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 EXPOSITIONS PARIS et ILE DE FRANCE ||EXPOSITIONS FRANCE et REGIONS || EXPOSITIONS AUTOUR DU MONDE

WB01512_.gif (115 octets) JANVIER 2001

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Une statue de Ramses II saisie par la police égyptienne
Mercredi 31  janvier 2001 
Au Caire, la police égyptienne a appréhendé ce mardi un homme qui aurait tenté de vendre une importante statue du pharaon Ramsès II, d'une valeur estimée à environ  500.000 dollars. La police a retrouvé la statue de Ramsès II, totalement en marbre blanc et d'une pièce, d'une hauteur de 90 cm. Les autorités égyptienne ont saisi la statue et arrêté le trafiquant présumé.


La Ville de Paris  fait l'acquisition d'un album de photos sur Victor Hugo
Mercredi 31  janvier 2001 
La Ville de Paris a fait l'acquisition d'un album de photographies sur l'exil de Victor Hugo à Jersey, lors d'une vente publique à Paris réalisée le 29 novembre 2000, pour un montant de 1.439.932 francs.Cet album viendra compléter la collection de la Maison Victor Hugo qui accueillera cette pièce en provenance de la famille de descendants d'Augustine Allix, proche de la famille Hugo à Jersey. Cet album composé de 113 feuillets contient plus de 120 épreuves photographiques réalisées pour la plupart entre 1853 et 1855 par l'atelier de Jersey, durant les premières années d'exil de Victor Hugo, qui était passionné par la photographie.
De nombreux portraits, de la famille, mais aussi du poète lui-même  sont réunis dans cet album "Allix" dont une quinzaine de photographies à Marine Terrace, sa maison  à Jersey, ainsi que trois photographies de Victor Hugo décorées à la gouache par Charles Hugo, l'un de ses deux fils.


Décés du peintre autrichien Max Weiler
Mercredi 31  janvier 2001 
Le peintre autrichien Max Weiler, vient de décéder ce lundi à Vienne. Le peintre a tiré de la nature  l'essentiel de son inspiration pour la réalisation de son oeuvre abstraite.
Celle ci était essentiellemnt composée d' aquarelles, de dessins, de gravures.   Mais Max Weiler avait aussi réalisé des fresques et des mosaïques à partir de 1946. Il avait reçu l'année dernière le titre de citoyen d'honneur de la ville de Vienne.


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Francis Bacon
"Etude pour un portrait de Van Gogh
1957
Huile sur toile
198 x 142 cm
© Coll. Part.

Ouverture de la grande rétrospective Francis Bacon à La Haye
Mardi 30  janvier 2001 

Francis Bacon a commencé à acquérir sa notoriété à la fin des années 40, lorsque le Musée d'Art Moderne de New York achète l'une de ses oeuvres. La grande exposition rétrospective du peintre britannique Francis Bacon (1909-1992) qui vient de s'ouvrir ce vendredi au Gemeentemuseum de La Haye présente pour la toute première fois de nombreuses toiles du peintre où l'on découvre l'art et la hardiesse et ses alliances de couleurs, dans lesquelles tranparaissent ses visions de cauchemards avec ses visages monstrueusement déformés et différentes pièces et documents inédits -photos, dessins, et documents divers ayant servi à son inspiration.
La célébre série des Papes, les "Etudes pour un portrait de VanGogh" les "Portraits de  George Dyer", son ami, et différents triptyques dont celui de la Crucifixion (1944) que la Tate Gallery de Londres n'avait encore jamais prêté, sont présentés ici. Toutes les oeuvres majeures du peintre sont réunies, mais aussi un ensemble représentatif d'objets, de documents, de films; de radiographies, et d'illustrations médicales trouvés dans son atelier, sont rassemblées pour permettre d'éclairer les visiteurs sur l'origine des inspirations parfois morbides du peintre.

Prix record pour un tableau de Rembrandt.
Lundi 29 janvier 2001

Un tableau de Rembrandt vient d'être vendu 12,65 millions de dollars , soit 13,7 millions d'euros ce vendredi à New York, chez Christie's, ce qui représente le deuxième prix le plus élevé jamais obtenu pour une oeuvre du maître flamand.
Ce  tableau intitulé "Portrait d'un Homme en Pourpoint Rouge", a été peint en 1633. Il est considéré comme l'une des oeuvres les plus importantes de Rembrandt à avoir été proposée aux enchères ces dernières années.
Ce portrait a été acheté par un marchand d'art néerlandais. Il provenait de la collection rassemblée à Las Vegas par un milliardaire américain Stephen Wynn, qui l'avait acquis il y a deux ans.

Découverte de trésors sous la mer au Kenya
Samedi 27 janvier 2001

Des chercheurs qui réalisaient des fouilles sous-marines au sud du Kenya, près de l'ancien port de Mombasa, dans l'Océan Indien, viennent de découvrir quatre bateaux de guerre au fond de l'eau, contenant des tonneaux étanches remplis d' objets de valeur et des pierres précieuses.
Ces chercheurs qui procèdaient à des recherches archéologiques dans la zone de Mombasa, sur Fort Jésus, un fort construit au 16ème siècle par les Portugais, ont découvert la présence de quatre navires de guerre coulés sans doute au cours des sièges qu'a subit la ville,au cours de son histoire et qui fût pendant un temps le siège des gouverneurs portugais en Afrique de l'est.
Le département des Musées Nationaux du Kenya, qui mène ces fouilles en collaboration avec le Centre d'Archéologie Maritime de l'Université d'Ulster en Irlande du Nord, ont déclaré que ces objets représentaient une valeur inestimable, mais que c'est avant toute autre chose l'aspect historique qui les intéressaient et la compréhension des événements qui se sont déroulés sur place entre les XVIème et le XIXème siècle et leur lien avec les habitudes des populations qui habitaient cette région.


