit parcourir l'espace de la longueur de la sculpture, pour découvrir par endroit des aspects nouveaux de sa forme qui peut évoquer un énorme entonnoir, ou le coeur d'une immense plante carnivore.

Une statue du XVème siècle s'effondre au Metropolitan Museum.
Vendredi 11 octobre 2002.
Au Metropolitan Museum de New York, une statue de marbre italienne du XVème siècle est tombée de son support et s'est brisée en plusieurs dizaines de morceaux.
La statue réalisée par le sculpteur italien Tullio Lombardo (1455-1532) date de 1490 . Elle avait été commandée pour le décor de la tombe d'un doge de Venise et représentait Adam tenant une pomme en main. C'est sous le poids de la statue que le piédestal en bois, pourtant récemment refait a cédé dans la nuit de dimanche à lundi dernier et qu'elle s'est brisée en chutant sur le sol.
La statue conservée depuis 1936 par le Metropoliran Museum, sera réparée mais devra nécessiter un travail d'au moins deux ans. Le Directeur du musée a immédiatement ordonné la vérification de tous les supports et pieds de toutes les statues de ses collections.

Illustration : Tullio Lombardo : "Adam " 1490 - Marbre- © Metropolitan Musem of Art New York

Les cendres d'Alexandre Dumas au Panthéon.
Jeudi 10 octobre 2002.
Le transfert des cendres d'Alexandre Dumas au Panthéon aura lieu le 30 novembre. Initialement prévu le 3 octobre, au printemps dernier, il avait été reporté en raison de l'agenda du Président de la République.
La cérémonie se déroulera en quatre temps : l'exhumation de ces cendres à Villers-Cotterêts dans
l' Aisne, où il est actuellemnt enterré, le rapatriement du corps pour une nuit de veillée dans son château de Monte-Cristo, à Port-Marly, le transfert au Panthéon en empruntant la Seine, puis les discours du Président de la République et de l'académicien Alain Decaux, spécialiste de l'oeuvre de Dumas et président de la commission du transfert.
Alexandre Dumas, nommé "Dumas père", pour le distinguer de son fils, aussi écrivain et prénommé également Alexandre, qui était né le 24 juillet 1802 à Villers-Cotterêts, est mort en 1870 à Puys, près de Dieppe en Seine-Maritime.

Alfred Sisley, poète de l'impressionnisme à Lyon .
Mercredi 9 octobre 2002.
La grande exposition consacrée au peintre paysagiste franco-britannique Alfred Sisley (1839-1899), ouvre ses portes au Musée des Beaux Arts de Lyon, sous le titre " Alfred Sisley, Poète de l'impressionnisme". Après avoir été présentée en Italie à Ferrare au printemps, et cet été au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid, cette rétrospective constitue la deuxième grande exposition consacrée à ce peintre en Europe depuis un siècle, après la grande exposition qui lui avait été consacré en 1992 à la Royal Academy de Londres et au Grand Palais à Paris en 1993.
Il s'agit pour les organisateurs de remettre à son juste niveau, cet artiste qui à partir des années 1880, fut peu à peu éclipsé, et sans doute injustement par la préférence des critiques pour Monet, Degas, ou Renoir, et de mettre en avant la sensibilité toute particulière de l'artiste pour les paysages qu'il allait lui, véritablement peindre en plein air, pour se saisir de l'épaisseur réelle et des nuances mouvantes de la lumière.
Ce sont quelques 72 oeuvres souvent méconnues du grand public qui ont été choisies et prêtées par différents musées et par différents collectionneurs particuliers, de France, et du monde, dont parmi elles "Le Pont de Moret par temps gris", jamais exposé depuis 1922 et récemment acquise par le musée de Minneapolis aux Etats-Unis, ou "Louveciennes - le Chemin de la Machine", une oeuvre de 1873, prêtée par le Musée d'Orsay et absente des deux précédentes expositions.

Illustration : Alfred Sisley : "La Seine à Marly " 1869 Huile sur toile 60 x 74 cm © Musée des Beaux Arts Lyon

Découverte en Chine d'une épave de l'époque Ming.
Lundi 7 octobre 2002.
Une équipe chinoise darchéologie sous-marine, vient de faire une importante découverte au large de Qingdao près de lîle Yadao, en Chine où elle a localisé une épave de lépoque Ming (1368-1644), et remonté des fonds une série de porcelaines à glaçure bleue et des marmites en fer, sur lemplacement où s'est déroulé par ailleurs une importante bataille navale entre les Song et les Jin, au XIIème siècle.
C'est sur les indications données par des pêcheurs que l'équipe d'achéologues a pu découvrir le lieu précis où le bateau de la dynastie des Ming a sombré. Sous leffet de leau de mer et du temps, les récipients de fer se sont oxydés et transformés en amas ou concrétions ferreuses qui ont enveloppés et protégés une partie des porcelaines. On a découvert également une ancre marine en pierre en parfait état de conservation.
Selon les experts, la séparation de la porcelaine et des amas ferreux sera un travail délicat mais devrait permettre cependant de sauver un grand nombre de ces objets précieux. Selon eux, lépave serait celui d'un bateau de lépoque tardive des Ming, qui chargé de sa précieuse cargaison sest heurté contre un écueil avant de couler rapidement là où il a été découvert.

