Une oeuvre de Velasquez exposée au Château de Malbrouck Vendredi 29 mars 2002 Une oeuvre du peintre espagnol Diego Velasquez (1599-1660), de la collection du Musée du Real Alcazar à Séville en Espagne, et intitulée la "Remise de la chasuble à Saint Ildefonse", sera prochainement présentée à partir du 6 avril et jusqu'au 31 juillet au Château de Malbrouck à Manderen, en Moselle dans le cadre d'une série d'expositions en hommage à l'Espagne.
Ce tableau de 165 sur 117cm, figure Saint Ildefonse, un moine du VIIème siècle originaire de Tolède, qui reçoit un vêtement liturgique, avec la représentation de la vierge Marie entourée de saintes.
Une statue colossale de Néfertari, découverte en Egypte. Jeudi 28 mars 2002 Une équipe d'archéologues égyptiens et allemands viennent de mettre au jour à Tell Basta, la tête d'une statue colossale qui pourrait représenter le visage de Nefertari l'épouse du pharaon Ramsès II, ou encore celui de sa fille, la princesse Merit-Amon.
Cette tête sculptée dans le granit, qui fait près de 3,5 mètres de hauteur et qui pèse près de 10 tonnes provient d'une statue géante dont on estime les mesures d'origine à environ 16 mètres de hauteur. A titre de comparaison, les colosses de Ramsès II du temple d'Abou Simbel en Haute-Egypte, mesurent 23 mètres de hauteur, ce qui en ferait la statue la plus colosssale
jamais découverte dans la région du Delta du Nil.
Cette tête est celle de la reine ou de la princessse portant une couronne avec les effigies des déesses Nekhbet et Maât. Elle porte encore les restes d'une coloration bleue sur les cheveux et également des traces de couleur rouge sur le visage.
Les spécialistes egyptiens pensent que la statue monumentale a dû être abattue par les romains et le reste de la pierre utilisée pour la construction de bâtiments.
A New York, un record pour la vente d'un discours manuscrit de Lincoln. Jeudi 28 mars 2002 Dans une vente aux enchères ce mercredi chez Christie's à New York, le manuscrit signé du dernier discours d' Abraham Lincoln, qu'il a prononcé du balcon de la Maison Blanche le 11 avril 1865, vient d'être cédé à plus de 3 millions de dollars. Il s'agit de l'enchère la plus haute jamais atteinte dans une vente par un document historique américain, alors qu'il avait été estimé par les spécialistes environ 2 millions de dollars.
Lors de cette même vente de lettres et de documents, rassemblés par le collectionneur Malcolm Forbes, une lettre d'Albert Einstein du 2 août 1939, dans laquelle le savant indique qu'il était possible de construire des bombes par l'utilisation de la fission nucléaire, a atteint le montant de 2 millions de dollars, et une lettre du Général sudiste Robert Lee, du 9 avril 1865 pendant la guerre de Sécession a été vendue à plus de 700000 dollars.
Vente à Saint Germain en Laye du contenu de l'atelier de Derain. Mardi 26 mars 2002 Les héritiers du peintre André Derain (1880-1954) viennent de céder aux enchères à Saint-Germain-en-Laye, ce dimanche, ce qu'il restait du contenu de l'atelier de l'artiste à Chambourcy. Cette vente a atteint un montant de plus de 3 millions d'euros.
Ce sont ainsi de très nombreux dessins, et aquarelles, des estampes, mais aussi des terres cuites, des bronzes, des toiles, des estampes et des livres ainsi qu'une tapisserie, qui ont été dispersés, en près de 550 lots, avec, en particulier la vente d'un tableau intitulé, "Nu allongé"qui a atteint près de 140000 euros.
Les héritiers ne sont pas les ayants droits directs d'André et d'Alice Derain qui n'avaient pas eu d'enfant. L'artiste avait eu cependant avec Raymonde Knaublich, qui fut sa maîtresse, un enfant que le couple avait ensuite reconnu. Les héritiers de Raymonde Knaublich, par suite de décés successifs, sont aujourd'hui des parents éloignés, mais sont devenus dans l'ordre des successions ceux aussi d'André Derain.
Cession d'un tableau de Gauguin dans des enchères à Douai. Mardi 26 mars 2002 Un tableau de Paul Gauguin (1848-1903), représentant une étude d'un "Pont roulant sur le bord de la Seine", vient d'être vendu pour près de 70000 euros ce dimanche à Douai, lors d'une vente aux enchères
Ce tableau peint semble t'il en 1875, avait bien été authentifié en son temps par Mette Gauguin la veuve de l'artiste, et repertorié ainsi par les spécialistes, mais n'avait semble t'il jamais pu être vu jusqu'à maintenant.
C'est dans le cadre d'une expertise pour un tableau de Picasso chez un particulier, qu'un commissaire priseur de Douai avait pu reconnaître et authentifier cette oeuvre de Gauguin.
Lors des ces mêmes enchères à l'Hôtel des Ventes de Douai, une oeuvre de Moïse Kisling intitulée "Les pivoines" a trouvée preneur à plus de 70000 euros, tandis qu'un bronze de Camille Claudel représentant le portrait de son frère Paul Claudel a atteint un montant de plus de 12000 euros.
Une nouvelle cité Inca découverte au sud du Pérou. Lundi 25 mars 2002 Une équipe anglo-péruvienne d'archéologues dirigée par le Britannique Peter Frost, vient d'annoncer qu'elle a découvert en mai 2001 les ruines d'une nouvelle cité inca, au sud du Pérou.
Située à une cinquantaine de kilomètres du site de Machu Picchu, la cité de Corihuayrachina couvre une surface de près de six kilomètres carrés, dans un site extrémement difficile d'accès. Elle se situe en effet à environ quatre jours de marche de la route la pus proche, sur les flancs de la montagne andine, à plus de 3 300 mètres d'altitude, dans un contrée appeleé Vilcabamba.
L'équipe a pu dénombrer près d'une centaine de fondations et de bâtiments, dont les vestiges d' une pyramide et le passage d'un canal d'irrigation de près de huit kilomètres de longueur. Des restes de squelettes, des outils de pierre, mais aussi des poteries ont également été mises au jour, qui devraient compléter la connaissance que nous avons aujourd'hui de la civilisation inca.
L'empire des Incas, dont le centre était Cuzco, s'étendait sur les territoires actuels du Chili, de la Bolivie, du Pérou et de l'Équateur. Il connu son apogée au XVème siècle, avant que de disparaître à la fois par le développement de maladies apportées les européens et sous les coups des brutales conquêtes espagnoles dirigées par Francisco Pizarro, qui mirent fin à la civilisation des "Fils du Soleil" à partir de 1532.
Des tableaux volés retrouvés par un gendarme sur internet. Lundi 25 mars 2002 Un gendarme vient de retrouver sur un site internet consacré aux ventes aux enchères, quatre tableaux qui avaient été volés en 1998 dans un château en Côte-d'Or.
