Actualités Avril 2001

Le site gaulois d'Uxellodunum est identifié avec certitude.
Mercredi 25 avril 2001
Les travaux de fouilles effectués depuis 1996 des archéologues le site du Puy d'Issolud, dans le Lot, établissent aujourd'hui avec certitude que ce promontoire a été le lieu de la dernière bataille livrée par les gaulois contre les envahisseurs romains
Ces travaux de l'archéologue Jean-Pierre Girault, démontrent que le siège d'Uxellodunum, mentionné par Jules César dans "La Guerre des Gaules" comme le lieu de la dernière bataille entre les Gaulois et les légions romaines, s'est déroulé en l'an 51 avant J.C., dans cette place du Puy-d'Issolud, située au nord de Cahors, entre Vayrac et Saint-Denis-les-Martel .
C'est ainsi que l'on a découvert sur les lieux des restes de pièces appartenant à l'armement romain, ainsi que des armes gauloises datées avec précision du milieu du 1er siècle avant J.C., mais aussi des fragments de céramiques et d'amphores, des restes de bois calcinés, qui retrouvés sur place et soumis à la datation par des analyses au carbone 14, confirment les faits et les lieux d'une très importante bataille.
C'est ainsi qu' un an après la réddition de Vercingétorix à Alésia, le site Uxellodunum, sur le territoire des Cadurques, a été le lieu d'un terrible affrontement entre environ 5.000 guerriers gaulois et 30.000 soldats romains. Un réseau de galeries souterraines, qui avait été découvert au siècle dernier, et qui convergent vers les sources avoisinantes, montre que l'objectif des romains étaient d' empêcher l'approvisionnemnt en eau des gaulois, afin de réduire au plus vite les assiégés gaulois qui surent résister près de trois mois aux assauts des légions romaines.
L'identification du lieu de cette dernière bataille opposait depuis le XIXème siècle les spécialistes, partagés entre Capdenac-le-Haut ou Luzech, autres villages du Lot, pour situer le fameux siège d' Uxellodunum.

La consolidarion des remparts du Château de Saumur est en cours.
Mercredi 25 avril 2001
La portion du rempart du château de Saumur dans le Maine-et-Loire qui s'était effondré dimanche, en raison semble t'il des pluies successives qui ont détrempés les sols depuis plusieurs mois dans la région, devrait être reconstruite dès que possible, selon Direction de l'Architecture et du Patrimoine.
Les premiers travaux devraient porter sur la sécurisation du site, pour un montant estimé à 3 millions de francs et devraient être achevés fin mai, afin que le château puisse être réouvert au public début juin.
La deuxième phase des travaux dans laquelle l'Etat participera, portera sur la reconstruction du rempart, à hauteur de 50% des coûts, sans qu'aucune évaluation des travaux n'ait pu encore être faite. Il est prévu toutefois de commencer ces travaux dès début de 2002, sans que l'on sache encore ce qu' en sera la durée.
Les causes de cet effondrement, qui a fait deux blessés, sont liées à la saturation en eau des couches inférieures du tuffeau sous le rempart liée aux conditions climatiques de ces derniers mois, et qui a vraisemblablement produit un glissement de terrain. C'est pourquoi des sondages du terrain vont être entrepris et multipliés pour s'assurer que l'assise même du château n'a pas été touchée.

Vente d'une collection d'objets de Sarah Bernhardt.
Mercredi 25 avril 2001
Ce sont plus de 150 oeuvres et objets ayant appartenu à la tragédienne Sarah Bernhardt (1844-1923) qui vont être mis en vente aux enchères, ce jeudi au Théâtre de la Renaissance, à Paris, théâtre qu'elle dirigea entre 1893 et 1898.
Des peintures, des dessins, des sculptures, mais aussi des photographies, des objets personnels et des bijoux, dont la valeur est estimée à près de 600.000 francs, en provenance d'une seule et unique collection, et dont certaines pièces ont été exposées récemment à la Bibliothèque Nationale, sont mis en vente.
Parmi ceux-ci, il y a en particulier la célèbre bague en os, portée par la tragédienne toute sa vie durant, depuis son rôle de Cléopâtre, il y a aussi des photographies de Nadar, son collier en strass qu'elle portait dans son rôle de "La Dame aux Camélias", mais aussi par exemple un portrait rehaussé d'aquarelle par Walter Spindler.

Paul Nadar :
"Portrait de Sarah Bernhardt " 1865
© Coll. Part.

La tapisserie du " Précieux-sang du Christ " exposée à Fécamp.
Mardi 24 avril 2001
La tapisserie dite du "Précieux-sang du Christ" qui relate les origines mythiques de la ville de Fécamp en Seine-Maritime, est montrée au public dans une exposition prévue jusqu'au 31 décembre prochain, au Musée des Terre-Neuvas.
Réalisée selon le modèle de la Tapisserie de Bayeux, sur une longueur de 23 mètres, elle a été réalisée entre les années 1909 et 1926 par Paul Leroux notable de Fécamp, et sa femme Suzanne Delamotte. Les personnages et l'histoire sont en effet représentés en frise et la technique utilisée, celle du fil de laine cousu sur une toile, reproduit celle de la Tapisserie de Bayeux, confectionnée à la fin du XIe siècle par des moines pour raconter la conquête de l'Angleterre par Guillaume de Normandie.
Cette tapisserie brodée de laine représente la légende selon laquelle est venu s'échouer sur le littoral, où sera construite ensuite Fécamp, un tronc de figuier dans lequel était caché deux petits récipients en plomb contenant un peu du sang du Christ. Cette histoire conservée par les moines de Fécamp depuis le XIe siècle, relate que quelques gouttes du sang du Christ auraient été recueillies par Nicomède, au moment de la descente de la Croix, et remises précieusement à son neveu Isaac. Craignant d'être persécuté, Isaac aurait dissimulé les récipients en plomb contenant le sang, dans un tronc de figuier qu'il aurait poussé à la mer. Par le gré des flots et des vents, la relique serait arrivée à Fécamp, avec l'apparition de différents miracles, et aurait été comprise par les habitants des lieux comme le signe de la volonté divine d'installer à cet endroit, une communauté religieuse.
C'est ainsi qu'une abbaye aurait été édifiée en 668, qui détruite lors des invasions normandes, sera reconstruite en l'an 1000, et demeurera jusqu'à la Révolution Française.

Le Prix Mies Van der Rohe remis à l'architecte José Rafael Moneo.
Mardi 24 avril 2001
Le Prix Mies Van der Rohe 2001, vient d'être attribué à Barcelone, à l' architecte espagnol José Rafael Moneo pour la réalisation du Centre Culturel de San Sebastian en Espagne..
Ce prix de l'Union Européenne pour l'Architecture Contemporaine, est décerné tous les deux ans et attribue une récompense de 50.000 euros au lauréat, remise par le Commissaire européen pour l'Education et la Culture.
José Rafael Moneo, qui est né en 1937 à Tuleda, en Navarre, et qui travaille à Madrid, s'est surtout illustré par le travail qu'il a réalisé pour le Musée d'Archéologie de Mérida en1984, ou encore le réaménagement du Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid, la Fondation Pilar et Joan Miro à Palma de Majorque, et l'aéroport international de Séville.
Il a travaillé au Danemark avec Jorn Utzon, concepteur et architecte de l'Opéra de Sydney, mais il a également travaillé aux Etats Unis, pour des réalisations telles que le Davis Museum de Wellesey dans le Massachusetts, et l'agrandissement du Musée des Beaux-Arts de Houston auTexas, construit par l'architecte Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969). Ce dernier, architecte américain d'origine allemande, avait édifié le pavillon allemand de l'Exposition de Barcelone en 1929 , mais aussi à Chicago l'immeuble de Lake Shore Drive et à New York le Seagram Building.

Grand Hôtel
d' Houlgate
© Coll.part.