Don d'une oeuvre de Corot au Musée de Strasbourg.
Samedi 5 octobre 2002.
La Société des Amis des Arts et des Musées de Strasbourg, dont le but est de promouvoir la peinture, la sculpture et larchitecture, a offert pour son 170ème anniversaire, au Musée des Beaux Arts de Strasbourg, une toile de Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), d'une valeur estimée à 380000 euros.
Cette oeuvre intitulée "Vue prise à la ville d'Avray, effet du soir", avait été achetée par l'association en 1863, à Corot, de son vivant. Le tableau avait ensuite confié en dépôt au Musée des Beaux Arts de Strasbourg, en 1899 où il était resté depuis lors. L'oeuvre représente une barque voguant sur un étang avec un personnage la guidant à l'aide d'un bâton. A cette époque Corot n'était pas un peintre apprécié par les musées, en raison de ses petits formats, et on préférait alors les grandes peintures aux sujets mythologiques
Grâce à ce don, la toile du peintre français fera partie désormais du patrimoine du Musée de Strasbourg.

Illustration : Jean Baptiste Corot : " Ville d'Avray. L'étang à l'arbre penché " 1865 - Huile sur toile 42 x 63 cm -
© Musée des Beaux Arts Reims

Vol d'une oeuvre de Francis Bacon à Dieppe.
Vendredi 4 octobre 2002.
Une oeuvre du peintre britannique Sir Francis Bacon (1909-1992), vient d'être dérobée à son propriétaire dans la région de Dieppe. Ce collectionneur canadien qui s'était absenté pour quelques jours à Paris, a constaté la disparition de l'oeuvre à son retour.
La toile réalisée par l'artiste en 1950, fait partie d'une série d'études faites d'après le portrait du Pape Innocent X de Vélasquez, peint en 1599, dont Bacon resta marqué toute sa vie. L'oeuvre est estimée par son propriétaire à environ cinq millions d'euros. Elle lui avait été donnée par Francis Bacon en 1991, et il escomptait s'en séparer lors d'une prochaine vente chez Sotheby's à New York.

Illustration : Francis Bacon : " Etude d'après le portrait du Pape Innocent X par Vélasquez " 1953 - Huile sur toile
153 x 118 cm - © Art Center Des Moines.

Cinq oeuvres de valeur dérobées dans une collection.
Mercredi 2 octobre 2002.
En Irlande, une collection de tableaux de grande valeur, vient d'être l'objet d'un cambriolage pour la quatrième fois, en vingt cinq ans, dont les malfaiteurs ont pu emporter cinq toiles.
Deux de ces cinq tableaux avaient déjà été volés précédemment en 1986 dans le manoir d'un milliardaire diamantaire sud-africain, Alfred Beit, aujourd'hui décédé, avant que d'être retrouvés en 1993 : une oeuvre de Rubens intitulée "Portrait d'un Moine Dominicain" et "Champ de Blé" de Jacob Van Ruysdael.
Cette fois ci, la collection, dont le collectionneur avait fait don à l'Irlande, était abritée dans une propriété du comté de Wicklow à l'est du pays, et dont une partie des oeuvres était exposée au public. C'est dimanche matin que les voleurs ont opéré en déclenchant les alarmes, mais en parvenant tout de même à s'enfuir en emportant les cinq tableaux de grande valeur, dont le
"Portrait d'un Moine Dominicain" et "Vénus suppliant Jupiter", de Rubens, un tableau de Van De Velde intitulé "Mer calme", le "Champ de Blé" de Jacob Van Ruysdael, et "L'Adoration du Berger" d'Adriaen Van Ostade.
Le premier vol de tableaux appartenant à cette collection avait été mené en 1975 par des nationalistes républicains qui avaient emporté 19 toiles, lesuaelles avaient pu être récupérées quelques temps après.
Deux autres tableaux avaient également été volés l'an dernier, "Madame Baccelli" de Gainsborough et "Vue de Florence" de Bernardo Bellotto, avant que d'être retrouvés dernièrement par la police.