Une nouvelle mission archéologique en Egypte  
Samedi 27 janvier 2001

En Egypte, une nouvelle mission archéologique vient de démarrer cette semaine pour mettre au jour trois tombeaux de l'Ancien empire pharaonique, dans la région de l'Oasis Bahariya, à l'ouest du Caire. Ces tombeaux ont été identifiés comme appartenant à trois rois de la XXVIème   dynastie - de 666 à 524 avant J.C. Chez les anciens égyptiens, on croyait à une vie après la mort et on enterrait les morts du côté où le soleil se couche, sur la rive ouest du Nil, .


L'Emir du Koweit dément être le propriétaire des tableaux de Picasso
Vendredi 26 janvier 2001

Le Koweit vient de démentir que le tableau attribué à Picasso et saisi par la police turque voilà quelques jours ait été volé dans un palais de l'Emir du Koweit, le cheikh Jaber al-Ahmad al-Sabah. Ces informations "sont sans fondement et ce tableau douteux n'appartient pas à l'émir", a affirmé un communiqué en provenance du  palais de l'émir .
Ce tableau, composé de motifs géométriques, a été retrouvé et saisi dans la ville de Sirnak, près des frontières avec la Syrie et l'Irak. Selon la police turque, cette toile aurait été volée dans les collections de l'Emir du Koweit lors de pillages perpétrés par l'armée irakienne en août 1990, lors de l'invasion du Koweït.Il aurait été introduit en Turquie par le nord de l'Irak, selon une filière déjà empruntée par   cinq autres oeuvres de Picasso précédemment retrouvées. Les deux premiers tableaux de l'artiste avaient été découverts à Izmir en juin dernier, le troisième à Sanliurfa en août et le quatrième à Mardin en septembre. Une cinquième toile intitulée "Femme nue" a été retrouvée dans le sud-est du pays.   Plusieurs experts ont mis en doute l'authenticité de ces tableaux, tandis que des responsables turcs se disent incapables hors cette hypothèse d'expliquer cette arrivée récente dans le pays d'oeuvres volées signées Picasso.


Découverte d'un nouveau site archéologique par des paysans égyptiens
Jeudi 25 janvier 2001

Deux paysans égyptiens de la région de Minya en Haute Egypte, (sud ) ont été présentés au tribunal pour avoir oublié d'informer les autorités locales de leur découverte faite sous leur maison de pièces archéologiques d'importance.
C'est ainsi qu'ils ont découvert une statuette en granit, dont l'origine n'a pas été précisée, des pièces métalliques, ainsi que de nombreuses poteries remontant aux époques pharaoniques.
Ces deux paysans ont en effet trouvé ces objets, datés de différentes époques, en procédant au creusement d'un trou à l'intérieur de leur maison, laquelle s'avère avoir été construite sur un site archéologique jusqu'à aujourd'hui méconnu dans le village de Bartabat.


Giacometti dessinateur au Centre Pompidou.
Jeudi 25 janvier 2001

Pour Alberto Giacometti (1901-1966), dont on connaît davantage les personnages qui marchent et les bustes sculptés, le dessin est l'étape essentielle. "Tout n'est que dessin" aimait-il à répéter.
"Ce qu'il faut dire, ce que je crois, c'est que, qu'il s'agisse de sculpture ou de peinture, il n'y a que le dessin qui compte", insistait-il.
Le Centre Georges Pompidou propose une découverte de l'oeuvre dessiné de l'artiste jusqu'au 9 avril prochain au travers près de 200 dessins qui retracent son itinéraire depuis ses débuts et ses premières copies des dessins d'Albrecht Durer jusqu'aux esquisses qui au fil du temps vont voir s'épanouir le trait, puis le voir progressivement devenir plus incertain et finir dans l'inquiétude.
Le dessin de Giacometti, ne cerne pas, ne contoure pas et n'apporte pas de certitude : il ne fait que suggèrer des mouvements, des tentatives, des perspectives, des juxtapositions, des superpositions  en soulignant les facettes changeantes et multiples du corps .Giacometti avait l'obsession de la perfection, jusqu'à l'acharnement et jusqu'à l'angoisse pour traduire la précision de ses portraits de tête ou pour dresser le caractère de ses sculptures allongées et squelettiques.
A ses débuts et confronté à l'académisme des années 1920, il exprime déjà la disparition de la chair, qui est l'expression de l'essentiel : la structure du corps est tenue  par l' ossature imperceptible des sujets. Giacometti voit derrière et dedans, et transcrit l'invisible par ses traits sur le papier.
Sa sculpture aura été semblable à son dessin : séche, squelettique, dure, et fortement angoissée au travers le symbolisme des figures et des mouvements. Cette exposition nous permet de découvrir cette face cachée de l'artiste et de mieux en connaître le perfectionnisme et "l'insupportable" dont parlait Jean Genêt.


"Le Bassin aux Nymphéas" de Claude Monet en vente chez Sotheby's
Mercredi 24 janvier 2001

Le tableau de Claude Monet intitulé "Le Bassin aux Nymphéas", cédé par un collectionneur privé, sera vendu aux enchères le 5 février à Londres par Sotheby's, et pourrait atteindre la valeur de 10 millions d'euros. Des estimations similaires avaient été faites en 1998 au sujet d'une autre toile de Claude Monet, "Le Bassin aux Nymphéas avec chemin au bord de l'eau" mis aux enchères par Sotheby's, et qui avait finalement atteint la somme record de 19,8 millions de livres , soit environ  32 millions d'euros.

Cette toile, réalisée dans les années 1917-1919, représente le jardin de la propriété de Monet à Giverny, où fut peinte l'ensemble de sa célèbre série des "Nymphéas".

