Actualités Juin 2001

Redécouverte de la tombe du Pharaon Nubkeperre Iniotef à Louxor.
Samedi 30 juin 2001
Une équipe archéologique allemande vient de mettre au jour près de Louxor sur la rive-ouest du Nil, la tombe d'un pharaon datant de 3500 ans environ, qui avait été déjà découverte et été oubliée au cours du XIXème siècle.
Cette sépulture du pharaon Nubkeperre Iniotef, qui a régné de 1650 à 1567 av. J.C., a été retrouvée grâce au déchiffrage d'un ancien papyrus, qui pourrait permettre de découvrir d'autres vestiges. Ce manuscrit, le "Papyrus Abbot" de la 20ème dynastie et conservé au British Museum à Londres décrit le détail de tombes royales qui on été pillées durant cette dynastie.
Ce déchiffrage a permi à la mission allemande de retrouver les vestiges de la pyramide du pharaon Nubkeperre Iniotef et l'entrée de la chambre funéraire, dans laquelle ont été retrouvés les restes d'une tête brisée d'une statue et ceux d'une pierre gravée indiquant le nom du pharaon .
Cette découverte conforte les archéologues dans leur hypothèse selon lesquelles les tombes royales de la 17ème dynastie se trouvent rassemblées dans la région de Dra Aboul Naga, à l'entrée de la Vallée des Rois.
Nubkeperre Iniotef serait le premier des pharaons qui à cette époque aurait conduit une guerre contre l'occupation des Hyksos, un peuple venue d'Asie qui a envahi l'Egypte vers 1640 av. J.C.et qui en ont été chassés en1532 av. J.C.

Vente du plus gros diamant noir au monde à Dole .
Vendredi 29 juin 2001
Le plus gros diamant noir taillé connu au monde, mis à la vente aux enchères ce 28 juin à Dôle, a été adjugé pour 12 millions de francs, par un acquéreur anonyme au téléphone.
Ce diamant noir de 489,07 carats, certifiée "natural black" par le laboratoire Gubelin de Lucerne en Suisse, est taillé en émeraude et est enchassé sur une monture en palladium.
Ce diamant polycristallin à l'origine, et avant qu'il ne soit taillé, représentait une gemme brute supérieure de plus de 1000 carats.

La collection Luigi Anton Lara vendue pour plus de 64 millions de francs.
Vendredi 29 juin 2001
La vente de la collection Luigi Anton Laura, qui s'est finalement tenue au Palais des Congrès à Paris, et qui comprenait trois cent-cinquante objets, a atteint un montant de plus de 64 millions de francs.
Le mobilier et les objets d'art du XVIIIe siècle, a totalisé 52 millions francs, tandis que les lots de porcelaine chinoise ont totalisé un peu plus de 12 millions francs. Une paire de statues en bois sculpté laqué de l'époque Kangxi - du XVIIème siècle-, représentant deux Occidentaux à genoux, la tête et les mains en ivoire, et d'une hauteur de 70 cm, ont atteint à elles seules un montant de plus de 5,5 millions de francs, tandis que des vases en porcelaine de Chine émaillée, de l'époque Yongzheng - XVIIIème siècle -ont été vendus à plus de 1,9millions de francs.

Une "oeuvre" de Maurizio Cattelan atteint un prix record.
Jeudi 28 juin 2001
Une oeuvre du sculpteur italien contemporain intitulée "La Ballade de Trotski", composée d'un cheval naturalisé, s'est vendue plus de 900 000 euros, dans une vente aux enchères chez Christie's, à Londres .
C'est la première fois qu'une sculpture de cet artiste atteint un tel montant.
Réalisée en 1996, cette "sculpture" prolonge une oeuvre un tant soit peu dérangeante de Maurizio Cattelan, à la fois sarcastique et tragique et témoignant d'une désillusion face à la vie, et face à un idéal humain.

Maurice Estève
" Le Souffleur de Verre" 1948
Huile sur toile
81 X 65 cm
© Coll.Part.

Décès du peintre français Maurice Estève .
Mercredi 27 juin 2001
Le peintre Maurice Estève vient de mourir à l'âge de 97 ans dans son village natal de Culan, dans le Cher. Maurice Estève est né en 1904, et vient à Paris alors qu'il n'a que 15 ans, pour apprendre le dessin et la peinture aux Académies Libres de Montparnasse, et en exerçant le métier de typographe. Il commence à exposer à partir de 1924 au Salon d'automne, puis en 1937 aux Tuileries, et sous la direction de Robert Delaunay, participe aux travaux de décorations des Pavillons de l'Aviation et des Chemins de fer à l'Exposition Internationale de Paris.
Maurice Estève rataché à l'Ecole Française d'après-guerre, a toujours eu une véritable admiration pour Paul Cézanne. Il réalise des compositions plus ou moins stylisées, en essayant de réaliser une synthèse des styles des peintres qu'il admire : Cézanne, mais aussi Paul Gauguin, Pierre Bonnard, et les cubistes, tout en y ajoutant son propre style, son graphisme, sa sensibilité et ses couleurs tel que dans la "Toilette Verte", ou "Canapé Bleu".
Sa peinture au fil des ans se compose d'un équilibre constitué entre entre des formes et des découpages mêlés à une palette de couleurs vives, au fur et à mesure où il délaisse l'expression figurative au profit d'une peinture plus construite, stylisée, telle que dans "Le Souffleur de Verre" en 1948, le "Ring", en 1952. Il a toujours refusé cependant que l'on considère sa peinture comme de l'art abstrait.
Ce n'est qu'à partir des années 1980 qu'il est reconnu. L'édition d'un timbre-poste qui reproduit l'un de ses tableaux, puis plusieurs expositions au Japon, une rétrospective de son oeuvre aux Galeries Nationales du Grand Palais en 1986 le font mieux connaître du public et des spécialistes français, alors qu'il est déjà reconnu en Allemagne en Suisse, en Scandinavie ou au Japon.
L'ouverture en 1987 à Bourges d'un musée dans l'Hôtel des Echevins, auquel il fait don de 125 de ses tableaux consacre définitivement sa notoriété.
Durant l'année 2000, le Musée qui porte son nom à Bourges, à la suite d'une donation qu'il avait effectuée de 59 autres tableaux, ainsi que des aquarelles, dessins, collages et tapisseries, avait organisé une grande exposition sur ses collages.