La nouvelle liste des sites classés "monuments historiques" est publiée.
Lundi 23 avril 2001
La liste des nouveaux bâtiments et des sites classés, ou inscrits au patrimoine des monuments historiques et qui bénéficient de ce fait, de subventions pour les travaux à effectuer sous l'égide des services du patrimoine, vient d'être publiée au Journal Officiel daté du 22 avril.
C'est ainsi que sont classés dans la catégorie "monuments historiques", et parmi d'autres, la Maison de Dreyfus à Cayenne, le Château de l'Anglais à Nice, la Villa Le Corbusier d'Eileen Gray à Roquebrune-Cap-Martin, l'Hôtel de la Tour du Pin à Bayeux, la Place d'Albertas à Aix-en Provence, le Théâtre Municipal de Tours, la Cité de Rocamadour, les Remparts de Parthenay, le Grand Palais à Paris, ou encore le Viaduc des Roches Noires à Lapleau en Corrèze.
Les monuments inscrits à "l'inventaire supplémentaire des monuments historiques" peuvent aussi bénéficier de subventions pour leur restauration, mais à un niveau moindre que s'ils étaient classés. Dans cette liste, sont cités aussi le Grand Hôtel de Houlgate, l'Hôtel des Roches Noires à Trouville, l'Imprimerie Mame à Tours, la Maison natale de Stendhal à Grenoble, les Forts des Iles de Houat et d'Hoedic ou encore le "Corps de Garde de la Pointe des Poulains" à Belle-Ile en Mer, lieu de vacances de Sarah Bernhardt, la Salle Pleyel à Paris, les Immeubles de l'architecte Mallet-Stevens à Paris, ou encore la Soufflerie Hispano-Suiza à Bois-Colombes ...

Les quatres tableaux volés du Musée Pissarro retrouvés.
Lundi 23 avril 2001
Les quatre tableaux impressionnistes qui avaient été volés le 27 juin dernier dans le Musée Camille Pissarro de Pontoise dans le Val-d'Oise, viennent d'être retrouvés vendredi dernier à Paris par la police.
Les voleurs, étaient entrés par effraction dans le musée après avoir obstrué par des chiffons la sirène de l'alarme et brisé une fenêtre au premier étage .
Il s'étaient emparés des quatre tableaux les plus proches qui sont des oeuvres de petits formats dont une toile de Camille Pissarro, une seconde de Georges Pissarro, son fils, ainsi qu'un tableau de Louis Hayet et un de Ludovic Pyette.
La police de l'Office de Répression du Trafic d'Objets Culturels, par les renseignements d'un marchand d'art contacté par les voleurs des oeuvres pour les revendre, ont découvert les tableaux dans le coffre de la voiture des détenteurs, au moment où ils s'apprêtaient à leur transaction.
Agés de 22 et 24 ans, ceux ci ont nié être les auteurs du vol. Il ont été mis en examen pour recel, l'un des deux écroué et l'autre remis en liberté sous contrôle judiciaire.

Amphithéâtre d'El Djem
© Photo LMDA /L. Belaïb

A El Djem, en Tunisie reconstitution d'une villa patricienne romaine.
Lundi 23 avril 2001
A proximité de l' amphithéâtre romain d'El Djem en Tunisie, on achève la reconstitution d'une importante demeure romaine. Ce site qui est l'un des plus imposants au monde, après l'amphithéâtre de Rome et celui de Capoue, est situé à 200 kms au sud de Tunis, dans une région écrasée par la chaleur et dans un paysage de terre, d'oliviers, et de figuiers de barbarie.
Il a été construit aux IIème et IIIème siècles auprès de la cité de Thysdrus, l'une des villes les plus importantes de la Tunisie romaine, à une époque où la production d'huile d'olive enrichissait une ville de 40.000 habitants, qui n'en fait plus aujourd'hui que 12.000 aujourd'hui.
Les villas patriciennes découvertes sur place témoignent de cette grandeur passée et d'une histoire toute aussi riche. En l'an 238, la population de Thysdrus menée par les marchands, se rebelle contre le pouvoir de Rome, en raison des impôts excessifs exigés par l'empereur Maximim. Le procurateur romain est chassé et le proconsul Gordien est proclamé empereur. Mais Maximin déplace les troupes romaines pour réprimer la rébellion et fait ravager la ville, qui à partir de là, connaît le déclin.
L'amphithéâtre aux dimensions impressionnantes, puisqu'il fait 148 mètres de longueur, 122 mètres de large et 36 mètres en hauteur, pour plus de 400 mètres de circonférence, était le sixième par sa taille dans l'empire romain et est plus imposant par exemple que ceux d'Arles ou de Nîmes, en France. On y organisait des combats de gladiateurs, ou on y livrait des martyrs chrétiens à des lions affamés, dans un ensemble de gradins qui pouvaient accueillir près de 30.000 spectateurs.
Les fouilles réalisées depuis les années1960 à proximité de l'amphithéâtre ont permis de mettre à jour des ruines de nombreuses maisons modestes, mais aussi les vestiges de demeures cossues sur d'importantes surfaces, organisées autour d'un jardin et de galeries à colonnes décorées de mosaïques.
C'est ainsi qu'a été décidée la reconstitution de "La Villa d'Africa", une splendide demeure romaine sur 3.000 mètres carrés de surface, dans l'enceinte du Musée Archéologique d'El Djem dans le but de reproduire le plus fidèlement possible l'habitat quotidien romain antique .

Trafic d'amphores antiques en Grèce.
Lundi 23 avril 2001
A Athènes, La Direction des Affaires Intérieures de la Police vient de démanteler un trafic d'amphores antiques et byzantines, organisé par un policier de 39 ans, et sa belle-mère, chez qui ont été trouvé six amphores anciennes des époques classique, hellénistique et byzantine.
Ce policier a affirmé que c'est par sa famille résidant dans le sud du Péloponèse, qu'il s'était procuré ces amphores antiques, laquelle les lui avait remises après les avoir trouvées dans la région maritime du Magne .

Ouverture de l'exposition Pablo Gargallo.
Samedi 21 avril 2001
Jusqu'au 10 juin, la Monnaie de Paris présente l'oeuvre du sculpteur catalan Pablo Gargallo (1881-1934), dans une exposition intitulée "Catalan de Catalogne et Catalan de l'Ecole de Paris".Ce sont près d'une centaine d'oeuvres, en partant de ses croquis et fusains, jusqu'aux cuivres, en passant par les masques qui retracent l'itinéraire de cet artiste empreint de classicisme, mais revendiquant la liberté de son art.
Pablo Gargallo, commence à Barcelone dès 1907 en réalisant sa première sculpture dans une plaque de cuivre, intitulée le "Petit masque à la mèche". Il n'a de cesse d'explorer toutes les possibilités de l'expression par les volumes. Son oeuvre en témoigne tout au long de son parcours , depuis ses portraits, tels que Chagall, Kiki de Montparnasse, ou Greta Garbo, ou ses figures plus universelles telles "Le Picador", "La Danseuse", "Arlequin", "Le Berger au Pipeau" ou "Le Violoniste".
Ami de Picasso, de Derain, de Juan Gris et de nombreux poètes dont Apollinaire, Reverdy ou Max Jacob, il partaga sa vie entre la Catalogne et Paris.

Pablo Gargallo
" Le Picador " 1928 Cuivre
19 x 35 cm x 16 cm
© Coll. Part.

L'hypothèse de trésors dans la pyramide de Chéops mise en cause.
Samedi 21 avril 2001
L'hypothèse d'une existence possible de tombeaux encore inconnus dans la Grande Pyramide de Chéops, annoncée par deux archéologues, rencontre de sérieuses réserves dans la communauté scientifique et dans la presse.
Mme Darmon et M.Bardot, passionnés d'égyptologie, ont en effet utilisés de nouvelles méthodes d'investigation qui auraient permis de découvrir des faux joints dans une galerie horizontale de la Grande Pyramide de Chéops. Ces faux joints selon eux, auraient été conçus par les architectes de la pyramide pour tromper les pilleurs à la recherche des trésors cachés dans les tombeaux. Ces leurres auraient servis à dissimuler les accès à des galeries ou à des cavités situées à proximité de la chambre du pharaon, avec en particulier l'hypothèse d' un deuxième tombeau destiné au roi.
Différents égyptologues, ont quant à eux exprimés leurs réserves devant ces hypothèses et en particulier sur les méthodes utilisées par les deux chercheurs.
D'autres dont MM. Verd'hurt et Dormion, qui avaient mené, il y a 14 ans, des recherches identiques dans cette même pyramide de Chéops, et découvert l'an dernier des couloirs et des salles dans la pyramide de Meidoum, qui est l' une des plus anciennes d'Egypte, ont qualifié ces hypothèses d'affabulations.
Le Département des Antiquités Egyptiennes du Musée du Louvre, a indiqué de son côté ne pas connaître comme archéologues reconnus Mme Darmon et M.Bardot.