Claude Monet "Le Bassin aux Nymphéas" © Art Institut of Chicago
Claude Monet
"Le Bassin aux Nymphéas"
130 x 200 cm
© Art Institut of Chicago


Une sculpture de Niki de St Phalle détruite par erreur au Centre Pompidou
Mercredi 24 janvier 2001

L'une des sculptures de Niki de Saint-Phalle, intitulée "La Paysanne" avec robe jaune, réalisée en 1962, et qui était au Centre georges Pompidou a disparu. Il semblait qu'elle ait pu être placée dans l'un des nouveaux entrepôts, aménagés en 1999, par le Musée, mais cette "Nana" acquise en 1975 par le Centre Beaubourg reste introuvable parmi les 49 000 pièces placées dans ces réserves.
Une autre hypothèse est celle du vol. Mais elle mesure 3 mètres de haut et pèse une centaine de kilos.
Une autre hypothèse, émise par le nouveau Directeur du Musée National d'Art Moderne, Alfred Pacquement, serait que la pièce aurait été détruite dans sa caisse par erreur, en 1996, au moment du démontage de l'exposition consacrée à Tinguely .
Pour compléter l'histoire de cette disparition, il faut rappeler que Jean Tinguely (1925-1991) fut le compagnon de Niki de Saint-Phalle. Celle-ci qui vit aux Etats Unis s'est déclarée "écoeurée" par une telle perte, car l'hypothèse de la destruction semble se confirmer.


Saisie d'une nouvelle toile de Picasso dans le Sud de la Turquie
Mercredi 24 janvier 2001

Un tableau attribué à Pablo Picasso vient d'être saisi par la police dans le sud de la Turquie lors d'une opération de police qui a déjà permis de retrouver cinq oeuvres de l'artiste espagnol.
Ce tableau, daté de 1931, et composé de motifs géométriques, a été retrouvé et saisi dans la ville de Sirnak, près des frontières avec la Syrie et l'Irak, et a permi l'arrestation de quatre personnes.
Selon la police turque, cette toile aurait été volée dans les collections de l'Emir du Koweit et introduit  en Turquie par le nord de l'Irak, selon une filière déjà empruntée par les cinq autres oeuvres de Picasso précédemment retrouvées.
Les deux premiers tableaux de l'artiste avaient été découverts à Izmir en juin dernier, le troisième à Sanliurfa en août et le quatrième à Mardin en septembre. Une cinquième toile intitulée "Femme nue" a été retrouvée dans le sud-est du pays.
A la suite de ces différentes saisies, la police turque avait déjà émis l'hypothèse que ces tableaux proviennent des pillages perpétrés par l'armée irakienne en août 1990, lors de l'invasion du Koweït .


Poursuite des travaux du Grand Louvre jusqu'en 2005
Mardi 23 janvier 2001

La poursuite de la restauration du Grand Louvre et des nouveaux aménagements de certaines salles va prochainement reprendre et devrait durer jusqu'en 2005. Ce sont 8.000 m2 de chantiers qui doivent s'ouvrir, alors que le palais a déjà doublé ses surfaces d'exposition en 15 ans, en passant de 31.200 m2 à 61.300 m2.
Seront concernés par ces travaux de restauration la Galerie d'Apollon, où se trouvent les bijoux de la Couronne, ainsi que la Salle des Etats où est exposée la Joconde, et qui sera réaménagée, et la Galerie de la Vénus de Milo.
Sur ces 5.500 m2 de réaménagement et de rénovation, 2.150 m2 seront créés pour l'espace consacré à la la Méditerranée orientale, pour le développement de l'espace consacré aux Ecoles du Nord, et à l' Ecole anglaise,et pour la création d'une salle d'actualité sur les arts graphiques.


Les antiquités grecques retrouveront prochainement leur musée d'origine
Mardi 23 janvier 2001

La Grèce vient de reprendre possession de 274 antiquités qui avaient été dérobées au Musée de Corinthe en 1990 . Elles ont été rendues par les Etats-Unis, à la suite de leur découverte en 1999 dans un entrepôt de Miami en Floride, au terme d'une opération conjointe des polices grecque et américaine. Elles avaient été identifiées aux Etats-Unis à la suite d' informations fournies par des Grecs, lors d'une tentative de vente de l'une des pièces en 1998 par une galerie de New York.
Ces 274 antiquités, dataient pour la plupart de l'époque entre le VIIème et le VIème siècles av. J.C. Parmi ces objets, il y avait en particulier 164 vases corinthiens, une tête de Kouros (figure masculine antique) datant du Vème siècle avant J.C,  des figurines en terre cuite, ainsi que deux petites statues en bronze et des récipients en verre.
Ils retrouveront le Musée de Corinthe où ils avaient été volé, très prochainement, hormis onze autres pièces qui n'ont pas été retrouvées.


Cratère avec amazones et griffons © Coll. Part.
Cratère
avec amazones et griffons
© Coll. Part.


Réouverture prochaine d'une rue de l'époque impériale à Rome
Lundi 22 janvier 2001

En plein coeur de Rome, une rue datant de l'époque impériale et surplombant le forum de Trajan, sera prochainement réouverte aux piétons. Celle-ci, la "Via Biberatica", appelée ainsi car elle abritait des négoces de vin et des tavernes selon les historiens,  longe le forum de Trajan, qui est actuellement en cours de restauration. Il est prévu la création d' un jardin à l'extrémité de la rue, sur le lieu même où se trouvait une citerne qui alimentait en eau le forum et une partie du quartier. Les travaux de restauration, qui sont en cours actuellement sur la  zone des "Fori imperiali" (forums impériaux) allant du Colisée à la place de Venise.