De faux tableaux dans l'exposition "de Raphaêl à Monet " à Leipzig.
Mercredi 27 juin 2001
L'Université de Leipzig en Allemagne qui organisait depuis le 16 juin, une exposition intitulée "De Raphaël à Monet" vient de décider de fermer cette exposition en raison d'une mise en cause sur l'authencité de certaines toiles de maîtres présentées aux visiteurs.
Elle réunissait 65 oeuvres de grands maîtres, confiées par la Fondation Limacon, du Liechtenstein, certaines montrées pour la première fois, dont des tableaux de Léonard de Vinci, Raphaël, Giorgione, Rembrandt, Goya, El Greco, Rubens, William Turner, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Auguste Renoir ou encore Claude Monet.
Des critiques et des controverses d'experts entouraient depuis l'ouverture cette exposition, dont une majorité considérent que certains tableaux sont des faux . L'authenticité de ces oeuvres de maîtres étant contestée, l'Université de Leipzig par honnêteté a décidé de fermer l'exposition.
Les oeuvres incriminées et douteuses sont une toile de Raphaël représentant une Ascension du Christ, un portrait attribué à Claude Monet, intitulé "Madame Salérou", peint entre 1909 et 1912, et deux toiles de Giovanni Giacometti, dont un paysage intitulé "Paysage méridional" datant de 1920 et un "Intérieur avec jeune en tenue traditionnelle" peint en 1915.

Dispersion à Paris de la collection d'Art Africain d'Hubert Goldet.
Mercredi 27 juin 2001
Les nombreux objets d'Art Primitif du collectionneur d' Art Africain Hubert Goldet, décédé en mars 2000, sont proposés à la vente cette fin de semaine à Paris. Hubert Goldet demeure pour beaucoup le plus grand collectionneur d'objets africains et on peut dire même qu'il vivait dans son appartement parisien au milieu d'un demi-millier de statuettes et de masques dans une lumière sombre qui restituait la magie première de chacun de ces objets.
Parmi les statuettes, et les masques rares, de valeur, on pouvait trouver aussi dans sa collection des pièces plus simples, communes et moins chères, telles des peignes, des poulies de métier à tisser, des sièges et de multiples autres objets.
Hubert Goldet avait suivi les cours de l'Ecole du Louvre, travaillé chez Sotheby's à Londres et participé à la création de la revue Art Press, avant de se consacrer uniquement à sa collection. Nommé membre du Comité de Présélection des Acquisitions du Musée du Quai Branly, en 1988, il devait disparaître le 28 mars 2000, après avoir apporté en dation trois pièces de sa collection au Musée du Louvre, et qui sont aujourd'hui parmi les plus belles pièces des objets conservés au Pavillon des Sessions.

Vente du plus gros diamant noir au monde à Dôle.
Mercredi 27 juin 2001
Le plus gros diamant noir taillé connu au monde, sera mis à la vente aux enchères ce 28 juin à Dôle.
Ce diamant noir de 489,07 carats, qui a été certifiée "natural black" par le laboratoire Gubelin de Lucerne en Suisse, est taillé en émeraude et est enchassé sur une monture en palladium. Compte tenu du caractère unique de cette pierre, le commissaire priseur chargé de la vente, a indiqué qu'il n'y avait qu'il n' avait pas possibilité de faire d'estimation pour la valeur de cette pierre
Elle devrait néanmoins atteindre une valeur exceptionnelle..

Des sépultures romaines découvertes à Qana au Sud du Liban.
Mercredi 27 juin 2001
Un ensemble de sépultures romaines viennent d'être mises au jour au Liban près du village de Qana (Canaa ) au sud du pays, dans une grotte composée de cinq salles.
Ce sont quatre sarcophages en plomb qui ont été ainsi découverts, encastrés dans les parois d'une salle de la grotte. Ces sarcophages contenaient des restes humains, mais aussi des pièces de monnaie romaine en argent, et étaient décorés de figures de dauphins et de corps humains sculptés sur les parois des sarcophages.
Par ailleurs, ont été retrouvés aussi dans la salle principale de la grotte, une série de petits flacons en verre, tandis qu'il reste à fouiller et à découvrir d'éventuels objets funéraires ou autres sarcophages dans les quatre autres salles de cette grotte sépulture.
A quelques centaines de mètres de là, on a découvert par le passé, dans une autre grotte des urnes funéraires et des gravures tracées sur les parois.
Il pourrait s'agir du lieu et du site où se serait déroulé le miracle de Jésus Christ, à Qana (Canaa ), au cours duquel, le Christ aurait transformé l'eau en vin, selon les Evangiles.

Vol de trois oeuvres d'art contemporain à Cavalaire-sur-Mer.
Mercredi 27 juin 2001
Des oeuvres d'art contemporain des sculpteurs Curt Asker, Laurent Baude et Hap Tivey viennent d'être volées à Cavalaire-sur-Mer (Var) où elles étaient exposées en extérieur.
Dans le cadre des "Rencontres d'Art Contemporain", ces oeuvres parmi dix autres sculptures, étaient en libre présentation en plein air, sur l'esplanade du port à proximité du bord de mer.
Les voleurs ont fait disparaître cette composition constituée d'un triangle lumineux flottant en hauteur à 10 mètres du sol, de l'artiste suédois Curt Asker. Ils ont dérobés une oeuvre assemblée de Français Laurent Baude, composée d'une centaine de miroirs de rétroviseur de voitures, ainsi qu'une sculpture de l'Américain Hap Tivey, faites de traces numériques, utilisant un oeil en référence à une peinture d'Ingres.

Prix record à Paris pour une oeuvre d'Achille Lauge.
Mardi 26 juin 2001
Une oeuvre d'Achille Lauge (1861-1944), intitulée "Le calvaire de Couffoulens", vient d'être vendue à plus de 3 millions de francs, soit plus de 470 000 euros ce lundi à Drouot-Richelieu, à Paris. Cette vente constitue un record pour ce peintre, dont les meilleures estimations donnaient moins d'un 1,5 million de francs pour ce tableau. Peinte dans les années 1890-1891, cette huile sur toile avait été vendue par l'artiste, pour pouvoir se payer le costume de son mariage.
Pendant cette vente ont éte ausi adjugés, un dessin au crayon avec rehauts de craie blanche de Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823), représentant l' "Allégorie du mariage de Napoléon 1er et de Marie-Louise d'Autriche", ainsi qu'une toile d'Albert Marquet (1875-1947), intitulée "Les quais du Louvre", peinte en 1906.

