Actualités Décembre 2001

"Mamio"divinité de la fertilié, après dix ans, vient de retrouver son village.
Mercredi 26 décembre 2001
Il y a dix ans, en 1990, " Mamio", la statue ancienne en pierre, représentant la divinité de la fertilité d'un petit village du Burkina Faso, avait été dérobée par des inconnus. Les habitants de Pabé-Mengao, avaient été trés désemparé par la disparition de cette statue centenaire, d'autant que la sécheresse, les épidémies, et des décés inexpliqués étaient venus par la suite aggraver la situation du village, et avait entraîné le désarroi le plus profond chez tous les villageois.
Un archéologue de l'Université de Ouagadougou décida alors d'entreprendre des recherches, qui le conduit en 1997 à retrouver la statue en Allemagne, entre les mains d'un collectionneur de Munich.
A l'issue de nombreuses tractations, l'archéologue vient de parvenir à ce que "Mamio" soit rendue aux villageois de Pabé-Mengao, dans le cadre d'une cérémonie de restitution très officielle, qui vient de se dérouler selon un protocole traditionnel, en présence du roi de Mengao, et des officiels du gouvernement du Burkina Faso, et sacrifices d'animaux, un bélier et un coq blanc.
Les pillages d'objets de culte anciens sont courants en Afrique et sont souvent le fait de personne proches des villages, ou même des habitants, malgré que les lois coutumières puissent punir de mort le vol d'objets de culte. Plusieurs personnes ont d'ailleurs été retrouvées mortes depuis quelques mois dans des circonstances mystérieuses, soupçonnées d'être des pilleurs d'objets de culte anciens.

Le Musée du Moyen Age présente sa collection de vitraux.
Lundi 24 décembre 2001
Le Musée National du Moyen-Age aux Thermes de Cluny à Paris, présente actuellement une collection de 70 vitraux anciens récemment restaurés, sur les quelques 200 vitraux qui constituent son importante collection.
Ce sont 100 vitraux, dont 30 qui proviennent de la Sainte-Chapelle, qui seront présentés au public dans le cadre d'une importante exposition qui se tiendra au début du printemps, au terme d'une campagne de restauration menée depuis plusieurs mois par la Fondation Gaz de France.
La plupart de ces vitraux proviennent des cathédrales de Rouen, de La Rochelle, des abbayes de Saint-Denis, et de Gercy, de la collégiale Saint-Etienne de Troyes ou d' églises. Il datent du XIIème siècle pour les plus anciens et représentent tous des scènes religieuses.
Les vitraux de forme circulaire ou "rondels", qui sont présentés, plus récents, puisqu'ils datent du XVème et XVIème siècles procédent d'une technique particulière qui consiste en un découpage en une pièce d'un morceau de verre blanc, lequel est ensuite peint. Ils étaient à l'époque très convoités pour la décoration intérieure d'une clientèle aisée. Car en effet le verre blanc diffuse mieux la lumière que le vitrail coloré dans la masse, utilisé au Moyen-Age. Ces vitraux destinés à la décoration, dans des tons plus translucides et clairs présentaient surtout des scènes champêtres, mais aussi parfois des scènes prêtant à la morale .

En Egypte, réouverture aux touristes de plusieurs sites pharaoniques.
Samedi 22 décembre 2001
En Egypte, les équipes de conservation du patrimoine ont achevé la restauration et l'aménagement de plusieurs sites et monuments, près de Louxor et à Abou Simbel.
C'est ainsi qu'une partie du temple de la reine Hatshepsout, près de Louxor, qui était fermée au public depuis 40 ans, sera prochainement réouverte. Il s'agit de l'étage supérieur du temple, composé d'une salle bordée de colonnes et du sanctuaire consacré à la reine qui régna de 1503 à 1480 av. J.C., qui est creusé dans la roche, et décoré de fresques transcrivant les principaux événements de sa vie.
Le temple de la reine Hatshepsout, avait dû subir les dégradations ordonnées par son successeur le pharaon Thoutmosis III, qui avait dû attendre 22 ans pour lui succéder, et qui avait fait effacer son nom et ses portraits sur le monument. Mais, il avait dû subir également les dégradations des moines chrétiens qui avaient transformé le dernier étage du temple en église, et noircis les parois et les fresques avec les fumées des cierges et des encens.
La restauration de la tombe du pharaon Horemheb, dans la Vallée des Rois, et fermée en 1994, vient également de s'achever. Horemheb était un général, devenu pharaon dans les temps qui ont fait suite à la mort de Toutankhamon, peu après 1320 av. J.C..
La chapelle de la reine Hatshepsout, démolie et utilisée comme carrière, qui avait été découverte dans les années 1930, dans le temple de Karnak, a également été remise en état, et devrait pouvoir recevoir les visites des touristes d'ci quelques semaines.