Prix record pour des pastels de Vigée Lebrun attribués à Greuze
Lundi 22 janvier 2001

On apprend que les deux pastels de forme ovale attribués à Greuze, "Portrait d'un jeune garçon à la veste bleue" et "Portrait d'une jeune fille au fichu", ont été vendus 2,7 millions de francs par l'étude Tajan, le 20 décembre au Four Seasons Hotel, George-V à Paris. Mais ce serait en fait des pastels d'Élisabeth Vigée-Lebrun.
Ces pastels qui avaient été estimés entre  200 000 et 300 000 francs, de forme ovale (45 x 37, 5 cm), "attribués à Greuze" par l'expert de la vente, ont été parmi les plus fortes enchères de l'année 2000 dans le domaine des oeuvres anciennes sur papier.
Joseph Baillio, expert de Greuze, affirme que ces pastels seraient, en fait de la main d'Élisabeth Vigée-Lebrun de par le style et la composition. Selon lui, Vigée-Lebrun aura utilisé le pastel tout au long de sa carrière. Vers 1787, elle réalise les portraits d'un garçon et d'une petite fille qui comptent parmi les plus fins qu'elle ait réalisés et qui seraient les enfants de l'acteur Caillot. Ces pastels ont appartenu au début du siècle à la galerie Gimpel & Wildenstein, selon Joseph Baillio. Ils ont été attribués à Greuze quand la galerie les prêta en 1910 pour l'exposition "Les enfants, leurs portraits, leurs jouets" au château de Bagatelle. Dans les années trente, ils ont été cédés par la galerie comme des oeuvres de Greuze à une famille qui les a conservé jusqu'à aujourd'hui.
Le prix de ces pastels témoigne d'un regain d'interêt pour les oeuvres du XVIIIe siècle, qu'ils soient de Greuze ou de Vigée Lebrun.


Saisie en Argentine de lithographies de Salvador Dali
Samedi 20 janvier 2001

Plus de 80 gravures et lithographies du peintre espagnol Salvador Dali viennent d'être saisies ce vendredi par la police argentine dans un dépôt à Don Torcuato à 25 km au nord de Buenos Aires.
Cette saisie a été effectuée sur commission judiciaire dans le cadre du règlement d'un différend entre des hommes d'affaires argentins sur l' appartenance de ces oeuvres.
Parmi les gravures et lithographies qui ont été saisies, figurent des oeuvres de la série "La Vie est un Rêve", "Pantagruel" et "Gravures de la Création".


Ouverture de l'exposition " La vérité Nue" à la Fondation Dina Vierny
Vendredi 19 janvier 2001

Ouverture ce jour de l'exposition "La Vérité Nue" qui présente les quatre grands maîtres de l'expressionnisme autrichien : Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Richard Gerstl et Herbert Boeckl à la Fondation Dina Vierny (Musée Maillol) à Paris.
Ce sont plus de 120 oeuvres, huiles sur toile, aquarelles, fusains, lithographies, lavis, qui ont été réunis dans cette exposition pour illustrer l'importance de ce courant artistique du début du XXème siècle, qui se matérialisa surtout par une démarche esthétique en vive réaction du point de vue du dessin, de la couleur, mais aussi de la composition à l'Impressionnisme.
La représentation du visage humain en particulier traduit l'interêt de ces artistes pour ce qu'est  l'homme, pour son corps, pour son individualité et pour sa pensée. C'est essentiellement ce dernier aspect qui intéressera ces peintres autrichiens, marqués la découverte de la psychanalyse et les travaux de Freud sur l'insconsceint, lesquels chercheront à exprimer la vérité de l'être derrière l'apparence.
C'est ainsi que les peines intérieures, le désespoir et la mort sont traités par ces peintres par une certaine violence picturale pour traduire ce que peut être la réalité poignante de la condition humaine.
Gustave Klimt, dans une étape antérieure de la peinture autrichienne, avait traduit dans sa peinture un érotisme mesuré et une sensualité bourgeoise plaisant à l'aristocratie viennoise,  par des toiles richement décorées et des compositions de portraits féminins posant dans des décors baroques et somptueux.
Egon Schiele (1890-1918), veut au contraire traduire le dénuement des hommes et une vision de la "vérité nue" exprimée par les visages seuls, sans composition et sans décor, comme provenant du vide. Pour lui la couleur n'est pas une notion essentielle dans la peinture. L'expression rendue par l'instinct brutal du trait permet d'exprimer cette vérité, tandis que les couleurs, elles, ne sont là que pour souligner le détail, accentuer la réalité violente et intérieure des êtres.
Oskar Kokoschka (1886-1980) de son côté, est le premier à vouloir traduire la laideur, la déformation  comme effet et expression tragique de la vérité dans le portrait. Les visages et les corps sont désarticulés, décharnés, abîmés, par les couleurs rouge, bleu ou jaune verdâtre, qu'il utilise souvent.
Richard Gerstl (1883-1908), est un peintre inconnu et ignoré de son vivant. C'est le marchand de tableau Otto Nierenstein qui en 1931 découvre ses toiles, et y identifie une peinture tragique.
Herbert Boeckl (1894-1966) est lui aussi méconnu en France. Proche d'Egon Schiele, il se distingue pourtant de sa démarche en réincorporant les visages et les corps dans l'espace, l'environnement et le décor

Egon Schiele "Autoportrait aux doigts écartés" 1911 © Historisches Museum der Stadt Vienne

Egon Schiele
" Autoportrait "
1911
Huile sur bois
27,5 x 34 cm 
© Historisches Museum
der Stadt
Vienne


Indemnisation par la Grande Bretagne d'une famille juive spoliée 
Jeudi 18 janvier 2001
Le gouvernement britannique en la personne du secrétaire d'Etat chargé des Arts, vient d'annoncer le versement d'une indemnité de 200.000 euros à une famille juive, pour un tableau qu'elle avait vendue sous la contrainte en Belgique pendant la dernière guerre mondiale, et qui est en possession aujourd'hui à la Tate Gallery.
Cette famille, qui souhaite garder l'anonymat, avait en effet découvert voilà 18 mois que le tableau de Jan Griffier, "View of Hampton Court Palace", avait été acheté en 1961 par la Tate Gallery, laquelle ignorait à cette époque que ce tableau avait appartenu à une famille juive forcée de le vendre en fuyant les nazis
"Même si rien ne peut remplacer la perte de leur père et d'autres parents pendant l'Holocauste ainsi que la souffrance de leur mère, la décision que nous avons prise aujourd'hui permet au moins de restituer un peu de leur patrimoine", a déclaré le secrétaire d'Etat chargé des Arts, Alan Howarth.