Accord de partage entre les propriétaires d'une oeuvre de Monet .
Lundi 25 juin 2001
Le produit de la vente prochaine d'un tableau de Claude Monet à Sotheby's sera partagé entre le propriétaire actuel de l'oeuvre et les héritiers de son ancien propriétaire juif, qui avait été contraint de céder cette oeuvre par les nazis .
Ce tableau intitulé "Au Parc Monceau" peint en 1878, par le maître impressionniste, est estimé aujourd'hui à 2,5 millions d'euros et pourrait atteindre 3,5 millions d'euros lors des enchères qui se tiendront ce mardi à Londres.
Le propriétaire actuel de l'oeuvre avait indiqué ses doutes quant aux origines de l'acquisition du tableau par sa famille, ce qui a conduit Sotheby's à des recherches qui établissent que le tableau fût la propriété du décorateur et peintre Ludwig Kainer (1885-1967), lequel a peint les décors pour les Ballets Russes de l'Opéra de Berlin, et qui été contraint en 1935 de vendre le tableau lors d'une "enchère juive" organisée par les nazis. Ces ventes forcées qui sont désormais considérées comme n'ayant aucune valeur légale, permettent aujourd'hui aux héritiers des familles spoliées de faire valoir leurs droits de propriétés sur les oeuvres ainsi "vendues".
Cet accord constitue une première dans les conflits qui survenaient fréquemment entres les différents propriétaires d'oeuvres d'arts, lors de ventes aux enchères.

Claude Monet
" Le Parc Monceau" 1878
Huile sur toile
73 X 54,5 cm
© Metropolitan Museum of Art
New York

Exposition sur Tintin, Haddock et le Château de Moulinsart à Cheverny.
Lundi 25 juin 2001
Le Château de Cheverny dans le Loir-et-Cher, dont Hergé s'est inspiré pour créer le "Château de Moulinsart", ouvre ses portes au public ce mercredi pour une grande exposition permanente qui sera consacrée à Tintin, Milou et à la "propriété " du Capitaine Haddock, dans ses différentes apparitions dans l'oeuvre d'Hergé. .
Cette exposition intitulée "Les Secrets de Moulinsart", qui a pris place au-dessus des écuries du château, retrace avec de très nombreux dessins, les différents épisodes qui se sont déroulés dans les murs du château au fil des albums.
Hergé n'a conservé de Cheverny dans son oeuvre que le corps central et supprimé les ailes monumentales du château, en "réduisant" ainsi l'édifice pour l'adapter aux dimensions plus modestes du "Château de Moulinsart", dont on apprend qu'il a été acheté par le Capitaine Haddock dans "Le Trésor de Rackham le Rouge".

Les Etats Unis restituent des oeuvres volées à l'Azerbaïdjan.
Samedi 23 juin 2001
Les Etats-Unis viennent de rendre officiellement à l'Azerbaïdjan 200 oeuvres d'art, lithographies et dessins de maîtres, dérobées en 1993 à Bakou au Musée des Beaux Arts.
Ces oeuvres retrouvées dans un appartement de Brooklyn, où vit une importante communauté russe ont été saisies par le FBI en septembre 1997, réunissaient des peintures d'artistes russes du XIXème et du début XXème siècle tels Chichkine, Larionov, Lebedev, ou encore Makovski .

Campagne à Berlin pour retrouver un portrait de Bacon peint par Lucian Freud.
Vendredi 22 juin 2001
Le Musée d'Art Moderne de Berlin, vient d'annoncer une campagne pour retrouver un tableau de Lucian Freud, propriété de la Tate Gallery de Londres et intitulé "Portrait de Francis Bacon", volé en mai 1988 à l'occasion d'une exposition à la Neue Nationalgalerie.
Une affiche reproduisant le tableau sera placardée dans toute la ville de Berlin, proposant une récompense pour toute information qui permettra de retrouver l'oeuvre volée.
La Tate Gallery qui prépare une exposition sur le petit-fils du psychanalyste allemand Sigmund Freud en Juin 2002, souhaite présenter ce portrait du peintre britannique, réalisé en 1952, et qui constitue l'oeuvre la plus connue de Lucian Freud.
Lucian Freud qui est né à Berlin, en décembre 1922, avait acquis en 1939 la nationalité britannique, et s'était installé à Londres pour fuir le régime nazi. C'est en 1940 qu'il avait rencontré Francis Bacon.

Première grande exposition à Paris sur l'art pré-colombien.
Lundi 18 juin 2001
Ouverture à la Maison de l'Amérique Latine à Paris d'une importante exposition consacrée à l'art olméque précolombien. Cette exposition qui est une première en France, se déroulera jusqu'au 9 septembre.
Une cinquantaine de chefs d'oeuvre de la collection privée suisse, Barbier-Mueller, en provenance du Nicaragua, du Costa Rica et du Panama, ont été réunis dans un ensemble représentatif de l'art précolombien, fait de sculptures, de céramiques pour apporter témoignage de la richesse de l' art d'Amérique centrale, qui demeure moins connu que les arts des Mayas du Mexique ou des Incas du Pérou.
La collection regroupe au total plus de 500 oeuvres présentées au Musée Barbier-Mueller depuis près de cinq ans à Barcelone. Seule une partie de cette collection est réunie ici, dans une présentation des oeuvres les plus significatives, qui couvrent les 1.700 années antérieures à l'arrivée des Conquistadores à la fin du XVème siècle.
C'est ainsi que l'on peut découvrir un art des pays d'Amérique centrale très marqué et différencié selon les pays et les régions géographiques, avec au nord de la péninsule le Nicaragua et le Costa Rica où domine le jade en provenance des peuples mayas, et au sud, le Panama qui travaille l'or de Colombie.
Des pièces datées de 200 av. J.C. à 500 ap. J.C., ainsi que des sculptures de pierre ou de jade, des bâtons d'apparat, des sièges de cérémonie du Nicaragua sont présentes. En provenence du Costa Rica, des figurines en terre cuite, pots à encens en céramique, des statuettes en basalte. Tandis qu'en provenance du Panama, sont présentées diverses céramiques aux motifs géométriques aux couleurs vives.
Cette superbe exposition montre comment ces objets constituaient les éléments d'une transmission entre les générations, d'une vision religieuse et surnaturelle du monde, au travers les figures peintes ou sculptées sur les pierres, les céramiques, constitutifs d'un pouvoir spirituel des prêtres sur l'organisation sociale et politique.