Un nouvel organisme international pour sauver les sites sacrés antiques.
Vendredi 20 avril 2001
Suite à la destruction des statues boudhistes par les Talibans en Afghanistan le mois dernier, un organisme consacré à la préservation des sites sacrés dans le monde vient d'être créé à Tokyo.
Bawa Jain, secrétaire général du Millenium World Peace Summit, et Hsin Tao, fondateur du Musée des Religions du Monde, veulent que cet organisme international pour la préservation des sites sacrés, puisse établir un accord entre les différentes obédiences religieuses, et les organisations culturelles internationales pour combattre la perte des sites sacrés partout dans le monde. L'UNESCO participerait aussi à cette organisation.
La destruction des Boudhas géants à Bamiyan, en Afghanistan, a provoqué en mars un tollé international, davantage que la dictature qui règne dans ce pays, ou l'esclavage auquel ont été réduit les femmes afghannes, depuis plusieurs années . Mais d'autres trésors sacrés antiques ont été détruits ces dernières annnées, et pas seulement en Afghanistan, parmi lesquels le tombeau de Rachel à Bethleem, en Israël, mais aussi des mosquées et des lieux de culte dans les Balkans et bien d'autres sites livrés par ailleurs aux pillages de trafiquants d'oeuvres d'arts, dans de nombreux pays.

Boudha géant
de Bamiyan
Afghanistan
Vème siècle environ
hauteur 53 mètres ©

Manuscrit de
"Voyage au bout de la nuit "
de Louis Ferdinand Celine 1932
© Coll. Part.

La vente de "Voyage au bout de la nuit" encore reportée.
Jeudi 19 avril 2001
Le manuscrit original de Louis-Fredinand Céline, "Voyage au bout de la nuit", dont la vente était prévue à Drouot Montaigne le 19 avril a été reportée au 15 mai prochain.
Ce manuscrit composé de 876 feuillets, écrit entre 1926 et 1932 et que Céline aura désigné comme étant le "seul manuscrit" sur la page de garde, est un texte différent de celui que l'on connait et qui est édité aujourd'hui.
Composé de feuillets surchargés, raturés, corrigés, il est le témoignage d'une oeuvre en cours de réalisation, avec tous les aléas de l'écriture, de l'inspiration, de la fébrilité de la création, qui apparaît à toutes les pages, avec les noms de certains personnages, et les noms de lieux qui différent de la version éditée.
Longtemps considéré comme disparu, ce texte majeur de la littérature française du XXème siècle, était resté près de trente ans la propriété d'une famille française, avant d'être acheté par un collectionneur anglais.
Mis à la vente aujourd'hui, il devrait atteindre pla somme de plus de 5 millions de francs, et aire l'objet d'une préemption de la Bibliothèque nationale.
C'est la seconde fois que la vente très attendue de ce manuscrit est repoussée.

Un bronze volé de Picasso retrouvé dans le hall de la Mairie d'Osny.
Jeudi 19 avril 2001
La sculpture en bronze de Picasso, dérobée fin mars 1999 dans un square parisien, et intitulée
" Hommage à Apollinaire" a été retrouvée dans le hall de la Mairie d'Osny, dans le Val d'Oise.
Cette sculpture qui représente le visage de Dora Maar, la compagne de Picasso, et qui n'est pas signée, avait été retrouvée par des agents de la commune, plusieurs semaines après son vol, dans le fossé du parc du Château d'Osny ou est installé l'hôtel de ville.
La commune qui avait déclaré sa découverte à la Direction Régionale des Affaires Culturelles, en avait conservé la garde, et avait installé ce bronze dans le hall de la mairie.
Un habitant passionné d'art, a pu identifier la statue alors que la Direction Régionale des Affaires Culturelles n'avait pas établi de rapprochement avec l'oeuvre dérobée dans un square du quartier de Saint-Germain-des-Prés, lequel vol avait pourtant été signalé à l'organisme chargé de la lutte contre le trafic de biens culturels.

Statuette de Chéops assis
vers 2590 av.J.C.
Ivoire
7,5 x 2,5 cm
© Musée Egyptien
Le Caire

La Pyramide de Chéops contiendraient encore des trésors.
Mercredi 18 avril 2001
Selon deux archéologues français, Jacques Bardot et Francine Darmon, la pyramide de Chéops, érigée à Giseh, il y a 4.500 ans serait susceptible de délivrer de nouveaux secrets et notamment des entrées de salles inconnues, qui seraient a priori inviolées, et qui pourraient abriter des tombeaux royaux.
Les travaux de ces archéologues qui ont obtenus toutes les autorisations requises par l'Egypte, ont utilisés de nouvelles méthodes de recherche pour tenter de percer les mystères qui demeurent de la grande pyramide, et tenter de contourner les pièges des architectes du pharaon, installés pour refouler les pillards. Il semble en effet que la Pyramide de Chéops recèle d'autres cavités selon l'avis de nombreux spécialistes, sans que personne n'aie jamais réussi à les localiser.
Les archéologues ont travaillé sur une base de données d'éléments architecturaux élaborée à partir des plans des sites funéraires royaux des différentes dynasties pharaoniques. A l'aide de milliers de macrophotographies prises sur des centaines de mètres de galeries, ils ont pu étudier minutieusement les pierres et les scellements des parois, pour en arriver à une conclusion selon laquelle une partie des joints dans une galerie sont faux et auraient été creusés à la scie à pierre et rebouchés avec un mortier de gypse et de plâtre.Il s'agirait selon ces archéologues de la découverte pour la première fois d'un système de maquillage conçu par les architectes du pharaon .
Les mêmes procédés macrophotographiques ont permis d'établir que certains autres scellements auraient fait l'objet d'un calfatage, qui est une technique utilisée pour rendre étanches les coques de navire et mettraient en évidence des vrais joints dans les parois, qui localiseraient donc des pierres placées pour fermer l'accès à des galeries.
Enfin, un dernier indice aurait été découvert par cette équipe qui est celui d'une marque de carrier, un petit hiéroglyphe sur une pierre, qui serait destinée à marquer l'emplacement d'une pierre de fermeture et qui pourrrait être le corridor de sortie des prêtres et des maçons qui ont procédé à la fermeture finale du tombeau.
En outre, les quantités importantes de sable découvertes en 1987 dans ces galeries permettraient de conclure qu'il servait dans ces galeries d'isolation phonique.
Cet ensemble de leurres, selon les archéologues, seraient destinés à cacher les accès aux cavités entourant la chambre du Roi, avec notamment l'hypothèse d'un deuxième tombeau qui pourrait abriter la tombe de Chéops lui-même, ou celle de sa mère Hétep-Eres.
Les résultats de ces travaux vont être prochainement présentés aux autorités égyptiennes et devraient conduire à de nouvelles fouilles franco-égyptiennes.

Un site internet pour le Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie.
Mercredi 18 avril 2001
La Direction des Musées de France vient d'annoncer la mise en service du site internet du Musée
National des Arts d'Afrique et d'Océanie : ( http://www.museeafriqueoceanie.fr).
Ce site a pour ambition de sensibiliser le plus grand public aux cultures d'Afrique et d'Océanie et de montrer les différents espaces du musée, et les principaux thèmes, les collections et les diverses activités de celui ci.
Cette mise en ligne du Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie fait partie d'un programme de publication de sites internet prévu pour les 33 musées nationaux, lancé en 1999 par la La Direction des Musées de France et la Réunion des Musées Nationaux.
Le musée national du Moyen-Age/Thermes de Cluny et le musée national des Arts asiatiques-Guimet disposent déjà d'un site internet, respectivement depuis décembre 2000 et janvier 2001. Le site du musée Eugène Delacroix sera le prochain à voir le jour.