Hatshepsout agenouillée
XVIIIème dynastie
vers 1460 av. JC.
Granit rose hauteur 75 cm
Agyptisches Museum Berlin
©

Un nouveau musée dédié à l'art contemporain.
Vendredi 21 décembre 2001
Un nouveau musée dédié à l'art contemporain devrait voir le jour en février 2004 à Issy les Moulineaux. Quelques semaines après le lancement de la Fondation Pinault, sur l'île Seguin à Boulogne, la Ville d'Issy-les-Moulineaux et le Conseil Général ont présenté la maquette de la future Donation Hamon, qui sera construite sur l'île Saint-Germain.
Le projet retenu est celui de l'architecte Jean-Michel Wilmotte qui abritera les 400 oeuvres léguées par le richissime donateur. Ce projet qui est antérieur à celui de François Pinault sur l'île Seguin à Boulogne, sera d'une taille plus modeste, d'environ 5000 mètres carrés. Il sera financé à la fois par le Conseil Général et la commune d'Issy les Moulineaux et devrait coûter près de 12 millions d'euros.
Le projet de la Fondation Pinault, comportera un bâtiment en verre et en béton de 300 m de long, conçu par l'architecte japonais Tadao Ando et devrait faire 32 000 mètres carrès de surface. L'entrée devrait être gratuite pour la Donation Hamon tandis que la Fondation Pinault devrait faire payer les visiteurs.
Ce sont donc d'ici 2006 deux musées consacrés à l'art contemporain qui devraient ouvrir leur portes à moins d'un kilomètre de distance, sur le même département.

Un village de plus de 3500 ans découvert près de Pompéï.
Mercredi 19 décembre 2001
Des chercheurs français du centre d'archéologie d'Aix en Provence, viennent de mettre au jour à Nola près de Pompéï et d'Herculamum les restes d'un village datant du bronze ancien, sur un site d'environ 1000 mètres carrés.
Ce village aurait été enseveli par les cendres volcaniques suite à une éruption du Vésuve entre 1680 et 1880 avant J.C.
Lors de fouilles sur ce site en mai dernier, les archéologues français ont découvert l'emplacement d'un four antique datant de la période du bronze ancien, ainsi que trois constructions avec des toits coniques. Sous six mètres de terre et de cendres, les chercheurs ont pu dégager des cabanes en forme de demi cercle, dont la plus grande mesure près de 17 mètres de longueur et 9 mètres de large. Construites à l'origine en bois et en chaume, ce sont les cendres volcaniques qui ont permis la solidification et la conservation de l'armature des cabanes.
Des dizaines de vases en argile, remplis de cendres solidifiées ont été ont retrouvés, ainsi que des squelettes de chèvres encore enfermées dans leur enclos. Les animaux ont été surpris par l'éruption et n'ont pu s'échapper sous la chute des cendres.

Nicolas II 1868-1918 - Dernier Empereur de Russie

Nicolas II (1868-1918)
Dernier Empereur de Russie

Prolongation de l'exposition consacrée au Tsar Nicolas II, à Compiègne.
Lundi 17 décembre 2001
L 'exposition " Un tsar à Compiègne, Nicolas II, 1901 " qui se tient actuellement au Château de Compiègne est prolongée jusqu'au 4 mars 2002.
Cette exposition qui connaît un véritable succès depuis son ouverture relate l'événement de la venue du tsar en France en 1901, qui fût d'une importance historique puisqu'elle réalisait l'alliance de la Russie tsariste avec la Troisième République, contre l'Allemagne de l'époque.
Nicolas II ( 1868-1918) fût le fils et le successeur d'Alexandre III et le dernier empereur de Russie. La révolution russe de février 1917 l' obligea à abdiquer le 15 mars 1917. Il fût exécuté avec sa famille le 17 juillet 1918 par les bolcheviks.
Cetteexposition regroupe ainsi diverses oeuvres d'arts, mais aussi de multiples objets, des documents, des photos, qui ont pu traverser le XXème siècle, malgré la révolution russe et le dépôt de ces archives dans les caves de plusieurs musées russes dont celui de Saint-Pétersbourg.
On peut découvrir ainsi le fameux " Panorama" de Piassetski, qui est une aquarelle longue de 100 mètres, et qui retrace en particulier les différentes étapes de la présence du tsar en France, dont les couleurs ont conservé toute leur vivacité et leur fraîcheur. Il faut noter que la prolongation de cette exposition est totalement exceptionnelle, car il est rarissime avoir l'autorisation de la part des musées russes, de conserver des oeuvres inédites, plus longtemps d'une le cadre du succés d'une exposition.