A la fin du mois d'août 1999, quatre toiles du peintre du XIXème siècle Adrien Lucy, ainsi que différents objets avaient été dérobés au château de Billy-les-Chanceaux et les recherches étaient restées vaines jusqu'alors.
C'est en consultant le site internet artprice.com, consacré aux ventes d'art aux enchères, qu'un gendarme d'un village voisin a pu découvrir que les oeuvres avaient été vendues sur ce site, lors de ventes aux enchères fin 1999 et courant 2000. L'enquête a permis de remonter jusqu'à un brocanteur de Dijon, qui a indiqué avoir acheté les toiles sur un marché auprès d'un gitan, dont il ignore l'identité. Le brocanteur devrait être poursuivi pour recel.
Vente de la collection André Jammes par la Sotheby's à Paris. Samedi 23 mars 2002 Les photographies anciennes de la collection du librairire André Jammes, dispersée ces derniers jours par la maison Sotheby's, à Paris, a totalisé un montant de plus de 11 millions d' euros. La collection qui comprenait un total de 600 pièces était estimée avant la vente autour de 8 millions d'euros.
Parmi les oeuvres du photographe Charles Nègre (1820-1880), vendue ce vendredi , l'Etat français a fait une préemption sur la célèbre photographie du "Stryge" que Charles Nègre a réalisée en 1853, ainsi que sur "Terrassiers au repos sur un boulevard" et le "Portrait de Rachel à Auteuil", épreuve sur papier salé, pour les collections photographiques du musée d'Orsay.
Parmi les plus hautes enchères , le cliché intitulé "Les Moulins à Grasse", épreuve positive et son négatif sur papier, a atteint un montant de plus de 150000 euros et une "Nature Morte, tableau de chasse", du même Charles Nègre a dépassé les 140000 euros, tandis que "Le Louvre, pavillon de l'Horloge "de 1855 atteignait plus de 100000 .euros
Dans les ventes de la veille, deux oeuvres ont également été préemptées, dont la première épreuve photographique au monde, en héliogravure de Nicéphore Niepce (1765-1833) réalisée en 1825, par la Bibliothèque Nationale de France.
Sur l'ensemble des oeuvres, 13 d'entre elles ont été classées "trésor national" par le Ministère de la Culture et 17 ont été préemptées.
Ouverture ce jour du 22ème Salon du Livre. Jeudi 21 mars 2002 Organisé par le Syndicat National de l'Edition, le 22ème Salon du Livre qui se tiendra jusqu'au 27 mars, est inauguré ce jeudi soir à la Porte de Versailles, avec l'Italie, comme pays invité d'honneur.
La polémique, instaurée depuis quelque semaine sur la venue du chef du gouvernement italien M. Berlusconi, que Mme Tasca, Ministre de la Culture, refusait de côtoyer dans le cadre de cette inuguration, s'est estompée avec l'annonce que M. Berluscuni ne viendrait pas personnellement.
Hostile à ce que représente M. Berlusconi et à la politique culturelle sous main-mise, qui se développe actuellement en Italie, Mme Tasca se refusait de rencontrer le chef du gouvernement italien qui a finalement décidé d'envoyer un choix de personnalités pour le représenter. Cette polémique a contribué à donner une ampleur particulière cette année au Salon du Livre, qui attend plus de 1500 écrivains du monde sous son toit, pendant ces 6 jours, et plus de 200000 visiteurs.
Une soixantaine d'écrivains et intellectuels italiens seront présents, dont des auteurs tels que Umberto Eco, Mario Rigoni, Pietro Citati, Valerio Evangelisti, Erri de Luca, ou encore Claudio Magris dans la délégation officielle, tandis que Vincenzo Consolo ou Andrea Camilleri viendront à Paris à leurs frais en signe de protestation contre la politique de M. Berlusconi. Le stand italien sur une surface de plus de 600 mètres carrés et une présentation de plus de 2000 titres a été conçu par l'architecte Pier Luigi Pizzi sur le modèle de la Bibliothèque Palatine de Parme du XVIIIème siècle.
Parmi les nombreux stands d'éditeurs, des espaces particuliers sont conçus, comme depuis quelques années, tel le " Carré des arts", et un espace sera beaucoup plus développé cette année, dédié exclusivement à la littérature policière .
Par ailleurs, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Victor Hugo, une exposition de 10 panneaux photos sera présentée par la Bibliothèque Nationale de France.
Giorgio Armani :
" Le Défilé du Livre"
Dessin original du carton d'invitation pour l'inauguration
du Salon 2002.
La collection de Viollet-le-Duc dispersée à Drouot. Mercredi 20 mars 2002 La collection de photos de l'architecte Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) qui a été vendue aux enchères et dispersée ce mardi à Drouot-Richelieu, à Paris, a atteint au total un montant de plus de 420 000 euros.
Eugène Viollet-le-Duc qui était architecte des Monuments Historiques, après que Louis Daguerre ait réussi à trouver la technique pour fixer l'image sur le papier à partir de 1836, avait fait une commande des séries de prises photographiques sur l'avancement des chantiers de restauration dont il était responsable, dont l'Abbatiale de Vézelay, la Cité de Carcassonne, les Cathédrale d'Amiens, de Chartres, de Reims, le Château de Pierrefonds, la Sainte Chapelle de Paris, Notre-Dame de Paris, la Basilique St Denis entre autres, d'où le nombre important de vues portant sur les monuments et les oeuvres d'architectures dans cette collection.
Cette collection unique, qui rassemblait des tirages photographiques d'époque était la collection la plus complète et la plus ancienne portant sur des vues du XIXème siècle. Des oeuvres importantes et rares de grands noms de la photo de l'époque, comme Le Gray, Nègre, Le Secq, Marville ou Mestral étaient réunies, dont en particulier "Le Stryge" de Charles Nègre, dédicacée à Viollet-le-Duc, des photos de la Cathédrale d'Amiens par Le Secq, de la Cité de Carcassonne prises par Le Gray et Mestral en 1851, des photos des sculptures de Notre-Dame de Paris par Geoffroy-Dechaume prises par Mestral en 1854, ou encore une vue du baptème du Prince Impérial à Notre-Dame le 14 juin 1856 prise par Charles Marville.
C'est le tirage de la "Vue générale des remparts de Carcassonne en 1851", sur papier albuminé d'après le négatif de Gustave Le Gray, qui a atteint la plus haute enchère de la vente en étant adjugé à plus de 49.000 euros.