Quinze statuettes et un kouros découverts à Kalymnos, en Grèce.
Mardi 17 avril 2001
A la suite des ouvriers grecs qui ont découvert en mars dernier les vestiges de plusieurs statues en marbre, près du port de Kalymnos, dans le Dodécanèse, des archéologues ont mis au jour des fragments de statuettes antiques, dont un kouros datant du VIème siècle avant notre ère.
Ce sont 37 morceaux de marbre composant huit statues, qui ont été ainsi découverts par les ouvriers grescs avec des corps sont en bon état, dont en particulier une tête de femme de 28 cm de hauteur, une tête d'homme représentant Asclepios, le dieu de la médecine, et deux autres têtes représentant Dyonisos ainsi que Zeus, remontant selon les premières estimations au 2ème siècle après J.C.
L'équipe d'archéologues dépêchée sur place a pu de son côté la semaine dernière extraire des fouilles au total 220 morceaux de divers fragments composant 15 statuettes, ainsi qu'un kouros habillé remontant au VIè siècle avant JC
La chapelle orthodoxe dédiée à Jésus de Jérusalem, auprès de laquelle ces découvertes ont été faites est sur l'emplacement d'un sanctuaire antique dédiée à Apollon de Délos", dieu de la lumière et de la beauté. Cette chapelle dont le pavement est constitué des plaques de marbres gravées d'inscriptions antiques, aurait été construite par des chrétiens, dont l'hypothèse serait qu'ils auraient voulu faire disparaître le passé des lieux et brisés les statuettes et les figures des dieux antiques que l'on découvre aujourd'hui.

A Bayeux , le " Portrait de Mme Tallien " atteint près de 6 millions de francs.
Mardi 17 avril 2001
Un portrait réalisé par le peintre François Gérard (1770-1837), intitulé "Portrait en pied de Mme Tallien", a été vendu à près de 6 millions de francs, à Bayeux lors d'une vente aux enchères.
Cette toile qui était restée la propriété d'une famille belge depuis plus d'une centaine d'années, est le portrait de Mme Tallien née Thérèse de Cabarrus (1773-1835), réalisé par François Gérard, peintre officiel de la cour de Napoléon 1er, à la demande du député montagnard Jean Tallien (1767-1820).
Peint en 1804, la peinture représente Thérèse de Cabarrus, surnommée à l'époque "Notre-Dame de Thermidor", car elle fut à l'origine du mouvement révolutionnaire avec son mari Jean Tallien, qui mit fin à la Terreur, puis contribua à l'arrestation et à l'exécution de Robespierre.

François Gérard "Portrait de MmeTallien" (détail)
1804
Huile sur toile
212 x127 cm
© Coll. Part.

Le Mur d'Aurélien à Rome s'effondre sur vingt mètres.
Lundi 16 avril 2001
Le Mur d'Aurélien, qui constitue l'enceinte autour de Rome construite au IIIème siècle par l'empereur Aurélien, s'est effondré sur vingt mètres ce dimanche après-midi, entre la Porta Latina et la Porta San Sebastiano, au sud de Rome.
Ce sont les violents orages de ces derniers jours à Rome qui semblent avoir provoqués des infiltrations et qui pourraient être à l'origine de cet effondrement qui n'a fait aucune victime.
Le Mur d'Aurélien, qui entoure Rome sur 20 kilomètres a été érigé vers l'an 275 de notre ère par Aurélien empereur de Rome pour mettre la ville à l'abri des invasions barbares. Il était composé de briques et mesurait 6,5 mètres de haut et 3,5 mètres de large et était couvert d'un muret de 1 mètre de haut surmonté de créneaux renforcé par une défense de tours carrées espacées de 30 mètres .
Plusieurs fois restauré et modifié, ce mur n'avait pas empêché la prise de Rome en l'an 410, ou en l'an 546, son invasion par les Goths.
De multiples fois consolidé au cours de l'histoire, il avait encore été restauré à certains endroits, dernièrement en 1999, dans le cadre de la préparation des fêtes du jubilé catholique. Mais le Mur d'Aurélien reste intact sur une grande partie de son périmètre et des portes telles que celles de San Paolo, de San Sebastiano, la Porta Maggiore, ou la Porta Latina sont les plus belles portes de la ville.

A Malte, le site mégalithique de Mnajdra saccagé.
Lundi 16 avril 2001
Dans l'Ile de Malte, à Qrendi, le site mégalithique de Mnajdra, classé au patrimoine mondial vient d'être saccagé par des actes de vandalisme.
Ce sont plus d'une soixantaine de mégalithes datant de 5.000 ans environ qui ont été renversés, cassés et recouverts de graffitis et une partie du temple qui venait d'être restaurée a aussi été dévastée.Ces dégâts ont été découverts vendredi matin par un responsable du site.
Le temple avait déjà souillés par des graffitis en 1996 le lendemain des élections générales, à Malte.
Une enquête a été ouverte, et la police a fait appel à des archéologues et à des experts pour tenter d'identifier les croix et autres symboles rituels qui ont été peints sur les mégalithes.

Les vestiges d'une église byzantine découverts en Syrie.
Samedi 14 avril 2001
Les vestiges d'une église byzantine du Vème siècle viennent d'être mis au jour dans le sud la Syrie, dans la région de Déraa, à 105 km au sud de Damas, avec des mosaïques ainsi que des fosses servant aux baptêmes.
Une des mosaïques qui a été découverte, recouvre une partie du sol de l'église sur une surface de 12,5 mètres de long et 6 mètres de large, et représente des scènes composées d' hommes et d' animaux évoluant dans la nature.
La Syrie qui fût l'un des premiers pays ou s'est développé le christianisme conserve encore de nombreux monastères et églises.

Ventes de lithographies originales de Toulouse Lautrec sur Internet.
Samedi 14 avril 2001
Le site http://www.sothebys.com, qui met sur internet des oeuvres aux enchères, vient de réaliser une vente sur Toulouse-Lautrec, qui a rapporté près de 450.000 dollars.Une première partie de cette collection mise aux enchères classiques en mars, avait rapporté près de 3,2 millions de dollars.
Il s'agissait cette fois de la vente d'une collection de lithographies, d'affiches originales, de documents manuscrits, de dessins et de photos du peintre français, dont les experts de Sotheby's avaient estimé que le produit de la vente sur internet s'éléverait autour de 300.000 dollars.
Le collectionneur Herbert Schimmel, qui procédait à cette vente est un passionné de l'oeuvre de Toulouse-Lautrec, et avait rassemblé entre les années 1950 et 1980, une collection très complète des oeuvres imprimées du peintre.

Akhénaton, Nefertiti et leur fille Méritaton
présentent des offrandes au Dieu solaire Aton
(détail)
vers 1345 av. J.C.
Bas relief en calcite-albâtre
du Palais Royal
de Tell el-Amarna
102 x 51 cm
© Musée Egyptien
Le Caire

Akhenaton, un pharaon hérétique plus influent qu'on ne le croyait.
Vendredi 13 avril 2001
La découverte récente par une équipe archéologique égypto-néerlandaise du tombeau et de la statue du grand prêtre Meri Nit dans la région de Saqqarah, adepte de la croyance monothéiste instaurée par Akhenaton, remet en cause ce qu'on savait jusqu'à ce jour du rapport de force entre le pharaon et le clergé de l'Ancienne Egypte.
La sépulture de Meri Nit, qui sous le nom de Meri Aton, fût le grand prêtre du temple d'Aton à Memphis, selon les hiéroglyphes décrytés sur sa statue, montre ainsi que le culte d'Aton, n'était pas limité à la ville de Tell el-Amarna, ville d'Akhenaton, située à environ 300 km au sud de Saqqarah, mais étendait donc son influence beaucoup plus au nord
Aménophis IV, pharaon de la XVIIIème dynastie qui régna au milieu du 14ème siècle avant J.C., avait rejeté la religion antérieure, dominée par le dieu Amon, pour lui supplanter le culte monothéiste du disque solaire Aton, et avait pris le nom d'Akhenaton .
Avec son épouse Néfertiti, il fût considére comme un pharaon hérétique, par le clergé fidèle à l'ancienne religion. Il aurait été un pharaon idéaliste, s'interessant davantage aux questions de spiritualité qu'aux réalités politiques de son pays. C'est ainsi qu'il a fait systématiquement effacer le nom et les signes d'allégeance à l'ancien culte d'Amon, et aurait provoqué un véritable schisme religieux dans l' Egypte ancienne. Sa mort, qui demeure pour les spécialistes un mystère, serait survenue pendant les geurres de religion menées par les prêtres d'Amon.
Toutankhaton qui fût le successeur d' Akhenaton rétablit à son arrivée au pouvoir le culte d'Amon et pris le nom de Toutankhamon, sous la pression des prêtres attachés à la religion ancienne.