Des oeuvres inédites exposées au Musée des Offices à Florence.
Samedi 15 décembre 2001
Le Musée des Offices, à Florence, en Italie, fondé en 1581, est considéré comme le plus vieux musée du monde. Il abrite près de 5 000 oeuvres d'art de l'Antiquité jusqu'au 20ème siècle.
A partir du 16 décembre, il se propose d'exposer un ensemble de chefs d'oeuvres totalement inédits et jamais montrés au public jusqu'ici. Ce sont ainsi une cinquantaine de sculptures et de peintures qui seront sorties des réserves du Musée. Réalisées par les plus grands maîtres de la Renaissance Italienne, des oeuvres jamais vues, en particulier de Lippi, de Botticelli et du Tintoret, seront présentées jusqu'en mars 2002.

Le Musée de Genève acquiert trois nouvelles oeuvres de Félix Vallotton.
Vendredi 14 décembre 2001
Le Musée d'Art et d'Histoire de Genève vient de faire l'acquisition de trois nouvelles toiles de Félix Vallotton. Il s'agit de "La Haine", d'"Orphée dépecé par les Ménades" et "Andromède enchaînée" qui compléteront la collection actuelle de 17 peintures et de 20 dessins en possession du Musée. Dans l'oeuvre de Félix Vallotton, "La Haine" représente le thème de la violence dans les rapports entre l'homme et la femme. "Orphée dépecé par les Ménades" met en évidence la volonté de Félix Valloton de renouveler la rhétorique de la peinture d'histoire, telle qu'on la retrouve aussi dans "Persée tuant le dragon". "Andromède enchaînée", réalisée en 1925, l'année de la mort du peintre, permettra également au public de mettre en perspective la version la plus monumentale du thème de Persée et Andromède, cher à Vallotton.

Félix Vallotton :
"La Haine " 1908
Huile sur toile
206 x 145,5 cm
Galerie Vallotton Lausanne ©

Le Musée de Trois Rivières au Québec réouvrira ses portes en avril 2002.
Vendredi 14 décembre 2001
Le Musée des Arts et Traditions Populaires du Québec à Trois-Rivières au Québec devrait réouvrir partiellement ses portes au printemps 2002. Inauguré au début des années 1990, le Musée avait dû être fermé en 1998, et le personnel remercié, après l'accumulation d'une dette de deux millions, notamment en raison d'un conflit opposant le Musée au constructeur, et d'une décision de justice qui avait été favorable au constructeur.
Le Musée situé dans le coeur historique de la ville de Trois-Rivières devrait bénéficier d'une subvention pour lui permettre de réaménager ses espaces intérieurs et réagencer la présentation de sa collection qui compte plus de 60 000 objets patrimoniaux de la vie quotidienne (outils, appareils domestiques, vêtements, objets, etc.).
Le plan de relance devrait lui permettre de redéfinir la vocation du Musée pour en faire un vrai musée de société dédié aux objets de la vie quotidienne et de la culture populaire.

"L'homme au Béret Rouge" est bien une oeuvre de Van Gogh.
Vendredi 14 décembre 2001
Un tableau intitulé "L'homme au Béret Rouge" attribué à Vincent Van Gogh vient d'être authentifié, comme étant véritablement une oeuvre du maître impressionniste. Ce tableau anonyme, retrouvé dans un coffre du Musée d'Amsterdam, où il était enfermé depuis plusieurs dizaines d'années, représente selon le Musée, Paul Gauguin de dos, au travail, portant un béret rouge.
L'Institut des Beaux-Arts de Chicago a mené une expertise conjointement avec le Musée d'Amsterdam, qui a permis d'identifier le tableau grâce aux références de l'oeuvre retrouvée dans les lettres de l'artiste à son frère Théo. Selon cette expertise, l'oeuvre daterait de l'automne ou l'hiver 1888, époque où Gauguin et Van Gogh résidaient tous deux à Arles. Ils vécurent ensemble en effet durant deux mois jusqu'en décembre 1888, avant que Vincent Van Gogh ne se coupe l'oreille dans une crise de démence. Van Gogh se suicida en juillet 1890, à l'âge de 37 ans après deux jours d'agonie.
Ce tableau, "L'homme au Béret Rouge", faisait partie de la centaine de documents, lettres, croquis et toiles transmis au Musée Van Gogh lors de son ouverture en 1973 par la famille du peintre, et avait été exposé pour la première fois en 1987, tout en étant attribué à un auteur anonyme. Les spécialistes étaient convaincus qu'il s'agissait bien d'un Van Gogh authentique, mais n'en avaient pas encore la preuve intangible.