Figurine en jade : Danseur ou prêtre à masque de jaguar de Nexaca,
Puebla
© Museun of Natural History New York

Vente d'un manuscrit de Gustave Flaubert.
Samedi 16 juin 2001
La célèbre maison Sotheby's expose depuis ce vendredi à la Bibliothèque Municipale de Rouen, un manuscrit de Gustave Flaubert, intitulé "Novembre", et qui fût l'un des trois brouillons rédigé par l'écrivain pour l'écriture de "L'Education sentimentale".
Ce manuscrit est exposé avec des volumes de Pierre Corneille et de Jean Racine en provenance de la collection de l'amateur belge Charles Hayoit (1901-1984), que Sotheby's va proposer aux enchères entre le 27 et le 29 juin et à Paris le 5 juillet.
Ce manuscrit très travaillé, et surchargé de ratures, est daté du 25 octobre 1842. Il est l'un des nombreux manuscrits d'auteurs réunis par Charles Hayoit. Son estimation est de l'ordre de 2 millions de francs .
D'autres éditions sont présentées à Rouen, dont une édition originale du "Cid" de Corneille, ainsi qu'un manuscrit intitulé "Stange book" de Jules Barbey d'Aurevilly .

Vassily Kandinsky
" Dames en Crinoline"
1918
Peinture à l'eau
et encre de Chine
25,1 x 24,8 cm
© Galerie Tretiakov
Moscou

Kandinsky, le retour en Russie, à Strasbourg.
Vendredi 15 juin 2001
Le Musée d'Art Moderne de Strasbourg vient d'ouvrir ce jeudi, une exposition consacrée au peintre russe Vassily Kandinsky (1866-1944). Ce sont les oeuvres sur papier du peintre, avec près de 70 aquarelles, des dessins et des gravures du premier maître de l'abstraction, qui sont présentées dans le cadre de cette exposition, intitulée "Kandinsky, le retour en Russie, 1914-1921".
Cette période est en effet celle des années les plus difficiles de l'artiste. Exilé à Munich, démuni, et ayant une vie matérielle très précaire, le peintre de nationalité russe, avec la déclaration de la première guerre mondiale est contraint de revenir dans son pays natal. Il retrouve un pays
dans lequel les conditions de vie sont devenues catastrophiques, et qui marquent l'évolution de l'artiste. Les aquarelles et dessins sur papier sont de petit format, moins couteux à réaliser que les toiles, et moins chers pour les éventuels acquéreurs, ce qui confère à l'oeuvre entre 1915 et 1918 une vision intimiste, et repliée sur elle même
En 1917, quand survient la révolution russe, les problèmes matériels de Kandinsky, demeurent et
s' ajoutent au désarroi de l'artiste, qui ayant cru momentanément à l'espoir représenté par la révolution, se heurte rapidement aux structures administratives et pédagogiques dans lesquelles il travaille. Défenseur de l'art comme expression de l'individualité, il rencontre une jeune génération qui ne jure que par le collectivisme et le constructivisme.
Cette période est essentielle dans l'oeuvre du peintre, car elle porte le témoignage d'une imagination débordante et d'une richesse de ses approches entre les éléments figuratifs et abstraits, la spontanéité du dessin, les formes en aplats de couleurs ou les éclaboussures. Elle est à la charnière entre "l'abstraction lyrique", de la période munichoise, "et l'abstraction géométrique" que Kandinsky adoptera à partir de 1921 lorsqu'il entrera au Bauhaus, l' Institut des Arts et des Métiers créé par Gropius à Weimar, en Allemagne.
Cette oeuvre sur papier beaucoup moins connue du public, et présentée ici pour la première fois, s'appuie sur cette lente évolution, et montre l'influence qu'elle eut, comme l'ensemble de son oeuvre sur des artistes tels que Hans Hartung (1904-1989), Fritz Winter (1905-1976) ou Wols(1913-1951).

Demande de restitution d'un tableau du XVIIIème au Musée de Strasbourg.
Vendredi 15 juin 2001
Les descendants d'un collectionneur italien viennent de demander au Musée des Beaux-Arts de Strasbourg la restitution d'une oeuvre d'Alessandro Magnasco (1667-1749), en raison d'une spoliation dont leur famille aurait été victime durant la seconde guerre mondiale.
Federico Gentili Di Guiseppe, collectionneur italien et juif, décédé en 1940, aurait eu sa collection de tableaux vendue aux enchères à Paris, l'année suivante. Une oeuvre du peintre italien Magnasco, intitulée l'"Atelier des Nonnes" en faisait partie. D'un format de 40 cm sur 33 cm et réalisé entre les années 1725-1732, ce tableau avait été acquis en 1942 par le Musée de Strasbourg.
Les petits enfants du collectionneur, qui avaient entrepris une action en justice pour récupérer déjà cinq tableaux présents au Musée du Louvre à Paris, s'étaient vu juger en juin 1999, par la Cour d'Appel de Paris que la vente aux enchères de 1941 ressemblait à une vente forcée et qu'elle était donc frappée de nullité. Les enfants, avaient fui à l'époque la France, et n'avaient pas pu s'occuper de la succession de leur père.
La Direction du Musée indique de son côté qu'elle effectue des recherches au sujet de l'"Atelier de nonnes", pour déterminer l'origine de l'oeuvre et retrouver les conditions dans lesquelles elle a été acquise.