Des Egyptiens arrêtés pour recel de figurines antiques.
Vendredi 13 avril 2001
Quatre Egyptiens viennent d'être arrêtés à Guizeh au sud du Caire, pour recel et tentative de revente d'objets et de figurines antiques.
Dans une voiture appartenant à un entraîneur de plongée, lequel était accompagné de trois autres personnes, la police a retrouvé des pièces d'antiquités, qu'ils ont avoué avoir l'intention de vendre.
Parmi les objets qui ont été saisis, il y avait une statuette en basalte noir représentant une reine pharaonique d'environ 42 cm de hauteur et la figurine dorée d'un chat de 20 cm de hauteur.

Procés au sujet de la reproduction de plâtres de Rodin.
Vendredi 13 avril 2001
La Cour d'Appel de Besançon met sa décision en délibéré jusqu'au 28 juin, au sujet d' une affaire incriminant les Fonderies de Haute-Saône, dans la reproduction de bronzes d'Auguste Rodin.
L'éditeur d'art et fondeur Guy Hain etait poursuivi pour contrefaçon et escroquerie, et a été condamné en première instance à 4 ans de prison ferme et 200.000 francs d'amende par leTribunal Correctionnel de Lure pour avoir réalisé et vendu des bronzes à partir des plâtres du sculpteur. Ce sont des milliers de pièces, copies de Rodin mais aussi d'autres artistes, évaluées à près de 130 millions de francs, dont certaines ont déjà trouvé preneur, qui sont au centre de ce procés en appel.
L'oeuvre de Rodin étant tombée dans le domaine public, en 1982, M. Hain considèrequ'il était en droit de réaliser en toute légalité des tirages d'oeuvres telles que "L'Age d'airain", "Balzac nu" et autres "Baisers" en raison du vide juridique correspondant à ce domaine du marché de l'art. Le Musée Rodin quand à lui se prétend toujours garant du droit moral, mais non des droits patrimoniaux, et avait lancé en 1988 une procédure contre l'éditeur, pour contrefaçon et escroquerie.

Rome est un musée en plein air.
Jeudi 12 avril 2001
Le coeur de la vieille ville de Rome vient d'être promulgué ce mercredi "musée en plein air", dans le but de simplifier aux touristes les itinéraires pour découvrir les richesses artistiques et architecturales de la Ville Eternelle.
Divers circuits, au travers les vieux quartiers et des sites dont certains remontent à l'antiquité, comme ce lieu des obélisques rapportés d'Egypte au temps de la Rome impériale, ou encore la visite du " Tridente", triangle qui concentre pas moins de quarante églises, des bibliothèques et des demeures de grandes familles de la noblesse romaine, bâties dans la Rome post-médiévale, sont proposés aux visiteurs, dans des brochures distribuées gratuitement.
L'idée de la Direction des Monuments Historiques de Rome et le Ministère des Biens Culturels, est de montrer la singularité de la ville de Rome, et de faire découvrir sa richesse artistique et architecturale dans son environnement naturel, et non seulement dans les musées.
Ainsi "Il Tridente" qui est délimité au nord par la Piazza del Popolo, en dehors des églises et des demeures, offre les escaliers de la Place d'Espagne, la Fontaine de Trevi , le mausolée d'Auguste et le Panthéon, et se termine au sud, au niveau de la Piazza Venezia, où est érigé le monument dédié à Vittorio Emmanuele, instigateur de l'unité italienne.

Arc Constantin
Rome
©

Les derniers instants des habitants de Pompéi et d'Herculanum.
Jeudi 12 avril 2001
L'analyse de 80 squelettes découverts à Pompéi et Herculanum, restes des victimes de l'éruption du Vésuve, en l'an 79, selon des travaux récents d'une équipe d'archéologues italiens, indiquent que celles ci n'ont pas été asphyxiées, mais brûlées quasi instantanément par une violente vague de chaleur intense.
Selon ces études, une vague de cendres volcaniques et de gaz brûlants s'est abattue sur Herculanum, environ douze heures après le début de l'éruption du Vésuve. La violence de l'éruption, la vitesse de déplacement et le volume des cendres brûlantes n'ont laissé aucune chance aux habitants. Les éléments les plus fluides de la lave ont pénétrés à grande vitesse à l'intérieur des habitations et des abris où la population avait pu trouver refuge. Dans une pièce où l'on a découvert 30 personnes ensevelies, on estime que ce sont plus de 8 mètres cubes de matière en fusion bouillonante qui sont venus consumer les corps, en brûlant et vaporisant instantanément leurs organes et en vitrifiant en quelquesorte leur ossature.
Cette vaporisation a provoqué une baisse momentanée de la température qui est passée de 500 à 480 degrés et a permis que les corps ne soient pas consumés complètement, en conservant leur position : les articulations et les os, de même que certains tissus ont été refroidis momentanément et enveloppés par la cendre.
La position des ossements découverts ont montré l'absence de gestes de protection ou de signes d'agonie. Cela montre indique que les victimes sont mortes en une fraction de seconde au contact de la chaleur intense, juste avant que les cendres ne viennent les pétrifier par couches successives.

La dernière nature morte de Bernard Buffet rendait hommage au vin.
Jeudi 12 avril 2001
L'une des derniéres toiles réalisée par Bernard Buffet, mort en octobre 1999 à l'âge de 71 ans, était consacrée au vin. Elle sera reproduite sur l'étiquette du millésime 2000 du Château Pape Clément, l'un des plus grands crus du Bordelais.
En 1998, Bernard Buffet avait été promu "Pape des arts"par le Château Pape Clément , et le peintre avait donc réalisé et dédié cette oeuvre au propriétaire du château qui porte le nom de Clément V, l'archévêque de Bordeaux, élu pape en 1305 sous Philippe le Bel.
Bernard Buffet, dans cette nature morte, rend hommage au vin, et y représente une bouteille du Château Pape Clément posée sur une table, avec un verre, une carafe, une grappe de raisins, une feuille de vigne, sous l'éclairage d'un bougeoir.
Bernad Buffet rejoint ainsi de nombreux artistes, tels Cocteau, Braque, Dali, Miro ou Marc Chagall qui ont illustré en leur temps les étiquettes de certains vins de châteaux, dont en particulier le Château Mouton Rothschild.

Le Crucifix de Giotto restauré, retrouve sa place d'origine.
Jeudi 12 avril 2001
Le Crucifix du maître italien Giotto (1266-1337) qui était en cours de restauration depuis 12 ans, vient d'être réinstallé dans l'église Santa Maria Novella de Florence, en Italie.
Ce crucifix en bois, d'une hauteur de 5,4 mètres a été disposé à son emplacement d'origine, dans le centre de l'église, au milieu de l'allée principale, qui date de la première moitié du XIIIème. Ce crucifix avait quitté le transept de la nef au 16ème siècle, et avait été installé dans la sacristie de la basilique.
La fresque qui dans cette même église représente la Trinité de Masaccio (1401-1428), et qui a été peinte en 1424, pour laquelle on vient d'achever aussi sa restauration, a également été présentée au public, ce mercredi .