Un record de visites pour l'exposition "Méditerranée, de Courbet à Matisse"
Mercredi 17 janvier 2001
L'exposition "Méditerranée, de Courbet à Matisse", qui vient de clore ses portes ce 15 janvier, aux Galeries Nationales du Grand Palais, a reçu depuis son ouverture le nombre de 416.800 visiteurs ce qui constitue selon la Réunion des Musée Nationaux, l'une des expositions qui aura été la plus appréciée par le public depuis ces dix dernières années.

Ce sont quatre-vingts dix toiles des plus grands peintres qui étaient réunies pour illustrer la fascination qu'aura exercé la côte méditerranéenne sur tous les grands peintres depuis Gustave Courbet, jusqu'à Cézanne, Monet, Puvis de Chavannes, Signac, Braque, Matisse, Derain, ou Picasso.
Dès la fin du XIXème, l'attrait de l'antiquité, de l'orientalisme ou du goût pour l'exotisme n'étaient plus de mode. Ce sont les paysages méditerranéens qui attiraient les peintres, non seulement en raison du climat, mais aussi et surtout pour la transparence de la lumière et pour la luminosité et les infinies nuances des couleurs rendues par la nature et les paysages. Gustave Courbet, aura inauguré en quelque sorte ce mouvement vers les plaisirs de la peinture hors des ateliers, et vers la liberté des compositions, puis viendront l'impressionnisme et le fauvisme qui amplifieront cet amour de la Méditerrranée, profondément inspirés qu'ils auront été par la beauté des montagnes, des bords de mer et des villages de Menton à l'Estaque,  jusqu'à Collioure.


La momie découverte au Pakistan ne serait pas celle de la soeur de Cyrus
Mardi 16 janvier 2001
La commission d'archéologues iraniens qui sont allés récemment examiner au Pakistan la momie d'une princesse supposée être la princesse Achaménide Rudomona, soeur du roi Cyrus le Grand, viennent d'indiquer qu'elle était "sans valeur culturelle",  après de minutieux examens sur place de la part de l'Organisation du Patrimoine National Iranien.

L'archéologue italien, Lorenzo Constantini qui avait pu examiner la momie en novembre dernier avait indiqué que sur le sarcophage était inscrit : "je suis la soeur de Cyrus, le grand roi de l'Iran". Les Achéménides furent en effet une dynastie Perse dont le fondateur fût Cyrus 1er - que les iraniens appellent Kouroche- et qui se révolta contre ses suzerains Mèdes pour créer l'empire Perse, le plus grand empire de l'antiquité, à la tête duquel il régna jusqu'à la conquête d'Alexandre le Grand.


"L'Accomplissement "de  Klimt rendue par les Musées de Strasbourg
Lundi 15 janvier 2001
La toile du peintre autrichien Gustav Klimt intitulée "L'Accomplissement" a quitté les Musées de Strasbourg, après l'arrêt de la Cour d´Appel de Colmar en Décembre dernier, de rendre le tableau à la famille Grunwald héritière d'un antiquaire juif viennois, spolié par les nazis pendant la seconde guerre mondiale.
Le petit-fils de l'antiquaire Karl Grunwald, a indiqué que l'oeuvre serait gardée à Paris dans un endroit tenu secret en attendant qu'une réunion de famille décide ou non de la revendre. Car trois héritiers de l'antiquaire sont actuellement propriétaires du tableau, l'un aux Etats-Unis, l'autre à Paris et en Autriche.
Les héritiers de cette famille revendiquaient, en effet, depuis les années 50 la propriété de la toile  de Gustav  Klimt, intitulée "L´Accomplissement ", envoyée par son propriétaire à Strasbourg au moment de l´invasion de l´Autriche par les troupes hitlériennes, saisie et vendue aux enchères en 1943, et revendue  en 1949 à la Société des Amis des Musées de Strasbourg. Le 8 décembre, la Cour d'Appel de Colmar avait en effet jugé que l'oeuvre appartenait bien à cette   famille autrichienne, et avait débouté les Musées de Strasbourg qui en revendiquaient la propriété.
Ce tableau, qui date de 1909, représente un couple enlacé devant 'un "arbre de vie". Il a servi d'épreuve préparatoire à une frise en mosaïque qui décore la salle à manger d' un hôtel particulier de style Art Déco le Palais Stoclet, à Bruxelles.

Gustav Klimt " L'Accomplissement " 1905 -1909 © Osterreichisches Museum für angewandte Kunst Vienne

Gustav Klimt
" L'Accomplissement " (détail)
1905 -1909
Carton pour la fresque Stoclet
194,6 x 120,3 cm 
© Osterreichisches Museum für 
Angewandte Kunst Vienne


Des archéologues découvre le lieu du martyre de Saint Marc
Lundi 15 janvier 2001
Des archéologues grecs qui effectuent des fouilles à Alexandrie en Egypte, depuis maintenant trois ans, viennent d'acquérir la conviction qu'ils sont sur les lieux du martyre de l'apôtre Marc, vient d'annoncer ce vendredi le directeur des fouilles.
Haris Tzalas a en effet indiqué que la place où selon la tradition, Saint Marc a été martyrisé se trouverait très probablement sous le casino actuel d'Alexandrie. C'est en creusant des tranchéees d' une profondeur de 2 mètres qu'ont été retrouvés des coquillages et des fragments de céramique remontant aux premières années de l'ère chrétienne.
Le lieu du martyre se saint Marc aurait été connu  jusqu'au XVIIIème siècle mais aurait été ensuite oublié, sachant que ville d'Alexandrie s'est enfoncée depuis la naissance du Christ de  5 à 7 mètres environ.
Cette même équipe d' archéologues grecs travaillant en collaboration avec des archéologues égyptiens à des fouilles sous-marines, a aussi trouvé, au cours de l'année passée, des restes de ce qui pourrait avoir été le temple de la divinité égyptienne Isis,
épouse du Dieu Osiris, et le monument funéraire de la reine Cléopâtre. Elle a découvert en effet une colonne de   granit de 2,60 mètres de haut ainsi qu'une base également en granit de 2 mètres de haut et un autre bloc d'architecture, brisé, d'une longueur de 3,60 mètres sur 2. L'ensemble semblerait avoir constitué un portique par lequel on accédait dans un temple.
Il a ajouté que l'équipe allait revenir dans les prochains mois en Egypte  pour procéder à une fouille systématique de ces deux sites.