Une stèle représentant le Dieu Mars découverte à Oloron Ste Marie.
Mercredi 13 juin 2001
Une stèle que l'on a pu dater du IIème siècle après Jésus Christ, figurant le dieu Mars, le dieu de la Guerre pour les Romains, vient d'être découverte dans la cathédrale d'Oloron-Sainte-Marie dans les Pyrénées-Atlantiques, lors de travaux de restauration.
Dans le cadre de la consolidation de l'orgue de la cathédrale, les ouvriers procédant à des déplacements de statues, ont découvert au dos d'une stèle représentant une sainte tenant la main du Christ, la sculpture du Dieu Mars équipé d' une lance, d'une épée et d'un bouclier.
Cette découverte confirme l'hypothèse non confirmée jusqu'à ce jour d'une présence des Romains à Oloron-Sainte-Marie au IIème siècle, et consolide l'hypothèse de la présence d'un sanctuaire romain à proximité ou sous la cathédrale.

Vol d'une oeuvre de Marc Chagall à New York.
Mardi 12 juin 2001
Un tableau de Marc Chagall représentant une scène d'hiver à Vitebsk, ville natale du peintre a mystérieusement disparu au cours d'une réception au Musée Juif de New York à Manhattan.
Cette huile, en provenance d'une collection privée russe, est intitulée "Etude pour un tableau sur Vitebsk".
D'un format de 10 x 25 cm, elle a été peinte par Chagall en 1914, et aurait été volée dans la nuit de jeudi à vendredi dernier, et aurait une valeur de plus d'un million de dollars.

Le Roi-Dieu Odin a t'il été chassé d'Azov par les Romains?
Mardi 12 juin 2001
L'équipe d'étudiants en archéologie, composée de Russes, de Norvégiens et de Suédois sous l'autorité du savant norvégien Thor Heyerdahl, qui effectue des fouilles depuis deux mois près de la Ville d'Azov dans le sud-ouest de la Russie, n'a pour l'heure trouvé aucune preuve déterminante et tangible indiquant la présence d'ancêtres d'une dynastie scandinave, dans ces lieux, voilà environ 2000 ans.
Le chercheur reste persuadé de la justesse de sa théorie à ce sujet, et fait poursuivre les recherches pour tenter de prouver que les rois scandinaves seraient venus de cet ancien port et carrefour commercial, selon une légende écrite au XIIIe siècle par un écrivain islandais Snorri Sturlason, dans laquelle Odin chef d'un groupe de guerriers, s'enfuit d'Azov vers le nord, chassé par les Romains et crée un royaume en Scandinavie, où il devient un dieu.
Thor Heyerdahl et son équipe auraient cependant découvert différentes objets intéressants qu'il leur reste à étudier, mais ils cherchent aussi à comprendre le phénomène des bouleversements démographiques, dont ils ont relevés les traces, et qui se sont déroulés à Azov au 1er siècle av. J.C., précisément à l'époque décrite par Snorri Stularson.

La 3ème Biennale de Laval a pour thème " L'Art Naïf en Afrique".
Mardi 12 juin 2001
A partir du 15 juin et jusqu'au 15 septembre, la ville de Laval, cité natale du Douanier Rousseau, organise la "3ème Biennale Internationale d'Art Naïf ", sur le thème de l'Afrique, avec en particulier l'artiste algérienne, Baya, de son vrai nom Fatma Haddad (1931-1998) pour laquelle plus de 50 toiles seront présentes, et qui fût découverte par André Maeght, et reconnue par Picasso, Braque ou encore André Breton.
Artiste représentative et emblématique de l'art naïf africain, Baya a donné une oeuvre très riche et variée en couleurs qui est aujourd'hui totalement reconnue et conservée dans divers musées européens, mais aussi au Musée des Beaux-Arts d'Alger et dans de nombreuses collections privées.
Par ailleurs, ce sont aussi environ 350 peintures, dessins et sculptures qui seront exposées en provenance de toute les régions d'Afrique est présentées dans cinq sites historiques de la ville, soit empruntée à des collections particulières, soit encore à différents Centres Culturels en Afrique.
Cette biennale dont le thème est " L'art naïf en Afrique, Ciment social et Instrument de liberté" a pour ambition de montrer le rôle de l'art naïf en Afrique comme expression de cohésion sociale et de liberté, car il est un mode d'expression traditionnel pour ce continent, dont l'objet est témoigner de la vie quotidienne, mais de relater aussi les évènements importants ou historiques, et d'entretenir la mémoire collective. L'art naïf est un art pur, spontané, authentique s'exprimant en toute liberté sans attachement à aucun norme artistique et dans une réelle puissance créatrice, qui n'a commencer à être reconnu qu' au début du XXème siècle, par le fauvisme et le cubisme.
La ville de Laval, qui a crée le premier Musée d'Art Naïf en France en 1967, avait présenté dans les deux précédentes éditions "L'art naïf en Europe" en 1997, et "L'art naïf en Amérique latine" en 1999.

Vente des modèles mythiques du couturier Jean-Charles de Castelbajac.
Lundi 11 juin 2001
Près de 230 créations signées du couturier Jean-Charles de Castelbajac, conçues entre 1968 et 1993, sont vendues aux enchères ce lundi par Drouot-Montaigne.
Ce sont ainsi de célébres modèles tels que la veste en couverture de pensionnat de1967, le polo en serpillière grise de 1975, le blouson composé de gants de cuir de 1988, la cape souvenir de Bretagne en laine découpée de 1989, les robes cartoons, les tuniques en soie naturelle avec les portraitspeints à la main de Jackie Kennedy, de David Bowie, de Jerry Lee Lewis et différents objets et accessoires tels que : bérets, nounours, lunettes, etc...
C'est à la fin des années que Jean-Charles de Castelbajac s'est lancé dans le détournement de l'art appliqué à la mode, en rejoignant sa mère dans l 'entreprise de confection qu'elle avait créée à Limoges et baptisée "60 Ko and Co". A l'époque tout est revu par le créateur à l'aune du modernisme : formes, matières, couleurs et objets, avec le crédo du détournement et la rencontre de l'art et de la mode. Les manteaux aux couleurs primaires, "signature" Castelbajac, les blousons "Teddy Bear", les tuniques, les manteaux rouges pour homme, les jupes en jean noir de 1984, ou encore les pantacourts à revers toile de jouy bleu et blanc de 1985, sont parmi les succés du couturier au côté de créations plus inventives où la mode devient un art, dans des ateliers où se croisent Chantal Thomass, Kenzo, Tokyo Kumagaï .
Ces différents créations sont estimées entre 1.500 et 6.000 F pour les manteaux tels que le manteau-bâche peint à la main, ou jusqu'à 15.000 F pour la tunique avec le portrait peint de Jackie Kennedy par Eliakim.