La carte du port d'Alexandrie présentée au British Museeum.
Mercredi 11 avril 2001
L'archéologue français Franck Goddio ayant mené les explorations sous-marines du port englouti d'Alexandrie vient de présenter au British Museum de Londres la carte complète de ce que fût le port antique.
C'est dans le cadre de l'exposition, "Cléopâtre d'Egypte : de l'Histoire au Mythe", que l'archéologue a présenté la carte détaillée des structures et des quartiers d'Alexandrie, tant des quartiers royaux qui se trouvaient à l'est du port, que les quartiers ouest qui correspondaient à la zone des chantiers navals.
C'est à l'aide d'instruments tels que le magnétomètre à résonance magnétique nucléaire, que Franck Goddio a pu dresser cette carte par l'observation et l'étude des différences d'intensités magnétiques des structures couvertes par les sédiments et le sable.
En 1996, l'archéologue avait découvert les quartiers royaux submergés d'Alexandrie, et au cours du printemps 2000, il a découvert, dans la baie d'Aboukir, la ville d'Héraklion et des quartiers de la ville de Canope qui ont été détruites et sont disparues probablement à la suite de séismes.
Une précedente carte du port d'Alexandrie avait été dessinée en 1866 sur la base des textes anciens par un historien égyptien Mahmoud Bey el-Falaki, et les différentes cartes dessinées ensuite étaient toutes des interprétations de cette première carte, qui indiquait que les ports et les bâtiments étaient uniquement situés à l'est du "Portus Magnus". Les prospections et cette nouvelle carte de Franck Goddio montrent que c'est dans la partie ouest, que se situaient les infrastructures portuaires de l'antique Alexandrie.

Jems Koko Bi et le symbolique "Retour des Enfants de Gorée".
Mercredi 11 avril 2001
Jems Koko Bi, un sculpteur ivoirien, présente ce mercredi, sur l'île sénégalaise de Gorée, près de la Maison des Esclaves, une opération représentant le retour sur l'île d'enfants déportés, symbolisés par une centaine de têtes sculptées, flottant à la surface de la mer, et sorties de l'océan.
Pour "soulager son chagrin", dans ce lieu de la traite négrière, cet artiste a imaginé ce "Retour des enfants de Gorée", consistant a laisser flotter et dériver sur les vagues des têtes sculptées dans du bois, lesquelles au préalable assemblées dans un filet, seront plongées dans l'eau à partir d'un bateau, au large des côtes du Sénégal. A l'approche de la côte auprès de la Maison des Esclaves, elles seront retirées de l'eau pour être alignées le long des maisons voisines, a indiqué le sculpteur.
Les têtes sont noires et blanches. Elles sont blanches, pour certaines, car le sculpteur Jems Koko Bi voit aussi dans cette opération "une demande de pardon" de la part des enfants d'Europe, qui sont venus enlever les enfants d'Afrique, a-t-il expliqué. Ce choix de Gorée, au large de Dakar est symbolique, mais représente tous les villages d'Afrique d'où ont été tirés de force ces hommes pour le commerce des esclaves en Amérique. Les têtes sculptées seront ensuite données à une fondation.

Les salles de la statuaire du Musée d'Athènes ré-ouvertes au public.
Mardi 10 avril 2001
Neuf des salles du Musée National d'Athènes qui avaient été endommagées et fermées suite au tremblement de terre de septembre 1999, sont à nouveau ouvertes au public.
Ces salles qui abritent des collections de la statuaire archaïque grecque du VIIème au VIème siècle av.J.C., et les salles qui présentent notamment les célèbres Koré et Kouros, statues qui représentant des jeunes femmes et des hommes nus, lesquelles contiennent près d'un un tiers des statues exposées dans le musée, ont ainsi bénéficié de travaux de modernisation et de restauration, et de travaux préparatoires à une future climatisation.
Une partie des statues ont aussi été restaurées pour être présentées dorénavant selon les nouvelles méthodes utilisées en muséographie, en présence donc d'objets, de céramiques, de figurines en bronze de l'époque archaïque, contemporaines aux statues, pour montrer l'évolution des arts et du sens esthétique à l'époque.

Kouros
Marbre 525 av. J.C.
© Musée National d'Archéologie
Athènes

Le Musée des Arts et Métiers en recherche de son public.
Mardi 10 avril 2001
Le Musée des Arts et Métiers à Paris, après avoir été fermé pendant cinq ans pour une rénovation totale, et un an près avoir ouvert à nouveau ses portes, tente de faire revenir le public.
Ce musée créé par l'Abbé Grégoire en 1798, dans l'abbaye millénaire de Saint-Martin-des-Champs, qui se voulait le conservatoire des arts et des métiers, est devenu au cours du XIXe siècle le temple du Progrès, avant que de tomber dans l'oubli.
Réouvert en mars 2000, ce sont 200.000 visiteurs qui sont venus en un an, découvrir les collections de quelques 3.000 objets exposés sur les 80.000 protégés dans ses réserves, mais ceci reste encore très loin des 600.000 visiteurs que la Direction du musée s'était donné pour objectif.
Le musée n'est pas seulement centré sur l'histoire des sciences passées, mais il a pour objet de faire connaître les sciences et les technologies actuelles, en s'appuyant sur cette histoire.
Le musée prévoit d' organiser deux expositions par an, l'une montée à l'extérieur et accueillie dans ses locaux, la seconde créée par le Conservatoire National des Arts et Métiers destinée au public en France, mais aussi prévue pour aller à l'étranger.
Une exposition qui est consacrée actuellement à Alessandro Volta, "De l'étincelle à la pile", est prolongée jusqu'au 17 juin, a été conçue dans cet esprit, car elle sera présentée à Rennes, puis à Côme, en Italie, la ville natale du savant italien.
La prochaine exposition du printemps 2002 portera sur les instruments de la santé .

La Haggadah se Sarajevo devrait être prochainement restaurée.
Mardi 10 avril 2001
Un manuscrit religieux juif, la Haggadah de Sarajevo, vieux de sept siècles, qui était conservé dans une chambre forte de la Banque Centrale de Bosnie, devrait être restauré grâce à l'aide de la communauté internationale, et devrait être remis en place dans un espace climatisé et surveillée du Musée de Sarajevo, où il serait exposé aux côtés des reliques des différentes communautés religieuses du pays.
Cet ouvrage très richement enluminé, et référence des communautés religieuses de Bosnie-Herzégovine, n'a pas subit de dommages par les affrontements qui ont déchiré ce pays de 1992 à 1995, mais nécessite selon les experts des travaux de restauration. Le but de cette restauration est aussi de faire mieux connaître ce manuscrit en tant que symbole durable de la tolérance religieuse et ethnique.
La Haggadah de Sarajevo est un recueil de poèmes décorés d'enluminures, qui raconte la fuite du peuple Juif d'Egypte au travers le désert, et constitue un ouvrage initiatique essentiel pour les différentes communautés religieuses : croates catholiques, serbes orthodoxes, bosniaques juifs et musulmans. Ce manuscrit a été apporté à Sarajevo par une famille juive , fuyant l'inquisition en Espagne, et venue se réfugier en Bosnie, il ya près de 400 ans.Cette famille a su transmettre de générations en générations cet ouvrage jusqu'au cours du 19e siècle, lorsque celui -ci fût vendu à un collectionneur par besoin d'argent . Après avoir été conservé au Musée de Vienne en Autriche, il a été conservé au Musée de sarajevo jusqu'à la seconde guerre mondiale et mis en lieu sûr, pendant le conflit dans une famille musulmane. A la fin de la guerre, le manuscrit a de nouveau été exposé dans le Musée jusqu'aux affrontements de 1992 à 1995 où il a été transféré à la Banque Centrale de Bosnie.

Stonehenge et les sites touristiques anglais ouverts au public.
Mardi 10 avril 2001
Le site mégalithique de Stonehenge, fermé depuis plus d'un mois en raison de l'épizootie de fièvre aphteuse au Royaume-Uni, vient d'être ouvert à nouveau au public.
Les visiteurs, doivent cependant passer par un tapis désinfectant avant de pouvoir découvrir l'ensemble circulaire des mégalithes et sont tenus de ne pas quitter les sentiers goudronnés prévus pour la visite.
Ce sont aussi plus de 200 sites qui devraient ouvrir leurs portes pour les vacances de Pâques, dont de nombreux châteaux situés dans des zones particulièrement touchées par la fièvre aphteuse, sous réserves de mesures sanitaires qui devront être scrupuleusement respectées sur chacun des sites.
Cette période de Pâques est en effet propice aux visites touristiques, et la levée de l'interdiction des sites aux visites du public, doit montrer que, malgré l'épizootie, les activités du Royaume-Uni continuent, que le pays est ouvert, qu'il n'y a pas de crainte à avoir, et qu'il n'y a aucun obstacle à ce que les gens visitent le pays.