Un autre tirage unique sur papier albuminé et intitulé le "Promenoir de Toutmosis III à Karnak ", de Henri Cammas, a également atteint un record pour ce photographe, en trouvant preneur à plus de 4 000 euros
Le Ministère de la Culture a de son côté préempté le tirage de Henri Le Secq, "Cathédrale d'Amiens - Arcs-boutants, 1852", et une autre vue de la Cathédrale d'Amiens de Le Secq, ainsi que les deux tirages albuminés d'après négatif sur verre de Charles Marville : "Baptême du Prince impérial, 1856". La ville de Carcassonne a de son côté préempté un autre cliché de Gustave Le Gray, intitulé "Carcassonne, les remparts, vue rapprochée en 1851" ainsi que "La Cité de Carcassonne en 1851", une photo de Gustave Le Gray et de Mestral .
"L'homme au Béret Rouge", un portrait de Gauguin par Van Gogh. Mardi 19 mars 2002 Dans le contexte de l'exposition "VanGogh et Gauguin" qui se tient actuellement au Van Gogh Museum d'Amsterdam, concernant cette période, de fin octobre à fin décembre 1888, où les deux artistes décident de travailler ensemble à Arles, il faut rappeler qu'une oeuvre réalisée par Van Gogh, pendant cette période, et intitulée "L'homme au Béret Rouge" vient d'être récemment authentifiée, en décembre dernier, comme étant véritablement une oeuvre dumaître impressionniste.
Ce tableau anonyme, retrouvé dans un coffre du Musée d'Amsterdam, où il était enfermé depuis plusieurs dizaines d'années, représente une pose de Paul Gauguin de dos,portant un béret rouge, en une période où les deux artistes confrontaient leur point de vue sur la peinture, leur technique, mais aussi rivalisaient entre eux par la réalisation de portraits.
Cette oeuvre faisait partie de la centaine de documents, lettres, croquis et toiles transmis au Musée Van Gogh lors de son ouverture en 1973 par la famille du peintre, et avait été exposée pour la première fois en 1987, tout en étant attribuée à un auteur anonyme. Les spécialistes étaient convaincus qu'il s'agissait bien d'un Van Gogh authentique, mais n'en avaient pas encore à l'époque la preuve intangible.
Un Boudha géant en argile, enfoui depuis plus de mille ans à Bamiyan. Mardi 19 mars 2002
Voilà maintenant un an, en Afghanistan, le fanatisme des Talibans les amenaient, après avoir anéantis les hommes et les femmes de leur pays, à détruire les vestiges de leur riche histoire et en particulier les deux boudhas pré-islamiques du IIème et Vème siècles, sur le site historique de Bamiyan. Pour de nombreux archéologues, et en particulier pour la Délégation Archéologique Française en Afghanistan, il ne fait pas de doute qu'il existe quelquepart sur ce site de Bamiyan, une autre statue géante de 300 mètres, enfouie, depuis mille ans dans la terre et les pierres.
Hiuan-Tsang, un pèlerin chinois du VIIe siècle, l'indiquait déjà : il existe à Bamiyan un troisième bouddha immense, posé au sol en position couchée.
Quelques indices confirment pour les archéologues cette information. Les deux bouddhas debout de 53 mètres avaient été taillés dans la pierre de la falaise, à l'abri de leur niche creusée dans la falaise et ensuite habillés de stuc. Le bouddha couché, lui, n'aurait pas été été sculpté, mais construit et modelé sur une longueur de 300 mètres avec les matériaux utilisé pour la construction des maisons traditionnelles afghanes, l'argile, le pisé et la brique. Il aurait ensuite été recouvert d'une couche d' argile et d'un stuc, comme le sont les autres statues découvertes dans d'autres lieux en Afghanistan ou au Tadjikistan.
Il aurait pu être détruit, en partie seulement, compte tenu de ses dimensions, à la fin du IXème siècle par Ya-koub ben Laïth, le premier conquérant musulman de Bamiyan, qui a saccagé par ailleurs les différents temples boudhiques de la vallée. Mais, les archéologues estiment que depuis depuis plus de mille ans, enfoui sous la terre et dans les pierres, il doit être tout de même possible de retrouver une partie du corps de ce Boudha géant, même si l'on doit considérer selon Zémaryalaï Tarzi, l'ancien Directeur Général de l'Archéologie et des Monuments Historiques d'Afghanistan, que l'on a toutes les chances de ne jamais retrouver son visage qui aura été détruit par les conquérants musulmans.
Le Plateau, un nouveau lieu de l'art contemporain à Paris . Mardi 19 mars 2002 Le "Plateau"* est un nouveau lieu de l'art contemporain à Paris. A proximité du Parc des Buttes-Chaumont, sur le site qui abritait autrefois les studios de cinéma de la Société Française de Production, les habitants du quartier souhaitaient redonner à ce lieu une identité forte. Ils ont choisi d'en faire un lieu culturel vivant et dynamique, et d'en faire un lieu non seulement d'expositions, mais aussi de débats, et d'échanges pour tous .
Dans un espace limité, le Plateau dispose du rez-de-chaussée de l' immeuble sur un plateau de 600 mètres de surface destiné à recevoir des expositions. Il est complété à proximité, par un local d'une surface de 100 mètres carrés, un Centre de Ressources qui devrait recevoir entre autre un centre dinformation pour les enseignants .
Après son inauguration en janvier dernier qui a réunit pendant une semaine une douzaine dartistes dans le domaine de la vidéo, de la sculpture du dessin et de la peinture, dont Alexandra Sâ, Valérie Jouve, Marie Legros entre autres, le Plateau présente actuellement sa première grande exposition, intitulée "Premiers Mouvements - Fragiles Correspondances", en hommage à Robert Filliou : artiste qui se considérait modestement comme un acteur parmi le réseau très vaste de the Eternal Network (traduit en français par « la fête permanente ») et qui a mis en place des outils pour que sa propre expérience, sa pratique artistique soient relayées par d¹autres initiatives.
Le projet ici n¹est pas de proposer une rétrospective de Robert Filliou, ni de « programmer » cet artiste au Plateau mais de proposer des connexions (possibles ou impossibles) entre son oeuvre et les processus qui la sous-tendent et les oeuvres d¹artistes contemporains.
De « fragiles correspondances », comme des connaissances intimes, participeront aux mouvements que le Plateau veut initier. Liste des artistes : Les Acolytes de l¹Art, André Cadere, Harun Farocki, Robert Filliou, Eric Hattan, IXKIZIT Compagnie / Joël Borges, Hans Jürg Kupper, Marie Legros, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, Santiago Reyes, Till Roeskens, Francisco Ruiz de Infante, Dana Wyse. * LE PLATEAU
32, Rue des Alouettes (angle de la rue Carducci) Paris 19ème
Tél. 01 53 19 88 10.
La Tour de Pise pourra à nouveau être visitée. Lundi 18 mars 2002
La Tour de Pise qui devait être ré-ouverte au mois de novembre dernier, après avoir été fermée pendant plus de onze ans, sera finalement restituée aux visiteurs qui pourront de nouveau gravir ses 300 marches à partir d'octobre prochain.