Vincent Van Gogh :
" Paul Gauguin - L'Homme au Béret Rouge "
1888 Huile sur toile - Musée d'Amsterdam ©

L'ancien Président de la Fondation Vasarély devant les juges.
Jeudi 13 décembre 2001
Charles Debbasch, ancien Doyen de la Faculté de Droit et ex-Président de l'Université Aix-Marseille III, est jugé actuellement pour abus de confiance, faux et usage de faux, dans une affaire liée à l'héritage de Victor Vasarely, mort en 1997.
Charles Debbasch, en qui l'artiste avait une totale confiance aurait détourné près de 2,3 millions de francs qui étaient destinés au peintre, aurait pu s'attribuer plusieurs toiles, et aurait utilisé des fonds de la Fondation Vasarely, dont il était président entre 1981 et 1993, à des fins personnelles.
La famille Vasarely, qui déclare avoir été totalement exclue de la gestion de la Fondation entre 1992 et 1994, par l'ancien Président de l'Université Aix-Marseille, avait porté plainte contre lui .
Protégé par ses étudiants, Charles Debbasch s'était réfugié pendant deux jours en novembre 1994 dans la Faculté de Droit pour se soustraire aux forces de l'ordre, venue l'interpeller.

Picasso exposé pour la première fois en Inde.
Jeudi 13 décembre 2001
L'Inde reçoit pour la première fois une exposition consacrée à Picasso. Plus de 120 tableaux, dessins, gravures, sculptures et céramiques du grand maître du XXe siècle seront en effet présentés à New Delhi du 14 décembre au 31 janvier et à Bombay du 15 février au 30 mars prochains.
L'exposition intitulée "Les Picasso des Collections Françaises : 1900-1972 " recense les étapes et l'itinéraire de Picasso, depuis la "Période Bleue" jusqu'à ses dernières oeuvres.
Ces expositions permettront au public indien d'apprécier pour la première fois, les caractéristiques du parcours et créations du maître, avec une présentation de films, une exposition de photos et une présentation de livres.
Les oeuvres exposées proviennent de plusieurs grands musées français, dont le Musée Picasso, le Musée d'Art Moderne, le Centre Georges Pompidou à Paris et des Musées d'Antibes, d'Arles, de Grenoble, de Lyon, de Saint-Etienne, de Troyes, entre autres, et des collections de Bernard et de Claude Picasso.

Vente d'une collection rare de porcelaines de Meissen chez Sotheby's.
Jeudi 13 décembre 2001
La collection de porcelaines du XVIIIème siècle de Meissen, retrouvée à Bratislava, chez les héritiers du collectionneur Rudolph Just en 1999, et qui a inspiré l'écrivain britannique Bruce Chatwin pour son roman "Utz", vient d'être vendue ce mardi chez Sotheby's pour un montant de plus d' 1 million et demi d'euros.
"Utz," le personnage principal du roman de Chatwin, consacre sa vie à éviter que ses porcelaines du XVIIIème siècle ne tombent dans les mains des nazis, puis ensuite des communistes durant et après la dernière guerre mondiale. Il reproduit de manière romancée, la vie d'un collectionneur qui a bien existé, Rudolph Just (1895-1972), qui fût l'un des plus grands collectionneurs de porcelaines d'Europe Centrale.
Les héritiers de Rudolph Just avaient quittés Prague peu après son décés, et s'étaient installés en Slovaquie à Bratislava, en conservant la collection de plus de 300 porcelaines rares. Une grande partie de ces pièces provenaient de la Manufacture de Meissen, en Allemagne, créée en 1709, et qui fût au XVIIIème siècle la plus importante Manufacture de porcelaine d'Europe.
Estimée à environ 1 million d'euros, la collection a été vendue à plus d' 1 million et demi d'euros, avec notamment une paire de vases de Meissen de 1740, estimée à environ 60000 euros, et qui a été enlevée à 172.000 euros.

Un musée suisse propose la reconstruction des Boudhas de Bamiyan.
Mercredi 12 décembre 2001
Le Directeur du Musée de Bubenberg consacré à l'art Afghan, près de Bâle en Suisse, propose la reconstruction des deux bouddhas géants de Bamiyan en Afghanistan, qui ont été détruits au printemps dernier par lesTalibans.
Ce musée suisse dispose des relevés précis, et des mesures détaillées qui ont été faites en 1970, sur ces boudhas de 53 mètres de hauteur, par un chercheur Autrichien, Robert Kostla.
Il aurait été sollicité dernièrement par des personnes compétentes du nouveau gouvernement local de l'Alliance du Nord, appartenant au clan des Hazaras chiites, et ce, peu après le départ des Talibans de la province de Bamiyan.
Pour répondre à cette demande, le musée envisage la construction d'une maquette des deux statues de bouddhas, qui devraient permettre d'interesser l'UNESCO à ce projet de reconstruction, une fois que la guerre sera terminée dans le pays. Cette reconstruction des statues devrait permettre à Bamiyan de retrouver un attrait touristique, dont le site attirait de très nombreux visiteurs jusque dans les années 80, et permettait de faire vivre alors plusieurs dizaines de milliers de personne dans la région.