Vente d'une oeuvre de Lucas Cranach à Cheverny.
Lundi 11 juin 2001
Une oeuvre de Lucas Cranach -dit l'Ancien- (1472-1553), intitulée "Vénus et l'amour ", vient d'être vendue près de 2,2 millions d'Euros ce dimanche dans des enchères au Château de Cheverny dans le Loir-et-Cher.
D'un format de 52,5 x 37 cm, cette oeuvre a été peinte en 1532 par le maître allemand sur des panneaux de bois de tilleul. Il avait été retrouvé au XIXème siècle à Paris sur les quais de la Seine et a été conservé dans une pièce d'un Château particulier du Val de Loire, jusqu'ici .

Lucas Cranach ( dit l'Ancien)
" Portrait de femme"
1534 Huile sur bois 53 x 37 cm
© Musée des Beaux Arts Lyon

Découverte des ruines de la cité antique d'Héraklion en Egypte.
Vendredi 8 juin 2001
L'équipe de chercheurs dirigée par l'explorateur français Franck Goddio vient d'annoncer la découverte de nouveaux vestiges près de la ville d'Alexandrie en Egypte, qui confirmeraient que ce sont les ruines de la cité pharaonique d'Héraklion, laquelle aurait disparu dans les eaux lors d'un séisme.
Les plongeurs de cette équipe viennent de remonter à la surface dans la baie d'Aboukir, une stèle en granit noir de près de deux mètres de hauteur, presque identique à la "Stèle de Naucratis"du 4ème siècle av. J.C. et exposée au Musée du Caire. Elle porte l'inscription gravée "Heracleion-Thonis, qui atteste qu'il s'agit bien là du site d' Héraklion, le cité pharaonique fondée en 331 av. J.C, et qui selon toute vraisemblance aurait été submergée par la mer suite à un tremblement de terre.
Les épaves de dix vaisseaux, ont été également été découvertes sous l'eau, qui permettent d'indiquer avec précision le lieu du port d'Héraklion, ainsi que des statues de granit rose du dieu Hâpi, dieu des crues du Nil, d'un pharaon, et d'une déesse qui restent à identifier. Ces statues ont été trouvées près des restes d'un sanctuaire englouti, sur lesquels sont gravées des inscriptions en hiéroglyphes datant de l'époque ptolémaïque, et dédiées à Amon.
Cette même équipe avait découvert l'an passé des statues, des colonnes, et un sarcophage, datant des 26ème et 30ème dynasties sur les ruines d'une cité qu'elle croyait être déjà Héraklion, mais qui até identifiée comme étant Menouthis, une autre ville anique.
Avant Alexandre le Grand et la construction d'Alexandrie, trois villes se partageaient le delta du Nil, Héraklion, Menouthis et enfin Canope, créée par Canobus, le capitaine de la flotte de Ménélas à son retour de la guerre de Troie, au 13ème siècle av. J.C.

Les photos et lettres à Alice vendues plus de 3 millions d'euros.
Jeudi 7 juin 2001
Les photographies, les lettres de Lewis Carroll et les livres ayant appartenu à Alice Liddell, qui avait inspirés Lewis Carroll pour écrire "Alice au Pays des Merveilles", ont été vendus lors de la récente vente aux enchères chez Sotheby's à Londres, pour un montant total de près de 3,3 millions d'euros.
C'est un collectionneur américain qui s'est porté acquéreur des principaux objets, dont un album de photos, une lettre manuscrite de Lewis Carroll écrite en 1891, et un exemplaire de "Alice au Pays des Merveilles" dédicacé par Lewis Carrol.
L'acquéreur, lui même diplômé d'Oxford, où l'écrivain était doyen, a fait savoir qu'il désirait que ces objets soient exposés "là où ils doivent être ", c'est à dire dans les murs de la prestigieuse université.

Trafic d'antiquités islamiques vers l'Arabie Saoudite.
Jeudi 7 juin 2001
Une personne de la famille princière saoudienne vient d'être interpellée en Egypte, soupçonnée de trafic d'antiquités islamiques.
Il s'agirait de Samia al-Chérif, belle-soeur de la princesse saoudienne Hind al-Fassi, qui aurait tenté avec son époux Mohamed al-Fassi, de faire sortir d'Egypte des pièces antiques islamiques, en provenance de différentes mosquées du Caire et de tombeaux de la famille royale égyptienne, dont aussi une partie de la couverture en tissu noir brodée de fils d'or de la Kaaba, du lieu saint de l'Islam, à la Mecque. Le couple aurait tenté de soudoyer un responsable égyptien pour passer ces objets, en lui proposant une somme de plus de 400 000 dollars.
Mohamed al-Fassi qui aurait réussi à prendre la fuite, est lui même le frère de Hind al-Fassi, la femme du prince Turki Ben Abdel Aziz, frère du roi Fahd d'Arabie Saoudite
Hind al-Fassi avait été elle même condamnée en février dernier à trois ans de travaux forcés pour le vol de bijoux d'une valeur estimée à plus d'un million de dollars.

Restitution de deux oeuvres d'Emile Bernard.
Jeudi 7 juin 2001
Ce mercredi à Madrid, la police espagnole vient de restituer à des policiers français deux tableaux du peintre français Emile Bernard (1868-1941), qui avaient volés en novembre 1990 à Coufouleux dans le Tarn.
Ces deux tableaux avaient été saisis en octobre 1999 dans l' habitation d' un collectionneur et marchand d'oeuvres d'art de 61 ans à Bilbao au Pays Basque, qui avait été arrêté dans le cadre d'une enquête de la garde civile au sujet de la vente de ces oeuvres.
Pour ces deux tableaux d'Emile Bernard, l'un représentant une femme en habit traditionnel breton et l'autre un paysage, ils avaient été proposés à la vente à une valeur très inférieure à leur cotation sur le marché de l'art.