Les travaux de restauration et surtout de consolidation ont permis de redresser
l' inclinaison de la célèbre tour penchée et d'améliorer son aplomb de 39,6 cm par rapport à la verticale.
La Tour de Pise dont la construction a débuté le 9 août 1173, chef d'oeuvre du patrimoine mondial haute de 58,5 mètres qu'il a fallu deux siècles pour achever, en raison des affaissements de terrain constatés dès 1178, a ainsi retrouvé l'inclinaison dans laquelle elle était à la fin du XVIIème siècle, ce qui permettra à nouveau de la visiter en sécurité, par groupes accompagnés et limités à 30 personnes à la fois.
La Tour qui était fermée depuis janvier 1990 en raison des risques d'effondrement, penchait alors de 4,50 mètres par rapport à son axe vertical. Elle avait été visitée par environ 18 millions de personnes depuis les soixante dernières années précédentes.
Le Printemps des Musées se tiendra le 7 avril prochain . Samedi 16 mars 2002 Sur le thème Voir, entendre, toucher, sentir, goûter : les cinq sens , et désormais sous le haut patronage du Conseil de l'Europe, la journée du" Printemps des Musées" se tiendra le dimanche 7 avril prochain.
Il s'agit par la gratuité des entrées et par les nombreux événements organisés autour du thème des cinq sens, de faire redécouvrir au grand public la richesse des collections et de l'offre culturelle des musées, afin de contribuer à tisser des relations privilégiées entre les institutions des différents pays européens.
Ce sont ainsi près de 1000 musées, dont environ 800 musées français et 200 musées d'autres pays d'Europe qui se prêteront pour la quatrième année consécutive à cette manifestation
dont l'objectif est de séduire le public le plus large par des accrochages thématiques, des expositions, des conférences, des lectures, des interventions d'artistes, des ateliers, des jeux. Ce thème des cinq sens touche à tous les types de collections (beaux-arts et art contemporain, archéologie, histoire, patrimoine rural et industriel, sciences et techniques, etc.), et devra donner l'occasion à des échanges entre les musées de France et d'Europe et permettre des rapprochements temporaires inédits de pièces remarquables des collections.
L'ensemble du programme européen du "Printemps des Musées" de l'année 2002 est disponible sur le site internet : http://printempsdesmusees.culture.fr/ , relié à tous les sites des musées participants et des partenaires de l'opération.
"La Dame à l'Hermine" de Léonard de Vincifait un triomphe au Japon. Samedi 16 mars 2002 Le célébre tableau sur bois, "La Dame à l'Hermine" de Léonard de Vinci, éxécuté en 1483, propriété du Musée Czartoryski de Cracovie en Pologne, qui est exposé actuellement jusqu'à mi-avril 2002 dans différents musées, au Japon attirent de nombreux visiteurs japonais dans les musées.
Cette oeuvre du Maître de la Renaissance est le tableau le plus important des musées polonais , et fera partie d'une prochaine grande exposition consacrée aux oeuvres d'art ayant appartenu à la famille princière des Czartoryski, de Pologne.
D'abord présentée au Musée de Kyoyo, en septembre 2001,"La Dame à l'Hermine", a ensuite été exposée au Musée d'Art Matsuzakaya à Nagoya, et se trouve actuellement au Musée d'Art de Yokohama, avant que de revenir en Pologne fin avril 2002.
Cette huile sur bois a été achetée par Adam Czartoryski à la fin du XVIIIème siècle avant d'être propriété de l'Etat Polonais, après la Seconde Guerre mondiale. Cette oeuvre avait été présentée dans différentes expositions dans les années 90, notamment aux USA à Washington et en Suède.
Une exposition internationale sur le Patrimoine Mondial en Chine . Vendredi 15 mars 2002 Une exposition photographique d'envergure internationale sur le " Patrimoine Mondial en Chine" vient de s'ouvrir au Palais des Nations à Genève, ce mercredi, laquelle se tiendra jusqu'au 29 mars.
Ce sont 200 photos de très grand format, qui sont présentées, prises par les meilleurs photographes chinois actuels, membres de l'Association Chinoise des Photographes, dont l'objet est de sensibiliser l'opinion sur la préservation des sites classés, et de faire connaître en partriculier les 28 sites historiques et naturels chinois classés par l'UNESCO comme appartenant au " Patrimoine mondial ".
L'UNESCO a en effet classé depuis 1987, 28 sites chinois dans la liste du patrimoine mondial, parmi lesquels la Grande Muraille, la Cité interdite, le Palais d'Eté, le Palais Potala, les Grottes Dunhuang, ou encore les Jardins Suzhou.
Ces sites, comme tous les site classés au patrimoine mondial, font partie de l'héritage commun de tous les hommes et de tous les pays, qui de ce fait doivent en assurer la protection, la conservation et en assurer l'héritage pour les générations futures, selon le nouveau directeur de l'Office des Nations Unies à Genève, qui a inauguré l'exposition.
Prochaine ouverture du Salon du Dessin de Paris . Vendredi 15 mars 2002 Le Salon du Dessin, qui se tient du mercredi 20 au lundi 25 mars, au 9, Avenue Hoche à Paris, réunit pour sa onzième édition 25 exposants dont 13 galeries françaises, et 12 étrangéres, dont en particulier des galeries londoniennes, mais aussi quelques galeries allemandes, suisses et belges.
La participation à ce salon qui est très réglementée demande l'obligation à chaque galerie de garnir son stand d'au moins une cinquantaine d'oeuvres précieuses en bon état, encadrées et toutes exposées. Toutes les époques, que ce soit l'oeuvre anonyme du XVème siècle à l'artiste célèbre du XXème siècle, et tous les genres sont autorisés, entre l'esquisse ou le croquis, l'estampe ou l'aquarelle, le dessin d'architecte, le portrait ou le paysage.
Cette année, parmi les oeuvres des grands maîtres on pourra ainsi découvrir une oeuvre de Michel Ange intitulée "Femme voilée" dessinée à la plume et lavis, sur le stand du galeriste Jean-Luc Baroni, une étude de Rubens représentant des mains noueuses et des bras musclés proposée par le galeriste anglais Thomas Williams de Londres, une oeuvre également de Francesco Guardi, ou encore de Delacroix. Le Musée Jacquemart-André présente également 180 dessins de la Collection Jan Krugier, avec des dessins de Carpaccio, alors qu'au fil des stands, on pourra découvrir aussi, et acquérir parmi les oeuvres modernes, des dessins de Picasso, de Giacometti, de Kupka, de Baselitz ou encore de Van Dongen.
Des dessins anciens pour la première vente de Christie's à Paris . Jeudi 14 mars 2002 La maison de ventes aux enchères Christie's à Paris, proposera le 21 mars prochain sa première vente de dessins anciens français et italiens, dont les deux collections de Pierre Decourcelle et de Pierre de Charmant.