New York, la capitale du marché mondial de l'art, s'interroge.
Mardi 11 décembre 2001
A New York, depuis les attentats du 11 septembre, toutes les personnes qui travaillent dans les milieux artistiques et autour du marché de l'art s'interrogent. Les collectionneurs de Manhattan, les musées de Upper East Side, les marchands de Midtown, de Chelsea ou de Soho, les artistes de Downtown, de TriBeCa ou de Brooklyn, se demandent en effet, ce que restitueront les artistes de ces événements au retentissement planétaire, et ce qui sortira de ce traumatisme sous les mains des peintres, des sculpteurs, mais aussi des musiciens et de tous les artistes en général
Est-ce que ce sera une émergence d'un nouveau nationalisme, issu du ressentiment profond et légitime des américains ? Est-ce que se sera une nouvelle vision du cosmopolitisme ? Est ce que se sera une nouvelle identité culturelle, ou autre chose encore qui naîtra de ce contexte de crise ? Est-ce que se sera des oeuvres débordantes d'optimisme et de joie de vivre, en forme de réponse, ou de catharsis face à la situation actuelle ? Les impressions et les tendances sont confuses, mais un sentiment domine, malgré une certaine inquiétude planante, celui d'une fierté d'être américain, celui du désir d'être encore plus uni. "United we stand", dit un slogan affiché partout à New York.
Concernant les ventes, les enchères sur l'art contemporain continuent et les oeuvres rares atteignent des montants records, mais les oeuvres moins rares et les artistes moins connus ne trouvent plus d'acheteur. Ne serait-ce pas davantage les conséquences d'une récession en cours déjà depuis le printemps, et qui aurait amené les collectionneurs à réduire leurs achats dès le mois de mars dernier, davantage que les attentats de septembre ?
Les musées eux mêmes, tel le Metropolitan Museum, a perdu 30% de sa fréquentation habituelle, et le Musée Guggenheim, qui a vu ses entrées chuter de près de 60 % a dû annoncer le licenciement temporaire de 80 personnes et reporter les expositions qui étaient prévues, de Malevitch et de Matthew Barney.

La prochaine Exposition Universelle se tiendra en France en 2004.
Lundi 10 décembre 2001
Du 7 mai au 7 août 2004, la petite commune de Dugny en Seine Saint-Denis, accueillera la prochaine Exposition Universelle en France, consacrée à l'image. L'aménagement du site à proximité du Parc de la Courneuve a été confié, à l'architecte Bernard Tschumi, le créateur même du Parc de La Villette.
Cette exposition internationale qui aura pour thème les mutations de l'image, est au centre du phénomène de la mondialisation et devrait interesser un grand nombre de pays et le grand public international.
Pour des raisons de coût, et de prudence par rapport à une certaine désaffection du public pour ces manisfestations, comme pour l'Exposition Internationale de Hanovre, il n'y aura pas de pavillons nationaux, sauf pour le pays d'accueil, mais des pavillons thématiques, et une douzaine de bâtiments de 6 000 m2 chacun, à la disposition des pays qui les aménageront de manière souple, comme bon leur semble selon des modules de 500 à 1 500 m2 de surface.
Les Etats les plus démunis financièrement pourront être présents dans le cadre de certaines expositions limitées, de colloques ou de spectacles. Le parc organisera des " carrefours d'images", des lieux de spectacles de 1 200 m2 chacun, et proposera des kiosques se surface plus petites, de l'ordre de 100 m2 où pourront se produire des artistes. Une immense scène est prévue par ailleurs avec une salle pouvant contenir près de 2 500 personnes assises. Les langues officielles qui seront utilisées à côté du français, seront l'anglais, l'espagnol, l'arabe, le chinois et le japonais, et les organisateurs prévoient autour de 8 millions de visiteurs, soit un peu moins que l'Exposition Universelle de Lisbonne en 1998, qui sur le thème des Océans, avait eu près de 10 millions de visiteurs. L'Exposition de Séville en 1992 avait eu 40 millions de visiteurs, et celle de Hanovre 18 millions, en 2000, alors que les organisateurs en attendaient le double.
La tradition des expositions universelles, ou internationales, est née au XIXe siècle. La première fut celle de Londres en 1851, dont le but était alors de montrer à tous les pays l'avance sur le plan industriel et technologique de l'Angleterre. Les suivantes, comme l'Exposition Universelle de Paris, eurent pour objet de montrer pour les pays organisateurs, leur force, leur puissance, leur innovation technique et commerciale. La dernière à s'être déroulée en France fut celle de 1937, au Trocadéro.