Les guerriers en terre cuite de Xi'an, sauvés des moisissures.
Mardi 10 avril 2001
Les guerriers en terre de l' armée du premier empereur de Chine, Quin Shihuang ( 259-210 av.J.C.), qui étaient rongées par des moisissures vont pouvoir garder leur peinture d'origine grâce à la mise au point d'un produit chimique, par une équipe de chercheurs chinois.
Ces statues en grandeur nature, pourront être recouvertes par une couche microscopique d'un vernis spécial, qui les protégera des dégradations dues aux parasites, aux bactéries, et divers champignons, et leur permettra de conserver leurs couleurs.
Découverte en 1974 à Shaanxi, près de Xi'an au nord de la Chine, par deux paysans qui creusaient un puits, cette armée souterraine qui était recouverte d'une chape de bois et de couches de terre et de roseaux, entourait le tombeau impérial . Répartie en plusieurs fosses, elles abritaient au total près de 8.000 guerriers et cavaliers en terre cuite, disposés en ordre de bataille, avec chevaux et char en grandeur nature, dont une grande partie reste encore à dégager de la terre.
Seules 1.400 statues ont été exhumées à ce jour, dont la plupart ont perdu leur polychromie en raison de leur détérioration par ces multiples moisissures. De ce fait, les fouilles de l'un des plus grand chantier archéologique mondiaux avaient été ralenties ces dernières années, en attendant de trouver une technique permettant de mieux conserver les statues, mais aussi les étoffes, les parchemins et objets dissimulés dans ces fosses.

L 'Armée souterraine de l'Empereur Quin Shihuang
259-210 av.J.C
©

Découverte de squelettes de plus de 13 000 ans au Maroc.
Lundi 09 avril 2001
Des archéologues marocains et allemands viennent de découvrir fin mars, au Maroc dans une grotte de la région du Rif, trois squelettes d'enfants dont l'âge remonterait à 13.000 ans avant J.C.
Cette découverte a été faite dans une grotte d'Ifri Namar, près de Nador, sur la côte nord -est du Maroc.
Ces chercheurs ont aussi pu mettre au jour, des outils de pierre taillée et des ossements d'animaux. Cette grotte faisait l'objet de fouilles depuis 1997, dans une région où l'on dénombre par ailleurs plus d' une centaine de grottes .

La Tour de Pise pourra à nouveau être visitée.
Samedi 07 avril 2001
La Tour de Pise devrait être ré-ouverte aux visiteurs à partir du mois de novembre prochain après avoir été fermée pendant près de onze ans. Les travaux de restauration et surtout consolidation ont permis de redresser l' inclinaison de la célèbre tour penchée et d'améliorer son aplomb de 39,6 cm par rapport à la verticale.
La Tour de Pise, qu'il a fallu deux siècles pour construire, a ainsi retrouvé l'inclinaison dans laquelle elle était à la fin du XVIIIème siècle, ce qui permettra à nouveau de la visiter en sécurité, par groupes accompagnés limités à 30 personnes à la fois.

"L'Homme Libre", une statue munumentale d'Ousmane Sow.
Samedi 07avril 2001
Le sculpteur sénégalais Ousmane Sow qui avait fait une exposition remarquée en 1999 sur le Pont des Arts, à Paris, travaille actuellement sur le projet d'une statue munumentale de 30 mètres de haut , intitulée "Un Homme libre" qu'il pense dresser à Dakar, sur l'une colline qui borde l'océan.
Cette statue de bronze représentera un noir américain de retour en Afrique, sur la terre de ses aïeux, avec sa famille, à l'intérieur de laquelle un escalier devrait permettre de monter jusqu'au sommet dans le chapeau de l'homme, comme un contrepoint à la Statue de La Liberté de New York.
Le sujet serait un homme avec chapeau de paille, pieds nus, regardant le lointain, avec sa femme à ses côtés, la robe au vent, et portant un bébé sur la hanche.
Ousmane Sow n'avait jusqu'à maintenant n'avait pas travaillé dans la perspective d'une adaptation de son style et de sa matière au bronze. Récemment trois de ses oeuvres, " La Danseuse aux Cheveux Courts", "Le Lutteur Debout", et "La Mère et l'Enfant" - ont été coulées précisément dans le bronze, aux Fonderies de Coubertin, et seront prochainement exposées au musée Dapper de Paris.
Pour "Un Homme Libre", Ousmane Sow pense qu'il lui faudra près de trois ans de travail, et compte faire appel également au savoir faire des Fonderies de Coubertin.

Un tableau volé de Renoir retrouvé à Stockholm.
Vendredi 06 avril 2001
L'un des deux tableaux de Pierre-Auguste Renoir, avec un "Autoportrait" de Rembrandt, qui avaient été volés fin décembre au Musée National de Suède à Stockholm, lequel possède quelques unes des plus belles collections de peinture, de sculpture et de dessins du pays, vient d'être retrouvé ce jeudi.
Ce tableau intitulé "Conversation", a été retrouvé au cours d'une arrestation de trois personnes soupçonnées de trafic de drogue.
Le musée avait offert une récompense à toute personne susceptible de fournir des informations sur le vol des trois tableaux volés : l' "Autoportrait" du maître hollandais Harmenszoon van Rijn Rembrandt (1606-1669) "Jeune Parisienne" et "Conversation" de l'impressionniste français Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
Ces oeuvres qui n'étaient pas assurées, représente chacune une valeur située entre 8,5 et 11,5 millions d'euros.

Toutes les oeuvres des Musées Guggenheim seront sur Internet.
Jeudi 05 avril 2001
Les collections du Musée Guggenheim de New York seront visibles et accessibles dorénavant en ligne sur internet à partir du 6 avril..
Le Directeur du Musée, Thomas Kent, indique qu'ainsi les amateurs pourront disposer sur le site http://www.guggenheim.com ,d'un accès sans précédent aux centaines d'oeuvres de la collection d'art moderne et contemporain du musée.
Chacune des oeuvres sera commentée par des experts ou des conservateurs du Musée et seront visibles en ligne dans une qualité de reproduction qui permettra tous les les agrandissements souhaités.
"Le Web est un moyen important par lequel le Musée Guggenheim peut remplir sa mission d'éducation à propos de l'art... Avec la collection en ligne, le fonds du Guggenheim sera disponible pour tous, dans le monde, du simple curieux au chercheur " a précisé Thomas Kent.
Dans un premier temps, les collections en ligne ne seront que celles du Musée de New York. Elles seront complétées avant la fin de l'été, par les oeuvres des collections de la fondation Peggy Guggenheim à Venise, puis par celles du Deutsche Guggenheim de Berlin et du Musée Guggenheim de Bilbao.

La Restauration du Rijksmuseum d'Amsterdam est décidée.
Mercredi 04 avril 2001
La transformation et la restauration du Rijksmuseum d'Amsterdam va être confiée aux architectes espagnols Cruz et Ortiz.
Le Rijksmuseum a été créé en 1815 par le Roi de Hollande Louis Bonaparte, frère de Napoléon, dans un bâtiment construit spécialement par l'architecte Cuypers pour abriter les collections qui étaient présentes auparavant dans les salles de l'ancien hôtel de ville d'Amsterdam
Ce musée qui accueille actuellement près de 1,2 millions de personnes chaque année n'était plus adapté à l'évolution des collections qui ne cessent de grandir, et aux attentes du public d'aujourd'hui.
Les travaux qui devraient commencer en fin 2003 et être achevés en 2006 respecteront le bâtiment d'origine de Cuypers et pourront permettre aux visiteurs de continuer à admirer les principales collections du musée.
Le projet des architectes espagnols et sévillans a été choisi parmi les six propositions, "en raison de la vision claire qu'il présente du bâtiment et de sa place dans la ville", "et des plans raffinés, simples et élégants", selon la commission chargée de choisir les architectes.