La collection Pierre Decourcelle qui sera présentée rassemble dix dessins du XVIIIème siècle, parmi lesquelles cinq oeuvres de Francesco Guardi (1712-1793). Dont en particulier : une " Vue du Campo Zanipolo lors de la bénédiction du Pape Pie VI du 19 mai 1782", réalisée à la craie noire, à l'encre et au lavis bruns, et un dessin, "La Scuola S. Marco lors de la bénédiction du Pape Pie VI du 19 mai 1782", estimés chacun à plus de 250.000 euros. Les trois autres dessins de Francesco Guardi, sont intitulés "Portiques d'une cour intérieure avec des figures", "Pont de pierre dans un paysage montagneux" et "Vue de la Place Saint Marc vers San Géminiano".
La collection Pierre de Charmant, quant à elle est composée de quelques 120 dessins d'artistes italiens du XVIème et XVIIème siècle pour la plus grande partie. Parmi ces oeuvres, il faut citer un dessin du sculpteur florentin Baccio Bandinelli, une "Etude de nu masculin" estimé à plus de 50.000 euros, une étude d'un homme nu assis, "Ecce Homo", florentin, de Francesco Montelatici, dit Cecco Bravo.
Christie's présentera lors de cette vente également une oeuvre de Giambatista Tiepolo un "Christ portant la croix", estimée à plus de 40.000 euros.
Décès du grand peintre québecois Jean Paul Riopelle. Jeudi 14 mars 2002
Le grand peintre québécois Jean-Paul Riopelle vient de mourir à l'âge de 78 ans, ce mardi, dans sa maison de l'île aux Grues, à l'est de Québec.
Né le 7 octobre 1923 à Montréal, il suit dès l'âge de 10 ans des cours de dessin à l'école Saint-Louis de Gonzague. En 1939, il entre à l'école Polytechnique de Montréal, puis de 1943 à 1945, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts. Il entre ensuite à l'Ecole du Meuble de Montréal où il obtient un diplôme. En 1945 sa carrière prend une nouvelle tournure, car il décide réellement de se tourner vers les arts et vers la peinture et qu'il contribue à la naissance d'un nouveau groupe artistique, qu'on appellera plus tard les " automatistes".
La peinture abstraite au Québec en est alors à ses débuts avec des peintres tels que Paul-Emile Borduas, Mousseau, Leduc ou Barbeau fortement influencés par le surréalisme.
Jean-Paul Riopelle expose pour la première fois en 1946, puis vient à Paris en 1947, où il rencontre le galeriste Pierre Loeb et différents artistes surréalistes, dont André Breton, mais aussi Alberto Giacometti et l'écrivain Samuel Beckett. En 1948, il signe le manifeste du «Refus Global», le manifeste du groupe des peintres automatistes québécois.
Peintre, sculpteur, mais aussi graveur, Jean-Paul Riopelle, rencontre en 1955 la peintre américaine Joan Mitchell avec qui il vivra pendant vingt cinq ans, et multiplie alors les expositions qui le font connaître sur le plan français, amis aussi international. Il représente le Canada à la Biennale de Venise de 1952, et reçoit divers prix à la Biennale de Sao Paulo en 1955, et le Prix International Guggenheim en 1958. Résidant en France, ses séjours au Québec deviennent plus fréquents à partir des années 1970, où il revient définitivement à partir de 1990.
Sa première grande exposition rétrospective se tient en 1963 à Ottawa où il présente 66 tableaux et 16 bronzes qui seront sont ensuite exposés au Musée des Beaux-Arts de Montréal et à l'Art Gallery de Toronto. En 1972, une grande exposition se tient au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, où il présente 130 oeuvres de grands formats, ainsi que des sculptures, dont la "Joute-Fontaine" et la série "Ficelles ". En 1980, une autre rétrospective de son oeuvre se tient au Centre Beaubourg-Pompidou, à Paris.
En 1992, après le décès de sa compagne Joan Mitchell, il réalise pour elle, l'une de ses dernières oeuvre majeures parmi les 4500 oeuvres répertoriées, intitulée" Hommage à Rosa Luxemburg", une immense fresque de 30 tableaux de plus de 40 mètres de long, peinte à la bombe aérosol. Cette dernière oeuvre considérée comme le testament artistique du peintre. est installée aujourd'hui au Musée du Québec, à Québec.
Prochaine rétrospective Jackson Pollock à Venise. Mercredi 13 mars 2002
La plus grande rétrospective jamais réalisée en Italie pour le peintre américain Jackson Pollock (1912-1956), le maître du "dripping" et de l'"action painting" dans les années 1950, s'ouvrira à partir du 25 mars prochain à Venise, dans deux sites, celui du Musée Correr, et au Centre Culturel Gandiani de Mestre, dans la proche banlieue de Venise.
L'oeuvre de Jackson Pollock est surtout célèbre pour la technique gestuelle qu'il adopte à partir de 1947, après avoir été influencé par Picasso et par les peintres muralistes mexicains tels José Orozco et Alfaro Siqueiros, ou encore Diego Rivera, et avoir été marqué par les oeuvres surréalistes en particulier de Mirò et de Masson. Il est l'auteur et le chef de file d'un certain expressionnisme abstrait développé par l'application et la projection de peintures sur d'immenses toiles posées au sol, par de grands jets de couleur.
L'exposition de Venise, intitulée "l'Amérique de Pollock", réunit dans les murs du Musée Correr, pas moins de 50 oeuvres de Jackson Pollock en provenance des plus grands musées européens et américains. L'objet est de suivre tout le parcours de l'artiste au travers les oeuvres les plus représentatives de son évolution et d'y retrouver les valeurs majeures de son inspiration qui furent son goût pour l'instantanéité de l'improvisation et pour la liberté des formes.
L'exposition de Mestre quant à elle, intitulée "Les Compagnons de New York" présente les toiles d'une douzaine d'artistes amis de Jackson Pollock qui ont travaillés à son contact et qui témoignent de l'extrême créativité des peintres new-yorkais de l'époque, Arshile Gorky, Mark Rotkho, Clyfford Still, ou encore Willem de Kooning, connus sous le nom de l'Ecole de New York.
Parmi les artistes présentés, il y a lieu de signaler la présence d'oeuvres de Lee Krasner (1908-1994), la femme de Jackson Pollock, dans un choix d'oeuvres qui permettent de s'imprégner de l'atmosphère artistique de New York à cette époque, ajoutées à un ensemble important de documents et de photos illustrant cette période des années 1950.
Le manuscrit de "Dracula" de Bram Stoker mis aux enchères. Mercredi 13 mars 2002
Le manuscrit tapé à la machine du cèlèbre roman de l'écivain anglais Bram Stoker ,"Dracula", publié en 1897, devrait être mis aux enchères le 17 avril prochain chez Christie's, à New York.