Découverte en Sardaigne d'une nécropole punique.
Samedi 13 janvier 2001
En Sardaigne, une nécropole punique de 170 tombes dont 100 intactes vient d'être découverte et mise au jour par des archéologues sardes de la super-intendance archéologique de Cagliari.
La nécropole a été retrouvée à Ortacesus, à 42 km de Cagliari, et selon les premières estimations, elle aurait été utilisée entre le IVème siècle avant J.C. jusqu'aux premiers siècles de notre ère.
Divers objets, dont des bijoux, des amphores, des lampes ainsi que des figures en pâte de verre ont été retrouvés lors de premières fouilles effectuées dans les tombes.
La campagne de fouille proprement dite et systématique commencera début février.


Décès de l' architecte britannique Denys Lasdun
Vendredi 12 janvier 2001
Le grand architecte britannique Denys Lasdun, maître du modernisme et du béton, est mort ce jeudi à l'âge 86 ans des suites d'une double pneumonie.

Il avait débuté sa carrière dans les années 30 et avait été l'auteur des plans de la Knightsbridge Barracks au dessus de Londres, ainsi que du Collège Royal de Physique à Londres et de l'Université d'East Anglia à Norwich.
Sa rélisation majeure est la conception du Théâtre National de Londres, composé d'une série de cubes de béton, construits en couches sur le côté sud de la Tamise en 1976.
Son art qui consistait à marier les concepts de Le Corbusier avec les formes cubistes, a profondémenrt marqué l'architecture du 20e siècle. L'un des thèmes préféré de Denys Lasdun était la conception de bâtiments comme une composition de paysages, constitués d'espaces et de niveaux décalés.


Disparition à New York du peintre Esteban Vicente
Vendredi 12 janvier 2001
Esteban Vicente, peintre américain d'origine espagnole, et représentant de l'expressionisme abstrait, est mort jeudi, à New York, à l'âge de 97 ans.
Esteban Vicente habitait aux Etats-Unis depuis 1936. Né à Turegano, près de Ségovie, le 20 janvier 1903, il avait étudié la sculpture et la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid avant de venir à Paris en 1929 , où il avait fréquenté le milieu surréaliste et en particulier Picasso et Max Ernst.
Dans les débuts de la guerre civile espagnole (1936-1939), il avait combattu auprès des républicains contre le franquisme avant que de s'exiler aux Etats-Unis. Membre de l'Ecole de New York, Esteban Vicente était l' un des représenatnts de l'expressionisme abstrait avec Pollock, De Kooning, Kline et Rotko.


La Fondation Pinault s'ouvrira en 2004 à Boulogne sur l'Ile Seguin.
Jeudi 11 janvier 2001
La Fondation Pinault pour l'Art Contemporain, laquelle regroupera une collection d'oeuvres réunies par l'homme d'affaires François Pinault depuis 30 ans environ, s'ouvrira en 2004 sur l'île Seguin à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine).
Elle sera construite sur le terrain des anciennes usines Renault sur une superficie de 3,2 hectares avec une construction de 32.000 mètres carrés, complétée par la réalisation d'un jardin de sculptures, précise un communiqué du groupe Artémis.
M. Pinault a invité sept architectes à concourir à la réalisation de ce projet : Tadao Ando (Japon), Manuelle Gautrand (France), Steven Holl (Etats-Unis), Rem Koolhaas (Pays-Bas), l'atelier MVRDV (Pays-Bas), Dominique Perrault (France) et Alvaro Siza (Portugal). Le choix définitif de l'architecte devrait intervenir dès la fin du premier semestre 2001.
M. Pinault, indique le communiqué du Groupe Artémis, souhaite que la qualité architecturale du futur bâtiment " respecte la dimension symbolique de son emplacement et l'importance de la collection qu'il abritera. Son architecture doit donc être à la fois : une référence urbaine, une création exemplaire par son invention, un lieu idéal pour la découverte de l'art, une oeuvre marquante du XXIe siècle".


Après six ans de fermeture, le nouveau Musée Guimet ouvre ses portes
Mercredi 10 janvier 2001
A Paris, le Musée National des Arts Asiatiques, le Musée Guimet, le plus important d'Europe par le nombre de ses oeuvres ( plus de 45 000 objets d'arts), ouvrira à nouveau ses portes le 20 janvier, après plus de trois ans et demi  de restauration et de restructuration.
C'est un industriel lyonnais Emile Guimet, qui avait créé ce musée en 1889, pour en faire un
"Musée des religions", lequel était devenu au fil des ans un véritable labyrinthe, sous l'afflux de collections, malgré une rénovation menée il y a 20 ans.
En effet, pour des raisons de hauteur de plafond, les armoires chinoises étaient installées entre les arts bouddhiques de l'Afghanistan et de la Chine, l'art bouddhique chinois étant séparé par un étage de l'art bouddhique de l'Asie, et les salles de plus en plus cloisonnées pour ne pas mêler les oeuvres, était vite devenu non fonctionnel, et même obsolète, au détriment de l'interêt que représente les richesses de ses collections.
C'est en 1992, que la Direction des Musées de France a décidé une refonte totale du Musée, et qu'elle en a confié la conception architecturale et muséographique aux architectes Henri et Bruno Gaudin.C'est donc un Musée Guimet totalement nouveau et méconnaissable, hormis sa façade et sa rotonde, inscrites à l'inventaire des bâtiments historiques, qu'inaugurera le Président de la République ce 15 janvier, après six ans de fermeture.
Dans le souhait de la simplicité et de la rigueur scientifique, les collections sont présentées par pays et par ordre chronologique, mais avec un lien et un fil conducteur allant des unes aux autres, les conservateurs voulant tisser des relations entre la sculpture, la céramique, l'orfèvrerie, la peinture et les autres arts dits décoratifs.
Le cloisonnement thématique par techniques, des anciennes présentations (objets de métal, céramique, oeuvres sculptées...) a totalement été abandonné, "lesquelles étaient censées illustrer, de façon plus ou moins objective, les grandes composantes spécifiques et permanentes des civilisations d'Asie", indique le Directeur du Musée, M. Jean François Jarrige.
C'est ainsi qu'ont été rééquilibrés les espaces attribués à certains pays, comme le Japon ou surtout la Corée, qui ne disposaient auparavant que de 60 m2 et dont le Musée conservait d'imposantes  collections. Un autre objectif était d'accorder une place importante aux arts majeurs, comme la peinture chinoise, coréenne et japonaise, qui étaient presque totalement inexistantes dans les anciennes présentations.