Le Musée Fabre de Montpellier fermé pour quatre ans de travaux .
Mercredi 2 octobre 2002.
Le Musée Fabre de Montpellier qui possède avec les musées de Rouen et de Dijon l'un des fonds artistiques les plus complets de France, vient de fermer ses portes pour quatre années de travaux importants de restaurations et de transformations. Le Pavillon du Musée restera cependant ouvert durant les travaux à partir du printemps prochain pour accueillir par roulement les différentes collections du musée afin de ne pas priver trop longtemps les amateurs d'arts et de peinture.
Construit à la fin du XIXème siècle, le Musée Fabre, connaîssait depuis quelques années des problèmes de place, certaines salles n'étaient plus du tout fonctionnelles et des problèmes de conditions de conservation des oeuvres commençaient à se poser.
La Mairie de Montpellier en accord le ministère de la Culture, a décidé de mettre un plan de travaux sur pied, dont le montant prévu est de 50 millions d'euros, financé à plus d'un tiers par l'Etat et le reste par la ville et le Conseil Régional.
Le Musée qui possède une collection de 1.600 tableaux, de 400 sculptures et 3.500 dessins verra ainsi le parcours de ses salles complétement réaménagé afin de respecter en particulier la chronologie des oeuvres. Un espace d'exposition de 800 m2 sera également construit pour permettre l'agrandissement et le doublement de la surface d'exposition, et des travaux de restauration seront entrepris sur certaines oeuvres dont l'état le nécessitait.

Une vente d'oeuvres de Giacometti âprement disputée à Drouot.
Mardi 1er octobre 2002.
Après de multiples rebondissements, la vente des oeuvres du sculpteur Alberto Giacometti (1901-1966), considéré comme l'un des plus grands sculpteurs du XXème siècle, en provenance de la succession d' Annette Giacometti, veuve de l'artiste, a pu se tenir en partie samedi soir à Drouot.
A l'origine de ces rebondissements une importante polémique qui divise depuis des années l'Association pour la Fondation Alberto et Annette Giacometti, et les héritiers de l'épouse de l'artiste, au sujet de sculptures qui proviennent du legs des époux Giacometti.
L 'Association pour la Fondation Alberto et Annette Giacometti, créée en 1989 par la femme du sculpteur, avait pour but d'éviter la dispersion de l'oeuvre de l'artiste, et de consigner ces oeuvres dans un entrepôt jusqu'à la création définitive de la Fondation. La veuve de l'artiste avait consigné et confirmé ce souhait trois ans avant son décès, en septembre 1993, dans son testament rédigé en 1990. L'Association pour la Fondation considère que le testament d'Annette Giacometti ne peut être remis en cause. Mais, les frères d'Annette, Giacometti revendiquent être les seuls et vrais héritiers, lesquels pour s'acquitter de leurs droits de succession, souhaitent faire des dations d'oeuvres, au profit des musées.
La Maison Christie's en France qui avait annoncé en juin la vente de 38 sculptures dans le cadre de cette succession avait réveillé la polémique, en remettant en cause, le patrimoine de la future "Fondation Alberto et Annette Giacometti" dont la richesse se trouverait diminuée par la vente de ces oeuvres.
Dans la semaine, le Tribunal de Grande Instance de Paris avait interdit à Christie's l'ouverture de cette vente, pour motif qu'elle devait être réalisée par un commissaire -priseur judiciaire, et non par une société de vente commerciale, mais le Juge des Référés du Tribunal de Paris avait définitivement maintenu la vente de 38 oeuvres d'Alberto Giacometti, à l'Hôtel Drouot, en rejetant l'opposition présentée par l'Association. Celle-ci soutenait que la vente ne pouvait pas avoir lieu tant que l'administrateur judiciaire de la succession Giacometti, Me Hélène Da Camara, ne lui aurait pas fourni les comptes qui justifieraient un besoin d'argent, laquelle invoquant la nécessité de payer les dettes de la succession, avait obtenu du tribunal, le 21 février dernier, l'autorisation de vendre des oeuvres pour un montant de 6 millions d'euros.
Le Tribunal saisi par la Chambre Nationale des commissaires-priseurs, avait jugé que la vente autorisée judiciairement devait se dérouler selon les règles des ventes judiciaires et avait donc interdit la vente prévue chez Christie's selon les formes des ventes commerciales. L'Association n'a, selon le Juge pas le pouvoir de s'opposer à la vente, faute d'être héritière et de détenir le droit moral de l'artiste.
Un accord ayant eu lieu pour que Christie's vende à Drouot selon les règles et tarifs des ventes judiciaires, la vente a donc pu s'effectuer. La vente a cependant été arrêtée une heure après son début, après lot 24, car le montant ayant atteint un peu plus de 8 millions d'euros,dépassait les 6 millions d'euros demandés pour la succession d'Annette Giacometti et sur intervention de Mme Hélène Da Camara, administrateur judiciaire.
C'est ainsi que 24 oeuvres sur les 38 oeuvres, puis 36 annoncées ont donc été vendues durant cette vacation, dont "La Cage", l'une des principales pièces de la vente, une sculpture de bronze haute de 90 cm, réalisée en 1950, achetée par le galeriste suisse Ernst Beyeler, et le " Buste d'Homme", représentant Diego le frère de Giacometti, cédé à un collectionneur italien.
L' Association Alberto et Annette Giacometti, parle de son côté de dilapidation de la succession d'Annette Giacometti.

Illustration : Alberto Giacometti dans son atelier © Coll. Part.