Ce document unique, dont on a découvert l'existence qu'en 1984, sera présenté au public pour la première fois, lors de cette vente.
Composé de 430 feuillets tapés sur l'une des premières machines à écrire, le manuscrit qui est largement corrigé, raturé, et surchargé de notes rédigées de la main de l'auteur, a été estimé par les experts à plus de 1,3 millions de dollars.
"Dracula" est l'un des romans dont le personnage principal a été le plus adapté au cinéma, depuis sa première adaptation en mars 1922 par Fiedrich Wilhelm Murnau, avec son "Nosferatu", largement influencé par l'expressionisme allemand, "Dracula" de Tod Browning en 1931, jusqu'à la version de Francis Ford Coppola en 1992.
Un agrandissement du Musée du Prado attendu depuis vingt ans. Mardi 12 mars 2002
Le cèlèbre Musée du Prado au coeur de Madrid, dont on retardait depuis une vingtaine d'années les transformations et la modernisation rendus nécessaire par l'ampleur de ses collections, va enfin pouvoir s'agrandir avec l'extension qui a été décidée par les autorités, dans les bâtiments du cloître voisin de la Cathédrale Los Jeronimos, située juste derrière le Musée.
Cet espace sur une surface de 16.000 m2, est réaménagé actuellement selon les projets de l'architecte espagnol Rafael Moneo selon un ensemble cubique réalisé en briques qui devrait être achevé d'ici la fin 2003.
Cette extension devrait permettre dorénavant au Musée du Prado d'organiser de grandes expositions sans avoir recours au décrochage des tableaux de sa collection permanente, comme c'était le cas jusqu'à maintenant.
Sur les 15.000 oeuvres environ qui constituent la collection du Musée, seul près d'un millier environ sont exposées dans les salles du Prado, alors que 3.000 d'entre elles sont prêtées pour des expositions, ou en dépôt dans différents musées ou galeries.
Un portrait de Renoir vendu aux enchères au Québec. Mardi 12 mars 2002
Un tableau d'Auguste Renoir représentant le portrait d'une riche bourgeoise, a été vendu aux enchères ce dimanche pour le montant de 315 000 dollars canadiens à Lac Mégantic, au sud du Québec.
Ce portrait sans titre de Renoir a été réalisé entre 1874 et 1877 à la demande de cette personne, qui ne l'avait pas trouvé ressemblant et qui finalement avait décidé de ne pas l'acheter. Auguste Renoir en avait ensuite fait cadeau à son ami, le navigateur et explorateur canadien J.E. Bernier (1852-1934), dont une partie des biens de succession a ensuite été rachetée.
Ce tableau qui a été expertisé en Europe, est reconnue comme une authentique oeuvre d'Auguste Renoir, malgré les couleurs qui ont été altérées et abîmées par un encadreur qui a cru bon dans les années 1940, de coller la toile sur un carton.
Décés du peintre et artiste situationniste Ralph Rumney. Lundi 11 mars 2002
Ralph Rumney, peintre et artiste situationniste anglais, âgé de 68 ans, est décédé ce 6 mars à Manosque en haute Provence, où il s'était installé depuis une douzaine d'années .
Ralph Rumney qui était venu habiter en France depuis 1952, avait été le rédacteur en Grande-Bretagne de la revue "Other Voices" dans les années 1953 et 1954 et avait rejoint "L'Internationale Situationniste" en 1957, mouvement d'avant-garde politique, littéraire et artistique, héritier du surréalisme et du lettrisme.
Marié à la fille de la collectionneuse américaine Peggy Guggenheim, Ralph Rumney avait notamment exposé aux côtés d'Yves Klein à Bruxelles, et était aussi l'un des membres du mouvement littéraire Oulipo.
Disparition du peintre et graveur Claude Hertenberger. Lundi 11 mars 2002
Le peintre et graveur Claude Hertenberger de renommée internationale, est décédé à Paris le 2 mars dernier à l'âge de 90 ans, et a été inhumé ce vendredi dans le village de Saint Benoît du Sault dans la Creuse.
Né en 1912 dans une famille d'émigrés alsaciens ayant fui l'occupation allemande, Claude Hertenberger n'avait qu'une ambition, quand il avait 20 ans, celui de devenir Rembrandt . Licencié en histoire de l'art, puis Diplômé de l'Institut d'Art et d'Histoire de la Sorbonne, il devient peintre et est nommé professeur à l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Dijon. Mais c'est finalement dans la gravure qu'il exerce pleinement ses talents artistiques. Il obtient le Prix de Rome de gravure en 1942. Il est alors arrêté par la Gestapo et emprisonné, et ne peut séjourner en Italie à la Villa Médicis durant les quatre années prévues pour les lauréats du Prix de Rome. Après la guerre, il fdevient le graveur attitré du Ministère des PTT pour lequel il réalise plus de 200 timbres. Egalement sculpteur, il réalise également la fameuse décoration en tôles d'aluminium travaillées de la grande salle à manger du paquebot France et la non moins fameuse horloge astronomique de 12 m de diamètre de l'aérogare d'Orly Ouest.
Claude Hertenberger également mosaïste, et maître dans l'art du vitrail avait aussi réalisé un ensemble de près de 140 m2 de vitraux dans les locaux de l'Ecole Militaire de Draguignan.
Les deux panneaux d'une fresque de Max Ernst réunis à Beaubourg. Samedi 9 mars 2002
L'importante exposition consacrée à " La Révolution Surréaliste" qui vient de s'ouvrir ce 6 mars au Centre georges Pompidou est un événement à plus d'un titre. Non seulement elle est la plus vaste rétrospective consacrée au surréalisme depuis plus de trente ans, avec la présence d'un ensemble des oeuvres majeures du plus influant des courants artistiques du XXème siècle, mais elle permet de découvrir des oeuvres inconnues ou peu connues du grand public, dont par exemple, cette fresque de Max Ernst peinte dans l'intérieur d'une maison de la ville d'Eaubonne dans la région parisienne, et retrouvée en 1968.
Cette fresque et en effet l'une des oeuvres centrales de cette exposition, car composée de deux panneaux dispersés, réunis pour l'occasion et qui, autrefois, ne faisaient qu'une peinture murale, elle représente un jardin extraordinaire où surgissent des fleurs rigides, un couple de tamanoirs accompagné d'un lézard, des fenêtres dans un mur d'où sortent de l'une d'elle deux doigts croisés sur une boule rouge accrochée à un fil . Max Ernst avait réalisé cette fresque en 1923 alors qu'il partageait cette habitation dans une période très agitée avec Paul et Gala Eluard.