Erotisme fin de siècle dans une exposition à la Tate Britain.
Samedi 08 décembre 2001
La Tate Britain présente depuis quelques jours une exposition intitulée "Exposed : The Victorian Nude ", qui concerne les oeuvres d' artistes anglais du XIXème siècle, peintres et sculpteurs, qui en pleine époque Victorienne, n'hésitent pas à montrer leurs contemporains envahis de pensées érotiques, et qui représentent sans hésiter, femmes et hommes, nus, dans de nombreuses compositions, qui venaient s'installer dans les riches demeures des lords et des banquiers de l'époque.
C'est ainsi qu'avant de s'éclipser devant la déferlante de la mode impressionniste qui préfèra la peinture et le plein air, les sensations et les impressions, davantage que la suggestion des drapés des bains turcs, des nus voilés en atelier, et de la sculpture, cette tendance connaissait un véritable succés avec les peintures par exemple de nombreux nus sensuels, suggestifs, troublants, lascifs, érotiques, mais aussi parfois impudiques, indécents, ou pervers, la fin de siècle approchant.
Les oeuvres de peintres tels qu' Arthur Hacker (1858-1919), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Joseph Noël Paton (1821-1901), Herbert Schmalz (1857-1935), mais encore d' Alma Tadema, de Sargent, de Burne-Jones, de Calderon, de Whistler, ou d'Everett Millais, présentés à la Tate Britain, témoignent de cette période de la peinture et de l'art du XIXème siècle, en réaction contre la sévérité de l'ère victorienne, mais en proie aussi aux questions de moralité, de sexualité et de désir .

Dante Gabriel Rossetti " Beata Beatrix " vers 1863 Huile sur toile 86,3 x 60 cm
© Tate Gallery Londres

Réouverture de l'Alte Nationalgalerie à Berlin.
Jeudi 06 décembre 2001
L'Ancienne Galerie Nationale (Alte Nationalgalerie), de Berlin, en Allemagne, a réouvert ses portes après trois années de rénovation et de restauration qui aura coûté près de 68 millions d'euros.
Ce musée construit entre 1866 et 1876 sur le modèle d'un temple grec, selon les plans de l'architecte Friedrich August Stueler, abrite sur trois étages près de 450 chefs-d'oeuvre de la peinture européenne du 19ème et du début du 20ème siècle.
Des artistes demandaient vers 1850 la création d'un musée national consacré à l'art allemand contemporain. La donation de 262 tableaux par le collectionneur et banquier Joachim Heinrich Wagener à l'empereur Guillaume I en 1860 donne l'impulsion à la création de celui ci qui est inauguré en 1876. Le musée, construit sur un socle de 12 mètres de haut, n'est alors pas seulement perçu comme un abri pour l'art, mais il symbolise aussi la nouvelle unité allemande. Cette "Acropole berlinoise" ne plait pas à tous, et certains voient en ce musée une construction de mauvais goût, et l'on craint qu'il ne soit transformé en un grenier de la peinture allemande.
Les acquisitions successives du musée à partir de 1896, avec des oeuvres de peintres romantiques de Caspar David Friedrich, de Karl Friedrich Schinkel, de Max Liebermann, d' Adolf von Menzel, mais la place qu'il donne aussi à la peinture hollandaise et belge, ainsi qu'à l'impressionistes français avec Claude Monet avec une oeuvre telle que "Saint-Germain-l'Auxerrois", Edouard Manet avec "Le Jardin d'hiver", ou Paul Cézanne avec le "Moulin sur la Couleuvre à Pontoise", confère au musée toutes les lettres de noblesse souhaitées.
Le musée fermé en 1939, est fortement endommagé pendant la guerre, et se trouve restauré en partie pendant les années 50 par le gouvernement de la RDA d'alors.
Les nouveaux travaux de rénovation qui viennent de s'achever, donnent à l'édifice sa splendeur et ses couleurs originelles à l'extérieur, tandis qu'à l'intérieur, les salles, tapissées ou peintes de gris clair, de rose et de bleu pastel, avec quelques frises dorées, des sols en marbre ou en parquet sombre, selon les salles donnent au lieu un caractére solennel, qui mettent fortement en valeur les oeuvres présentées.

A Cuzco au Pérou, nouvelle découverte d'un temple inca.
Jeudi 06 décembre 2001
Dans le centre ville de la cité de Cuzco au Pérou, das archéologues viennent de découvrir à quatre mètres de profondeur une porte qui pourrait être un passage menant à un ancien temple appartenant à l'ancienne capitale inca.
Cette porte de pierre a été découverte sous une habitation coloniale près de la place principale du centre ville de Cuzco, voilà une dizaine de jours, et pourrait être la porte du temple Haucaypata, qui est considéré par les historiens et les archéologues comme le plus haut lieu sacré du culte Inca.
D'une hauteur de deux mètres, cette porte est en tout point identique à celles qui ont pu être découvertes dans le site de la forteresse de Sacsahuaman qui surplombe l'une des collines de Cuzco. Celui ci est constitué d'une architecture typique des techniques de construction des Incas, avec de hautes murailles et des structures taillées dans la pierre et assemblées sans mortier.
Cuzco qui fût en effet la capitale de l'empire Inca jusqu'à l'arrivée des conquistadors espagnols au 16ème siècle, est devenue aujourd'hui la capitale touristique du pays et le lieu de départ des touristes pour la visite des ruines de Machu Picchu.