Prix record pour une sculpture de Joseph Beuys.
Jeudi 7 juin 2001
Une oeuvre du sculpteur Joseph Beuys, intitulée "Bett" -"Le Lit" , vient d'atteindre le montant de 510.000 euros, dans une vente aux enchères à Cologne, en Allemagne, ce qui constitue un prix record pour une oeuvre de cet artiste.
L'oeuvre, qui représente un buste torsadé de femme, a été enlevée par un collectionneur suisse alors qu'elle était estimée à un peu plus de 300.000 euros.
Joseph Beuys, né en 1921 à Clèves (Krefeld), et mort le 21 janvier 1986 à Dusseldorf, s'était vu consacré internationnalement par une grande exposition en 1979 à NewYork au Guggenheim Museum. N'ayant aucune formation artistique au départ, il s'était inscrit à l'Ecole des Beaux Arts de Dusserldorf en 1947, et prétendait que ce qui comptait dans l'art et en particulier dans la sculpture, c'était l'intuition. Dans les années 1960, il était considéré, comme un provocateur ou un charlatan davantage que comme un artiste, puisque pour lui " tout individu est un artiste", et qu'à l'occasion de chacune de ses expositions, il profitait de la situation pour déclamer ses idées sur l'art, la vie, la religion, la politique. Il prétendait que ses oeuvres n'étaient que des traces de ses actes d'être vivant, et qu'elles n'avaient pour objet que de reconstituer le processus de la création, dans un monde où la nature et l'histoire sont totalement opposées.

Décés de l'architecte Karel Prager à Prague.
Mercredi 6 juin 2001
Karel Prager, l'architecte tchèque, qui fût l'auteur de différents édifices aux formes contemporaines dans Prague, est mort jeudi dernier alors qu'il avait 77 ans.
Karel Prager né le 24 août 1923 à Kromeriz, dans le sud du pays, fût dans les années 1950 l'un des premiers architectes à exprimer son refus de l'idéologie et du "réalisme socialiste", comme standard unique et esthétique officielle des pays communistes de l'époque.
Son oeuvre marquée par les influences de l'architecte allemand Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), se caractérise en particulier par des constructions faites de grandes baies vitrées sur des structures d'acier.
Ses créations les plus connues sont par exemple l'Institut de Chimie Macromoléculaire de Prague réalisé en 1959, la gare de Prague en 1977, et le Nouveau Théâtre National en 1983.

La restauration de l'Abbaye de Silvacane est terminée.
Mercredi 6 juin 2001
Les travaux de restauration entrepris depuis près de 10 ans pour sauver 'Abbaye cistercienne de Silvacane, à la Roque-d'Anthéron dans les Bouches-du-Rhône viennent de s'achever.
Cette abbaye qui faillit être démolie durant la Révolution, n'était encore qu'une ensemble fermier de granges, d' écuries et de porcherie en 1950,. Cette restauration achevée la situe désormais en terme de beauté architecturale cistercienne, à pied d'égalité avec les autres abbayes provençales du Thoronet et de Sénanque
Fondée en l'an 1145, elle abritait une vingtaine de moines au XIIIème siècle. Elle est abandonnée au XVème siècle, et elle est pillée successivement par les protestants, puis par les catholiques à partir de 1570. Elle est promise à la destruction en 1789, puis finalement elle est vendue aux enchères en 1790, à un notaire protestant qui veut en louer les terres et les bâtiments à des cultivateurs. C'est ainsi qu'elle est transformée en ferme jusqu'en 1950.
Encore très délabrée voilà 10 ans, elle a été acquise par l'état, et progressivement restaurée par des équipes de maçons, de tailleurs de pierre, de couvreurs qui lui ont redonné sa figure d'origine, dans le respect de la simplicité cistercienne et du dépouillement de l'ordre bénédictin.
Les vitraux de l'ensemble du réfectoire où les moines mangeaient en silence pendant la lecture des Ecritures ont été remplacé par des vitraux créées par l'artiste contemporain Sarkis, aux couleurs chaudes d'ocres clairs et gravés d'empreintes de doigts dorées.

Vente des photos d'Alice prises par Lewis Carroll chez Sotheby's.
Mardi 5 juin 2001
Chez Sotheby's à Londres, se déroule ce mercredi la vente aux enchères des photographies, des lettres, et manuscrits qui ont apparteneu à Alice Liddell, laquelle a inspiré à Lewis Carroll son chef d'oeuvre "Alice au pays des merveilles".
Lewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), était pasteur. Très conservateur et victorien, il avait acquit en 1855 un appareil photographique, pour se distraire de son activité quotidienne qu'étaient la lecture et l'écriture. Grâce à cet appareil photo, il a la possibilité de s'échapper, et de rencontrer des jeunes filles, qu'il photographie en présence de leurs parents, dont Alice Liddell, qui est l'une des filles du doyen de la faculté de Christ Church, à Oxford.
En juillet 1862, à la faveur d'une promenade et à la demande d'Alice Liddell qui lui demande de lui raconter un conte, Charles Dodgson improvise une histoire qui deviendra plus tard "Alice au pays des merveilles" par l'insistance de la jeune fille qui lui demande d'écrire ce conte .
Ce sont les héritiers d'Alice qui ont décidés de vendre cet ensemble de doucuments manuscrits, de lettres, et de photos, de Lewis Carroll, dont par exemple
cette photo colorisée d "Alice Liddell en mendiante", ou encore le portrait d'"Alice assise de profil sur une chaise", photo prise en 1858, dont les prix sont estimés autour de 200 000 euros, et près de 1 millions d'euros pour l'album contenant différents portraits d'Alice.

Découverte d'un socle en marbre datant de l'Empereur romain Auguste.
Lundi 4 juin 2001
Des archéologues grecs ont mis au jour le 17 mai dernier, un socle de marbre sculpté de dieux et de héros de l'Antiquité, sur le site de l'ancienne cité d'Actium sur une colline au nord de l'ancienne Nicopolis, située à l'ouest de la Grèce.
Ce socle, d'un diamètre de 1,10 m et d'une hauteur de 0,70 m, est gravé des représentations de dix de ces figures de la mythologie, dont d'Apollon, Artémis, Aphrodite, Hermès, Héraklès et Athéna. Il daterait de l'époque de l'Empereur romain Auguste, ( 63 av.J.C. -14 ap. J.C.), fils adoptif de César, sous le nom d'Octave, et commémorerait sa grande bataille navale remportée contre Antoine et Cleopâtre à Actium en 31 av. J.C.
Il a été transporté au laboratoire du Musée Archéologique de Ioannina et, après restauration, il devrait être exposé au Musée de Nicopolis, près de Prévéza en cours de construction.