Les touristes plus nombreux sur le site des  Pyramides de Méroé
Mardi  09 janvier 2001
Les pyramides royales de Méroé, à environ 300 km au nord de Khartoum au Soudan, reçoivent des touristes du monde entier maintenant plus nombreux, malgré l'nterminable guerre civile qui sévit depuis plus de 17 ans dans ce pays.
Ce site, appelé  aussi le site des "pyramides oubliéees" est situé en plein désert, à 70 km au nord de la ville de Chendi. Il est composé d'une quarantaine de pyramides, avec leurs pierres en grès noir et leurs sommets dégradés, où sont ensevelis les rois et nobles méroïtes ayant vécus entre 592 avant J.C.et 350 de notre ère. Moins imposantes que celles d'Egypte, ces pyramides sont composées pour certaines de chapelles d'entrées d'un style influencé par l'époque ptolémaïque égyptienne (323 à 30 avant J.C.).
Une rampe d'accés est encore visible pour certaines d'entre elles, les plus massives, érigées sur trois niveaux, qui appartenaient aux rois, au bas desquelles s'alignent les pyramides des hauts dignitaires royaux.
C'est un aventurier italien, Ferlini, venu dans les années 1820 avec l'armée turco-égyptienne de Mohamed Ali, qui avait découvert et compris l'interêt pour lui de ce site : à la recherche de trésors, il avait participé à la destruction partielle de ces pyramides royales.
L'oubli dont souffre ce site de Méroé est dû en partie à l'image négative du Soudan, livré  à la guerre civile  dans les régions du sud et de l'est, ainsi qu'au soutien présumé apporté par ce régime islamiste au terrorisme. Bien que l'accès à Méroé reste difficile et le voyage très  éprouvant pour s'y rendre, le site peut encore être considéré comme privilégié par rapport à d'autres régions du Soudan, réputées dangereuses.


Deux avocats impliqués dans le vol des tableaux du Musée de Stockolhm 
Lundi 08 janvier 2001
La police suédoise qui avait interpellé un avocat voilà quelques jours dans le cadre de l'enquête sur le vol de trois tableaux de maîtres en décembre, au Musée de Stockolhm, vient d'arrêter un autre homme de justice qui aurait servi d'intermédiaire entre la police et les voleurs lorsque ces derniers ont exigé une rançon de plusieurs millions de couronnes suédoises pour la restitution des tableaux .
Les trois tableaux, un autoportrait du maître hollandais Rembrandt et deux peintures de l'impressionniste français Pierre-Auguste Renoir intitulées "Conversation" et "Jeune Parisienne", n'étaient toujours pas été retrouvés ce dimanche et sont évalués chacun entre entre 8 et 11 millions d'euros.
Cinq autres suspects, arrêtés jeudi et vendredi derniers devaient comparaître ce dimanche  devant une chambre de mise en examen pour décider de leur maintien en détention provisoire.
Ces personnes avaient été arrêtées à l'issue de perquisitions effectuées à Stockholm et dans sa banlieue. Quatre d'entre elles sont de nationalité suédoise, et ont entre 20 et 30 ans tandis que la cinquième, qui serait le "cerveau" de l'affaire, est un Russe travaillant dans l'import-export et ayant des relations avec des réseaux d'Europe de l'Est.

Rembrandt " Autoportrait " © Musée National de Suède Stockholm

Rembrandt
" Autoportrait "
© Musée National de Suède
Stockholm


Controverse sur l'idendité d'une momie
Samedi  06 janvier 2001
Une commission d'archéologues iraniens est partie ce mercredi pour le Pakistan afin d'y examiner la momie d'une princesse dont différents experts affirment qu'elle est achémenide et donc perse, en opposition avec l'avis des historiens pakistanais. L'Organisation du Patrimoine National d'Iran a communiqué que si les experts iraniens confirmaient qu'il s'agit bien de la princesse Achaménide Rudomona, soeur du roi Cyrus le Grand, elle entreprendrait toutes les démarches nécessaires auprès du Pakistan pour obtenir sa restitution. L'archéologue italien, Lorenzo Constantini qui a pu examiner la momie en novembre dernier a indiqué que sur le sarcophage était inscrit : "je suis la soeur de Cyrus, le grand roi de l'Iran". Les Achéménides furent en effet une dynastie Perse dont le fondateur fût Cyrus 1er - que les iraniens appellent Kouroche- et qui se révolta contre ses suzerains Mèdes pour créer l'empire Perse, le plus grand empire de l'antiquité, à la tête duquel il régna jusqu'à la conquête d'Alexandre le Grand.