La reconstruction du World Trade Center pourrait débuter en 2002.
Mercredi 05 décembre 2001
Les opérations de déblaiement des décombres du World Trade Center à New York sur le site des 10 hectares du sud de Manhattan, ont avancés beaucoup plus rapidement que prévu. Le promoteur Larry Silverstein, locataire des tours dispârues, a indiqué à Michael Bloomberg, le nouveau maire de New York, que la reconstruction pourrait commencer dès l'année prochaine.
Son intention serait de reconstruire des buildings de 50 à 55 étages, moins ostentatoires que les 110 étages des Twin Towers détruites le 11 septembre, mais il n'est pas seul à décider, car il lui faut aussi l'avis de la Lower Manhattan Redevelopment Corporation, l' organisme créé par la ville et l'Etat de New York, qui étudie les différentes possibilités pour le devenir du lieu, mais aussi celui du conseil municipal, du maire, du gouverneur, et enfin du Port Authority de New York et du New Jersey, qui sont les propriétaires.
Il estime que les travaux pourraient être achevés d'ici six ans, et qu'ils pourraient être financés par des capitaux privés. Il souhaite par ailleurs ériger un monument à la mémoire des victimes, lequel mémorial suscite une polémique quand à la nature du monument, car certains veulent établir un square avec les statues des sauveteurs disparus, d'autres souhaitent que l'on réutilise une partie des débris pour construire un monticule avec un monument sur l'Hudson River, et d'autres veulent tout simplement que soient laissés en l'état et sur place un pan des structures des Twin Towers.
Le promoteur qui avait payé en juillet dernier, la location des tours pendant 99 ans, et qui est engagé dans une procédure judiciaire contre les assureurs pense pouvoir recevoir au moins 3,6 milliards de dollars ou voire le double, selon que les tribunaux jugeront si la destruction des tours constitue un seul événement ou s'il s'agit de deux événements séparés.

Ouverture d'un nouveau Musée Dali à Figueras.
Mercredi 05 décembre 2001
La petite cité de Figueras en Espagne, ville natale du peintre et écrivain espagnol Salvador Dali, vient d'ouvrir un second musée consacré au maître du surréalisme. Celui ci est destiné en particulier à la présentation des objets et bijoux inventés et crées par l'artiste et dont les valeurs sont estimées à environ huit millions de francs. Ce nouveau bâtiment qui présente cette collection est adjacent au présent Musée Dali de la ville.

Ouverture de la Neue Galerie à New York.
Mercredi 05 décembre 2001
A quelques pas du Metropolitan Museum, la ville de New York a ouvert, voilà quelques jours au coin de la 86ème Rue, un nouveau lieu destiné à la présentation d'oeuvres d'arts du XXème siècle.
Dans un hôtel particulier , tout près de Central Park, la "Neue Galerie", en référence à la Neue Galerie de Vienne, fondée en 1923, où Gustav Klimt exposait, se veut être le lieu de présentation de toute une tendance de l'art du XXème siècle qui commence avec la Sécession de l'Ecole de Vienne, jusqu'à l'expressionisme et au dadaïsme.
L'immeuble qui abrite "La Neue Galerie" a été construit en 1914 dans un style louis XIII et rénové récemment par l' architecte allemande Annabelle Selldorf
Le maître des lieux est le peintre autrichien Gustav Klimt, avec une présentation de plusieurs de ses oeuvres dans un décor et un style appartenant au décor viennois de son époque, fait de bois sombre et de parquet ciré dans lequel éclate l'oeuvre impertinente du peintre. On peut y admirer le " Portrait de la baronne Elisabeth Bachofen-Echt ", peint en 1914, " La Maison Forestière à Weissenbach sur l'Attersee, de 1912, " La Danseuse " réalisée vers 1916-1918, mais aussi des oeuvres d' Egon Schiele, tel que " Paysage de Rivière avec deux arbres " de 1913 ou "Le Portrait du peintre Karl Zabovsek" de 1910, des oeuvres d 'Oskar Schlemmer dont " Cinq Nus" de 1929.
Dans une salle entièrement consacrée au dadaïsme, on peut encore y admirer entre autres des oeuvres d'Otto Dix tel " Portrait de l'avocat Dr Fritz Glaser " peint en 1921, de George Grosz, de Max Beckmann, de Ludwig Mies Van Der Rohe, ou encore Marcel Breuer.