La fille d'Eluard se souvint un jour en évoquant cette maison qu'elle avait vu, enfant, une forêt effrayante peinte sur l'un des murs. La maison est retrouvée en 1968, alors qu'elle est la propriété d' un boucher, lequel avait recouvert la peinture murale de papiers peints. La fresque est alors dégagée, et découpée en deux panneaux inégaux, et Max Ernst décide de les coller sur toile. Il donne pour titre à l'une : "Au premier mot limpide ", et à l'autre " Histoire naturelle" . Les deux panneaux sont alors vendus à une galerie à Paris, dont l'un est acquis par le Musée de Düsseldorf, et le second, acheté par Farah Diba, la femme du Shah d'Iran et installé dans ses appartements à Téhéran. Avec la révolution iranienne, et l'arrivée de l'Ayyatolah Khomeiny, les biens impériaux du Shah sont confisqués, et le panneau est enfermé dans les réserves du Musée de Téhéran.
Les autorités iraniennes ont autorisé pour cette occasion la sortie du second panneau des réserves du musée, lequel a été installé près du premier panneau à Beaubourg , ce mardi, à l'ouverture du vernissage.
Mort du peintre surréaliste allemand Mati Klarwein. Samedi 9 mars 2002
Le peintre et surréaliste allemand Mati Klarwein, vient de mourir cette semaine, à l'âge de 70 ans, dans sa propriété de Majorque à Deia, aux Iles Baléares
Mati Klarwein né à Hambourg en 1932, a grandi en Israël après que ses parents aient fui en 1934, l'Allemagne nazie. Venu à Paris, il étudie l'art et s'inscrit à l'atelier de Fernand Léger à partir de 1948, en s'intéressant au surréalisme, en particulier à Salvador Dali, et à la musique de jazz .
Il rencontre Dali à New York dans les années 70, là où il a installé son atelier, en créant et réalisant des pochettes de disques pour des musiciens de rock et de jazz. C'est ainsi qu'il réalise la pochette du disque de Carlos Santana " Abraxas", mais également celles des disques de Miles Davis : ''Bitches Brew'' et ''Live Evil'', de Jimi Hendrix, de Earth Wind & Fire, de Grateful Dead, dans un genre d'inspiration psychédélique. Travaillant avec les différents acteurs de la musique pop et de la contre-culture à New York, il sefait ainsi connaître par ses peintures composées de couleurs très vives, marquées de symboles africains et de figures érotiques. La pochette de l'album ''Abraxas'' de Santana, qui le fait connaître et qu'il réalise en 1969, pour illustrer le morceau " Black Magic Woman", reproduit ainsi l'un de ses tableaux peint en 1963 et qu'il avait intitulé ''L'Annonciation''.
Ouverture de la rétrospective Berthe Morisot à Lille. Vendredi 8 mars 2002
La plus grande rétrospective depuis près de quarante ans, jamais consacrée à Berthe Morisot (1841-1895), s'ouvre ce dimanche au Palais des Beaux-Arts de Lille .
Inaugurée hier, cette exposition est consacée "d'intérêt national" . Coproduite avec la Fondation Pierre Gianadda de Marigny en Suisse, cette exposition réunit plus d'une centaine d'oeuvres choisies parmi les plus représentatives des quatre cents oeuvres recensées de l'artiste.
Amie de Renoir, de Degas, de Cézanne, de Mallarmé, Berthe Morisot, fille de préfet, bourgeoise et peintre impressionniste à ses heures, a "vécu sa peinture et peint sa vie", comme l'a écrit Paul Valery.
Elle n'a pas eu à vivre de sa peinture. Mariée très honorablement à 33 ans, elle a conduit sa carrière de peintre selon son vouloir, en ignorant totalement ce que cela pouvait avoir de choquant dans son milieu, à son époque.
Ses thèmes préférés sont les représentations du bonheur sans ombre, tels les visages de femmes et d'enfants, les fleurs dans les jardins d'été en privilégiant la clarté et la lumière, au risque de laisser parfois apparaître la trame de la toile, et elle pose elle même volontiers pour ses amis peintres.
Cette superbe exposition propose d'ailleurs, parmi les oeuvres empruntées à différentes collections privées ou à des musées américains, huit portraits réunis pour la première fois et réalisés son beau-frère Edouard Manet.
En Egypte, réouverture aux touristes de plusieurs sites pharaoniques. Jeudi 7 mars 2002 En Egypte, les équipes de conservation du patrimoine ont achevé la restauration et l'aménagement de plusieurs sites et monuments, près de Louxor et à Abou Simbel.
C'est ainsi qu'une partie du temple de la reine Hatshepsout, près de Louxor, qui était fermée au public depuis 40 ans, est désormais réouverte. Il s'agit de l'étage supérieur du temple, composé d'une salle bordée de colonnes et du sanctuaire consacré à la reine qui régna de 1503 à 1480 av. J.C., qui est creusé dans la roche, et décoré de fresques transcrivant les principaux événements de sa vie.
Le temple de la reine Hatshepsout, avait dû subir les dégradations ordonnées par son successeur le pharaon Thoutmosis III, qui avait dû attendre 22 ans pour lui succéder, et qui avait fait effacer son nom et ses portraits sur le monument. Mais, il avait dû subir également les dégradations des moines chrétiens qui avaient transformé le dernier étage du temple en église, et noircis les parois et les fresques avec les fumées des cierges et des encens.
La restauration de la tombe du pharaon Horemheb, dans la Vallée des Rois, et fermée en 1994, vient également de s'achever. Horemheb était un général, devenu pharaon dans les temps qui ont fait suite à la mort de Toutankhamon, peu après 1320 av. J.C..
La chapelle de la reine Hatshepsout, démolie et utilisée comme carrière, qui avait été découverte dans les années 1930, dans le temple de Karnak, a également été remise en état, et devrait pouvoir recevoir les visites des touristes d'ci quelques semaines.
Ouverture de la Biennale 2002 du Whitney Museum de New York. Mercredi 6 mars 2002
La Biennale 2002 du Whitney Museum de New York qui s'ouvre jusqu'au 26 mai prochain fait
l' état des lieux sur l'art actuel aux Etats Unis, et de manière volontairement subjective comme à l'accoutumée.
Ce sont plus d'une centaine d'artistes Américains ou travaillant aux Etats-Unis qui ont été retenus et qui sont invités à exposer leurs oeuvres dans le but de donner un aperçu de la variété de l'art d'aujourd'hui, de reconnaître des oeuvres de valeur et innovantes, et de faire connaître des nouveaux artistes peu ou pas connus.
Cette Biennale 2002 est la 71ème du nom .Créée par Gertrude Vanderbilt Whitney en 1932, cette manifestation a toujours été au fil des années un repère et une référence dans l'évolution de l'art contemporain aux Etats-Unis. Elle a permis ainsi la révélation au grand pubicd'artistes tels Edward Hooper, ou Milton Avery ou encore Georgia O'Keefee.