L'Etat allemand acquiert la collection Berggruen
Vendredi 05 janvier 2001

L'Allemagne vient de devenir propriétaire de l'une des plus prestigieuses collections privées d'art moderne, appelée la collection Berggruen, après la signature d'un contrat d'achat qui s'est effectuée  le 21 décembre dernier. Cet ensemble unique composé de différentes oeuvres de Picasso et de Paul Klee a été vendu à un prix dérisoire par son propriétaire, Heinz Berggruen, juif berlinois qui avait été contraint d'émigrer sous le nazisme, et ce par amour pour sa ville d'origine, Berlin. L'Etat Fédéral a donné 102 millions d'euros et Berlin 27,10 millions d'euros pour acquérir cette collection estimée par les experts à près de 500 millions d'euros. M. Berggruen, 86 ans, fils de papetier, était l'un des collectionneurs les plus avertis de son temps.


Poursuite des découvertes sur les Thraces en Bulgarie
Jeudi 04 janvier 2001

Un groupe d'archéologues bulgares qui avaient découvert en août dernier un sanctuaire très ancien, s'efforcent de reconstituer la culture thrace encore très peu connue. Ceux ci se félicitent d'avoir pu découvrir ces sites très importants avant les pilleurs de tombes, nombreux dans cette région.
C'est ainsi qu'un  tombeau avec des peintures murales a pu être ouvert fin décembre, tandis que le premier palais et le plus grand sanctuaire thraces, avaient eux été ouverts en août. Il existe plusieurs milliers de tumulus et de tombes thraces sur le territoire de la Bulgarie dont à peine un millier ont étudiés à ce jour.
Les Thraces ont habité les territoires couvrant aujourd'hui la Bulgarie et une partie de la Macédoine, le sud de la Roumanie, le nord de la Grèce et la Turquie et une partie du sud-ouest de l'Ukraine entre le IVème millénaire avant J.C. et le IIIème siècle après J.C..En guerre avec  les Romains, ils déclinèrent et disparurent au VIème siècle après JC, sous les coups des Slaves. Vivant d'agriculture et d'élevage, ils savaient travailler les métaux et produisaient beaucoup d'objets en or. Mais ils ne connaissaient pas l'écriture, ce qui contitue une difficulté importante pour retracer dans le détail la culture de cette civilisation.
La découverte de ce tombeau d'Alexandrovo, dans le sud de la Bulgarie, daté du Vème siècle avant J.C., constitue pour les chercheurs un événement totalement essentiel pour l'archéologie. En effet, pour la première fois les archéologues ont pu mettre au jour des dessins réalistes de guerriers ou de chasseurs thraces, hauts de 80 à 90 centimètres, dans des scènes de bataille et de chasse de sangliers, avec le détail des traits des visages, les armements et les couleurs de leurs vêtements.
Le plus grand sanctuaire thrace daté du Vème ou IVème siècle avant J.C.avait été découvert en août à Starossel, dans la région méridionale de Plovdiv, où deux lions en pierre dressés à l'entrée, avaient été emportés par les pilleurs de tombes
Les archéologues indiquent que le roi Sitalk (448-424) avait été enterré dans ce temple dont les murailles en forme d'escalier rappellent les pyramides d'Egypte et avait été recouvert de terre dès l'époque des Thraces. Ce palais situé aux abords de mines d'or, était constitué de trois étages avec un escalier monumental menant à une salle de réception donnant sur la salle du trône, car  chez les Thraces le roi avait   aussi la fonction de grand prêtre et assistait aux sacrifices d'hommes et d'animaux.


Un cimetière d'animaux momifiés découvert en Egypte
Mardi 02 janvier 2001

Un ensemble semblant représenter un cimetière d'animaux momifiés vient d'être découvert dans l'ancienne ville égyptienne d'Abydos.Cette information communiquée par le Ministère Egyptien de la Culture Farouk Hosniet pourrait donner des indications sur l'existence de différents cultes religieux à l'époque ptolémaïque.
C'est à l'issue d'un glissement de terrain que cette découverte a été faite dans la vallée d'Abydos, à 550 km environ au sud du Caire, région connue pour avoir été le lieu du tombeau d'Osiris, le Dieu des morts.
Ce sont huit sarcophages dorés qui ont été ainsi mis au jour, contenant, selon les archéologues, des rats momifiés remontant à 300 ans avant J-C . De même que six grands pots en céramique contenant chacun 25 faucons momifiés ont été aussi trouvés.
Nous savons que les anciens égyptiens momifiaient les animaux, surtout les chats et les crocodiles. Il croyaient par ailleurs que les rats mangeaient le coeur des pécheurs le jour du jugement, tandis que les faucons représentaient le Dieu Horus, fils d'Osiris et d'Isis.


  Fernando Botero " Les Musiciens " 1979 © Coll.Part.
Fernando Botero
" Les Musiciens "
1979 Huile sur toile
217 x 190 cm
© Coll.Part.

Fernando Botero donne une partie de sa collection  à son pays
Lundi 01 janvier 2001

L'artiste colombien Fernando Botero a offert pour la fin d'année une partie de sa collection personnelle de peintures modernes aux Musées des Beaux-Arts des villes de Bogota et de Medellin. Cette donation évaluée à environ  250 millions de dollars, est composée de  toiles de Picasso, de Monet, de Renoir, de Pissarro, de Degas, de Toulouse-Lautrec, de Matisse, de Chagall, de Miró, de Klimt, de Dali et de Henry Moore.
L'artiste a également fait un don de 1,5 million de dollars pour aider à l'entretien du parc du Musée de Medellin - où sont exposées  quelques unes de ses oeuvres parmi lesquelles celles qui avaient occupées voilà quelque temps la grande exposition de sculptures des  Champs Elysées à Paris et celle de Park Avenue à New York.
Ce peintre et sculpteur,  vit entre Paris et New York, et fait de fréquents séjours en Italie et à Monte-Carlo. Il demeure cependant  très attaché à la Colombie, son pays d'origine où il a vécu une enfance difficile qu'il n'oublie pas. En cédant ainsi à son pays ses toiles de maîtres, il veut donner au public colombien le moyen d'accéder aux oeuvres des artistes qui comptent parmi les plus importants pour l'art mondial.


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