Vente à Drouot d'un manuscrit rare de l'écrivain Jorge Luis Borgess.
Mardi 04 décembre 2001
Un manuscrit autographe de l'écrivain argentin Jorge Luis Borges en espagnol, avec surcharges et ajouts, intitulé "La Biblioteca de Robinson", vient d'atteindre le montant de 45.700 euros au cours d'une vente à Drouot à Paris, alors qu'il n'était pas estimé à plus de 23.000 euros.
Jorge Luis BorgesBorges (1899-1986), qui était presque aveugle depuis 1938 et qui fût totalement atteint de cécité à partir de 1955 a en fait dicté presque les trois-quarts de son oeuvre. Cette vente revêt un caractère particulier, du fait que les textes rédigés de la main même de l'écrivain sont rares.
Ce texte,"La Biblioteca de Robinson", était destiné à l'origine à une revue qui n'est jamais vu le jour, et est donc resté totalement inédit. Cela en rajoute à la rareté du manuscrit.
Le thème du texte est celui du choix des trois livres qu'il emporterait, s'il devait s'isoler à jamais sur une île déserte, tel Robinson Crusoe. Il y explique qu'il prendrait avec lui " L'Introduction à la philosophie des mathématiques", de Bertrand Russell, " Le monde comme volonté et comme représentation" de Schopenhauer, et un livre d'histoire ancienne qui pourraît être Plutarque, Gibbon ou Tacite.

Les oeuvres d'art du Musée de Kaboul totalement détruites par les Talibans.
Mardi 04 décembre 2001
Selon des témoins, sous les ordres de deux ministres talibans, un groupe de miliciens islamistes sont venus en cours de l'année dernière, détruire une grande partie des oeuvres d'arts et des antiquités du Musée National de Kaboul.
Equipés de haches, de masses, de batons et de pierres et sous les ordres du ministre de l'information et de la culture, Quudratullah Jamal, et du ministre des finances, Aghajan Motasem, les Talibans ont détruit d'une manière systématique plus de 2700 oeuvres d'arts qui représentaient d'une manière ou d'une autre les visages d' êtres humains et faisient offense selon eux à Allah.
Deux archéologues présents sur place ont tenté auprès des deux ministres de faire arrêter cette destruction irréparable mais ont été menacés eux mêmes de subir le même sort à coup de hache ou de massue, s'ils s'interposaient.
En deux jours, les miliciens talibans ont ravagé l'ensemble du musée, dont il ne reste aujourd'hui qu'un guide touristique vieux de près de 30 ans pour rappeler aux historiens et aux specialistes, les oeuvres et objets qui ont été détruits.
Cette opération des talibans qui préfigurait la destruction des Boudhas du II ^éme et V ^éme siècles de Bamiyan, en mars dernier, n' a été connue en dehors de l'Afghanistan qu' il y a quelques mois, après la disparition des statues geantes pré-islamiques.

Picasso exposé pour la première fois en Inde.
Lundi 03 décembre 2001
L'Inde reçoit pour la première fois une exposition consacrée à Picasso. Plus de 120 tableaux, dessins, gravures, sculptures et céramiques du grand maître du XXe siècle seront en effet présentés à New Delhi du 14 décembre au 31 janvier et à Bombay du 15 février au 30 mars prochains.
L'exposition intitulée "Les Picasso des Collections Françaises : 1900-1972 " recense les étapes et l'itinéraire de Picasso, depuis la "Période Bleue" jusqu'à ses dernières oeuvres.
Ces expositions permettront au public indien d'apprécier pour la première fois, les caractéristiques du parcours et créations du maître, avec une présentation de films, une exposition de photos et une présentation de livres.
Les oeuvres exposées proviennent de plusieurs grands musées français, dont le Musée Picasso, le Musée d'Art Moderne, le Centre Georges Pompidou à Paris et des Musées d'Antibes, d'Arles, de Grenoble, de Lyon, de Saint-Etienne, de Troyes, entre autres, et des collections de Bernard et de Claude Picasso.

Annulation de la Foire d'Art Contemporain de Miami en Floride.
Samedi 1er décembre 2001
La Foire d'Art Contemporain "Art Basel Miami", prévue à Miami Beach en Floride du 13 au 16 décembre 2001 vient d'être annulée.
Les attentats de New-York, et les cas d'anthrax répertoriés en Floride, ont décidés les organisateurs inquiets et les marchands d'arts à renoncer pour cette année à cette première, qui devait réunir plus de cent trente galeries, des expositions d'une vingtaine de jeunes artistes et une présentation d'oeuvres d'avant-garde, et dont le but était d'attirer une clientèle latino-américaine et les plus grands collectionneurs des Etats-Unis et du monde.
Des galeristes, mais aussi des assureurs ont décidés de refuser d'assumer les risques liés au transport des oeuvres, sachant que les coûts de transports ont également considérablement augmentés.