La plus grande exposition sur le surréalisme depuis trente ans. Mardi 5 mars 2002
L'importante exposition qui s'ouvre ce 6 mars au Centre georges Pompidou sous le titre " La Révolution Surréaliste" présente la plus vaste rétrospective consacrée au surréalisme depuis plus de trente ans, avec la présence d'un ensemble des oeuvres majeures du plus influant des courants artistiques du XXème siècle, sur l'histoire de l'art, la littérature, la poésie, la pensée philosophique et politique de ce siècle.
Cette exposition qui a pu réunir plus de 600 oeuvres de 60 artistes différents, s'ouvre sur le début du mouvement dans les années 1920 et s'achève sur les années 1940, qui a vu de nombreux artistes être contraints à l'exil aux Etats-Unis.
Avec le nom d'artistes tels que Giorgio de Chirico, Max Ernst, Masson, Magritte, Dali, Mirò, Giacometti, Man Ray ou encore Bellmer ou Malkine, tous les peintres les plus engagés dans le surréalisme sont présents .
C'est André Breton, qui avec Philippe Soupault, sont les inventeurs du premier texte surréaliste, avec le recueil intitulé "Les Champs Magnétiques", publié en 1919. André Breton dans le "Manifeste du Surréalisme" en 1924, définit le surréalisme comme un "automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée", et qu'il est une "dictée de la pensée en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale."
Aux côtés des 600 oeuvres qui sont présentées, entre les peintures, les dessins, les sculptures, les photographies et les films, le visiteur peut aussi s'arrêter sur une sélection importante de manuscrits et de livres illustrés, qui témoignent de l'influence marquante du surréalisme et des liens permanents que ce mouvement a su tisser dans tous les domaines de la création artistique.
Trafic de fausses oeuvres d'art en Espagne. Mardi 5 mars 2002
En Espagne, des faussaires d'oeuvres d'art qui opéraient entre Madrid, Grenade et Séville viennent d'être interpellés par la police espagnole qui a pu saisir des faux tableaux de Goya, de Picasso, de Dali, de Chagall, et d'Andy Warhol, ainsi qu'une série de faux tableaux d'autres peintres de renom.
Les trois personnes qui ont été arrêtées et les six autres qui ont été ont été inculpées de trafic de faux tableaux, offraient à la vente ces faux qu'ils présentaient comme des originaux, avec de faux certificats d'authenticité, ou de faux documents d'experts.
Les fausses oeuvres ont pu être saisies lors de perquisitions conduites dans quatre galeries et trois domiciles de particuliers à Madrid et à Grenade.
La quasi totalité des oeuvres de Turner sur internet. Lundi 4 mars 2002 La Tate Gallery de Londres vient d'éditer sur son site internet les oeuvres, dans leur quasi totalité de l'un des plus grands peintres anglais, Turner, en donnant accés à plus de 30.000 huiles, aquarelles, dessins et croquis, dont la plupart n'avaient jamais été montrés au public.
Joseph Mallard William Turner (1775-1851), peintre paysagiste romantique et précurseur de l'impressionnisme avait à sa mort légué l'ensemble des oeuvres en sa possession à son pays, et avait souhaité que soit créée une "Galerie Turner" dans l'un des musées de son pays pour être exposé en permanence. Ce souhait de Turner n'a jamais été réalisé. Ses oeuvres qui sont d'un nombre très important, puiqu'elles représentent quelque 300 peintures à l'huile, et plus de 30.000 dessins et aquarelles, sont pour l'essentiel très fragiles et n'ont jamais été montrées au public pour cette raison.
C'est le musée londonien de la Tate Gallery, qui rassemble les oeuvres des artistes britanniques, dont celles de Turner, qui, en quelquesorte pour exaucer le souhait de l'artiste, a eu l'idée de les reproduire sur internet (site : http://www.tate.org.uk/collections/insight ), afin que l'on puisse de n'importe quel pays du monde, voir, découvrir, admirer, les oeuvres, les rendre accessible à tous, et connaître l'itinéraire, les voyages, la biographie du grand artiste.
Ce sont toutes les oeuvres en possession de la Tate Gallery, qui sont ainsi reproduites pour l'heure sur le site, mais l'objectif est de constituer le catalogue exhaustif et raisonné des oeuvres du peintre romantique en reproduisant également les quelque 2700 oeuvres qui sont en possession de musées, galeries et de collections particulières au travers le monde.
Trois oeuvres de Malévitch mises en vente à Moscou. Samedi 2 mars 2002 A Moscou, trois toiles du peintre Kasimir Malevitch (1878-1935) vont être mises aux enchères par la maison d'enchères russe Gelos.
Parmi ces trois tableaux qui appartiennent à une banque en faillite, figure la célébre toile "Carré Noir sur fond blanc", peinte en 1913 par Malevitch, ainsi que deux autres oeuvres dont un autoportrait et un portrait de femme.
Kasimir Malevitch fut au début du XXème siècle, non seulement le précurseur de la peinture d'avant-garde en Russie, et l'inventeur du suprématisme, nom qu'il donne à sa conception personnelle d' un art abstrait géométrique, mais il fut aussi un théoricien, et un révolutionnaire de l'art, posant la création artistique comme un absolu, et comme l' élément moteur d'un changement de société et de civilisation.
Deux oeuvres de Canaletto découvertes dans une salle de réception. Vendredi 1er mars 2002 Deux tableaux du peintre vénitien Giovanni-Antonio Canaletto (1697-1768), viennent d'être découverts à Bristol en Angleterre, par un assureur qui a pu identifier l'interêt et la la valeur des tableaux, alors qu'ils étaient accrochés sans aucune protection dans une salle de réception louée régulièrement pour l'organisation de mariages ou pour des conférences.
Ces deux tableaux représentant la Place Saint-Marc à Venise qui avaient antérieurement été retrouvés dans une grange du Devon sont estimés à plusieurs dizaines de millions d'euros.
L'état égyptien reçoit un don de 17.000 pièces et objets pharaoniques. Vendredi 1er mars 2002 Une famille égyptienne, héritière d'un marchand d'antiquités vient de faire don à l'Etat d'une quantité de près de 17.000 pièces rares et d'objets pharaoniques les plus divers.
Parmi les objets rares, la momie d'un crocodile de plus de 3 mètres de long, représentation chez les Egyptiens du dieu Sobek, doté de pouvoirs magiques et complice de Seth, en très bon état de conservation, mais aussi une momie humaine préhistorique datant d' avant la période pharaonique, du quatrième millénaire avant Jésus Christ , disposée dans une position foetale.
Dans la liste des nombreux autres objets, de nombreuses momies de chats, de poissons d'oiseaux, mais aussi des objets en porcelaine de la période islamique, et des morceaux de fresques provenant d'une église copte ancienne de la première période.
Au début du XXème siècle, le commerce des antiquités égyptiennes était extrêmement développé, avant qu'il ne soit réglementé progressivement, et jusqu'à ce qu'une loi définisse en 1983, que toute découverte soit considérée comme appartenant au domaine public.
MARS 2002