Des objets d'art africain restitués au Nigéria par la Suisse.
Lundi 4 juin 2001
La Suisse vient de restituer 44 oeuvres d'art africain au Nigeria, qui avaient été volées et qui étaient exposées dans une galerie d'Art à Zurich.
Au nombre de ces oeuvres figurait des statuettes en bronzes du Benin, des objets en terre cuite Ife, des terres cuites Nok, des sculptures Yoruba, des oeuvres Igbo, entre autres, pièces qui ont été présentées pour certaines dans des collections à Paris, à La Haye et à Londres.
Ces objets avait fait l'objet d'un déplacement en Suisse d'une commission nigerianne, fin avril dernier, qui en avait demandé leur restitution .
Les objets ont été confiés au Musée National de Lagos qui procéde à leur archivage.

La journée du Patrimoine de Pays le 17 juin, partout en France.
Lundi 4 juin 2001
La journée du Patrimoine de Pays se tiendra ce 17 juin, à l'initiative de plus d'une centaine d'associations réparties dans toutes les régions de France.
C'est ainsi que seront mis à l'honneur pendant cette journée, les lieux, les objets et les monuments de nos villages et campagnes, tels que les lavoirs, les fontaines, les oratoires, les chapelles, les granges, les pigeonniers, les halles anciennes, les moulins et autres témoins de la richesse patrimoniale et historique du pays. Cette journée fera l'objet de visites guidées et commentées par ces associations des édifices les plus représentatifs, dans toutes les régions.

Des fresques découvertes sur le site de la ville antique de Pella .
Lundi 4 juin 2001
Des peintures murales d'une grande beauté viennent d'être découvertes dans une tombe du IVème siècle av.J.C. à Pella au nord de la Grèce, cité qui fût la capitale de la Macédoine antique.
Cette tombe de 5 m de long et de 2,5 m de largeur, a été mise au jour par hasard, dans un lieu qui pourrait être l'antique cimetière de Pella. Le tombeau était vide du fait sans doute qu'il a été pillé pendant l'Antiquité, mais deux peintures magnifiques décorent les parois du tombeau.
Face à l'entrée, une première fresque représente un jeune homme âgé de 20 ans environ, tout de rouge habillé de rouge, qui semble attendre ses visiteurs dans une posture fière, mais triste à la fois. Une autre fresque sur un côté du monument, représente un vieil homme vêtu d'une tunique de couleur brune, assis et tenant un papyrus en main.
Ces peintures qui veiennent d'être découvertes confortent les indications selon lesquelles il existait une école de peinture à Pella au IVème siècle avant notre ère.
Pella devint capitale de Macédoine avec le roi Archélaos qui y fît construire son palais dans lequel il convia tous les artistes de son temps dont le peintre Zeuxis ( 480-398 av. J.C.), ou Euripide, le poète tragique ( 480-406 av. J.C.). Elle fût une ville prospère jusque sous le règne d' Alexandre le Grand ( 356-323 av. J.C.).

Les peintres du Nord au Musée des Beaux Arts de Caen.
Samedi 2 juin 2001
Une exposition regroupant 85 tableaux de peintres du Nord, venus peindre dans l'Ouest de la France vers les années 1860 -1900 ouvre ses portes ce jour au Musée des Beaux Arts à Caen, pour une durée qui ira jusqu'au au 27 août.
Ces tableaux qui ont été peints par différents artistes, suédois, norvégiens, finlandais, danois, et qui sont devenus plus tard des maîtres dans leur pays représentent des scènes de la vie quotidienne en Bretagne, mais aussi des paysages normands ou picards dans des interprétations naturalistes inspirées soit par l'école de Barbizon, soit par l'impressionnisme.
Cette exposition présente ces artistes tels que Helene Schjerfbeck, Peder S.Kroyer, Harriet Backer, Frits Thaulow, Carl F.Hill, Christian Skredsvig ou encore August Strindberg , qui venus à Paris à la découverte de la modernité et de liberté, dans la capitale artistique de l'Europe à l'époque, se mirent à travailler à l'identique des peintres français la peinture de plein air, soit en Bretagne, soit en Normandie, ou soit encore à Paris. L'expression et la représentation quelque peu romantique de leur peinture, imprégnée de lumières brumeuses, de formes aux contours fluides et aux détails dilués indiquent une peinture qui a évacué la domination des sujets de la vie quotidienne, et qui se laisse emporter par la force de la nature, par l'envahissement des sensations, et par l'instant ressenti.

"Le Joueur de Guitare" de Braque revendiqué par la famille Kann.
Vendredi 1er juin 2001
"Le Joueur de Guitare" de Georges Braque, oeuvre essentielle du mouvement cubiste, actuellement en possession du Musée National d'Art Moderne du Centre Pompidou fait l'objet d'une "plainte contre x" pour recel contre le musée, de la part des héritiers d'Alphonse Kann.
Ce collectionneur né en Autriche, qui a vécu une grande partie de sa vie à Paris et qui est mort à Londres, avait vu ses collections pillées par les nazis, dont cette toile de Georges Braque, qui est l'un des tableaux majeurs du Centre Pompidou aujourd'hui.
"Le Joueur de Guitare" avait été acheté par le Musée en 1981 en toute bonne foi, au marchand allemand Heinz Berggruen, qui l'avait lui même acheté au collectionneur André Lefèvre.
Ce tableau figurait en effet dans la collection Kann, parmi les oeuvres d'art dérobées par les nazis pendant l'Occupation. Il était réapparu en 1948, du vivant d'Alphonse Kann, mais il n'avait pas été revendiqué, et récupéré par le collectionneur, comme certains autres, ce qui laisse supposer qu'il aurait pû lui être restitué avant de passer le plus légalement du monde entre les mains d' André Lefèvre. Telle est la position du Centre Pompidou dans cette affaire.
mais il faut noter que le gouvernement français avait déjà restitué aux héritiers d'Alphonse Kann en 1998, un tableau de Francis Picabia "Caraïbe ou Nègre-Pie" peint en 1927, qui figurait lui aussi parmi les oeuvres récupérées après la guerre et confiées à la garde du Musée National d'Art Moderne.