Les présentations renouvelées chaque année au Centre Pompidou.
Mercredi 04 avril 2001
Au Centre Georges Pompidou à Paris, on a inauguré une nouvelle présentation de la collection du Musée National d'Art Moderne et du Centre de Création Industrielle .
Le Directeur du Musée, Alfred Pacquement, considère que les oeuvres qui sont présentées ne doivent pas rester figées dans une présentation statique et que l'espace manque pour présenter les 50.000 oeuvres environ qui appartiennent au Musée. Cette nouvelle présentation cherche donc à montrer "un musée vivant et qui bouge", et a pour objet de présenter les oeuvres et les artistes de la seconde moitié du XXe siècle dans des présentations qui seront donc des "propositions"et seront renouvelées chaque année.
Ainsi, le Niveau 5 qui présente les collections modernes, commence par un hommage à Balthus récemment disparu, et attribue certaines salles à un artiste unique : Soulages et Hantaï, ou quelquefois à deux artistes en même temps, dont les oeuvres sont mises en miroir : De Staël et Hartung, ou encore Alechinsky et Saura.
Le Niveau 4, est conçu comme un parcoursau travers les récentes acquisitions avec des salles réservées à un seul artiste : Yves Klein, Boltanski, Beuys, Sophie Calle, Orozco, etc...tandis que des courants esthétiques, comme le Minimalisme, les Performances, ou les Supports-Surfaces, sont maintenant représentés avec les oeuvres de Buraglio, deRouan, de Pincemin ou de Viallat.

Deux des oeuvres de Goya exposées au Prado ne seraient pas de lui.
Mercredi 04 avril 2001
Selon une spécialiste britannique de l'oeuvre de Goya, Madame Juliet Wilson-Bareau, deux de ses tableaux, "Le Colosse" et "La laitière de Bordeaux" qui sont exposés au Musée du Prado à Madrid, ne seraient pas du peintre espagnol.
Commissaire de l'exposition des dessins de Goya à la Hayward Gallery de Londres, elle révèle qu'elle doute de l'authenticité de "La Laitière de Bordeaux ", qui n'est pas une toile répertoriée dans l'oeuvre de Goya durant ses dernières années de vie.
Pour "Le Colosse", elle a indiqué que tous les spécialistes doutent aussi sur le fait qu'il soit de la main de Goya".
Son argumentation repose sur le fait que les radiographies de "La Laitière" ont montré la présence sous la peinture d'un visage de Maure et par ailleurs une figure de femme, alors que Goya n'a jamais travaillé par esquisse dans ses tableaux.
Certains experts espagnols de l'oeuvre de Goya, confirment cette incohérence de "La Laitière" avec la production artistique du peintre, mais ils estiment que l'on doit apporter des preuves concluantes pour l'un et l'autre tableau.

Décés du sculpteur et architecte Pierre Szekely.
Mercredi 04 avril 2001
Pierre Szekely, sculpteur et architecte d'origine hongroise, âgé de 77 ans, est décédé ce mardi à Paris.
Ses oeuvres volumineuses composées de granit, de marbre ou de béton sont présentes dans de nombreux musées du monde. Il avait réalisé par exemple un "Monument à la paix" en granit rose à Budapest en 1983, une sculpture à escalades en béton d'une hauteur de près de 17 mètres intitulée "La Dame du Lac", à Evry dans la banlieue de Paris, l'Eglise de Saint-Salve à Valenciennes, mais aussi une sculpture que le Président François Mitterrand avait offert à Menahem Begin alors Premier Ministre israélien intitulée "L'oiseau impossible".
Ayant commencé dans des oeuvres non figuratives aux formes géométriques, il avait, à partir des années 80, commencé à composer des figures stylisées d'animaux, dont en particulier des oiseaux, dont le "Monument à la paix", représentant un oiseau aux ailes déployées.
Il était né le 11 juin 1923 à Budapest en Hongrie, d'un père joaillier avait fait ses études en apprenant aussi la taille du bois, de la pierre et le modelage. Arrivé en France en 1946 , il avait commencé à réliser des sculptures imposantes, dont par exemple " La Forme noire" en 1953 .
Il avait contribué à développer de nouvelles techniques pour la taille du granit ou pour la construction telle, que la technique du béton projeté sur structures métalliques.
Créateur de l'Institut Européen de la Technologie du Granit, il avait aussi été l'auteur de différents écrits sur la sculpture et sur l'architecture, dont en particulier "Henry Moore, le plus grand sculpteur vivant" (1988).

Retour à La Roche-Guyon des tapisseries de la Reine Esther.
Mercredi 04 avril 2001
Les tapisseries de la Reine Esther qui décoraient autrefois le château de La-Roche-Guyon dans le Val d'Oise, vont retrouver leur emplacement d'origine, après avoir été rachetées par le Département et l'aide de l'Etat.
Ces quatres tapisseries qui avaient été vendues en 1987, mors de la succession de la famille de La Rochefoucauld, propriétaire alors du château, avec une grande partie des meubles et des oeuvres d'art, avaient été achetées par le couturier Karl Lagerfeld, qui a mis aux enchères ses collections en avril dernier, à Monaco, chez Christie's. Le ministère de la Culture avait exercé son droit de préemption et contribué pour environ 4,5 millions de francs, à l'acquisition de ces tapisseries du XVIIIème siècle. Elles pourront retrouver ainsi leur place d'origine dans le grand salon du château dont la décoration avait été entièrement réalisée par l'ébéniste Nicolas Heurault, lequel château est désormais propriété du département, et voit annuellement le passage de plus de 60.000 touristes.
Realisées par la Manufacture des Gobelins d'après des cartons de Jean-François de Troy, entre les années 1766 et 1769, ces quatre tapisseries sont composées de laine et de soie, et mesurent 4 mètres x 3 mètres. Elles représentent des scènes de la vie de la Reine Esther, cette jeune juive qui séduisit le roi de Perse Assérus, et l'empêcha d'anéantir le peuple juif. Elles avaient été commandées alors par la duchesse d'Enville, qui tenait dans le château un salon littéraire et artistique très fréquenté par les intellectuels de l'époque.
Ces tapisseries qui représentent le raffinement et la culture du siècle des Lumières sont inscrites depuis 1935 au repertoire du mobilier national, et à ce titre ne peuvent ni quitter la France ni être dissociées. Le mobilier qui décore le salon, a été prêté par le Musée du Louvre, et reconstitue autour des tapissseries, les lieux que fréquentèrent Diderot, Turgot, Condorcet, Lavoisier, ou Lamartine.
En cours de réhabilitation, le château de La-Roche-Guyon, qui est en partie troglodyte, est protégé par la falaise qui domine la Seine. Il a pu résister au temps, à l'histoire et aux bombes des armées alliées déversées en 1944 sur le quartier général du Maréchal Rommel, qui avait pris possession des lieux, pour la défense des côtes normandes.

Le mobilier de Gianni Versace en vente chez Sotheby's.
Mercredi 04 avril 2001
Le mobilier du couturier italien Gianni Versace, assassiné en juillet 1997, et qui était contenu dans sa villa de Miami en Floride, va être vendu aux enchères à partir de ce jeudi chez Sotheby's.
La vente de ces meubles, mélange de classique, de rococo ou de moderne devrait rapporter autour de cinq millions de dollars, dont il est prévu qu'une une partie sera versée à des oeuvres caritatives ou humanitaires.
Gianni Versace, qu'on savait amateur d'oeuvres d'art classiques ou modernes, et d' antiquités comme de tableaux, n'a pas dessiné que des modèles de mode, mais aussi certains des meubles qui sont mis en vente, et des services de table qui portent son sigle.
Mais sont aussi prévus à la vente des costumes dessinés par ses soins, qui étaient destinés à des campagnes de publicité, ou encore des costumes d' opéras qu'il avait réalisés.
Des esquisses, croquis et dessins du couturier seront également vendus, ainsi que des tableaux classiques ou néo-classiques. Ainsi, une toile du peintre français Antoine Dubost intitulée "Le Retour d'Hélène", et qui était accrochée dans sa chambre à coucher, a été estimée à environ 150.000 dollars.
Sa villa "La Casa Casuarina", de style renaissance italienne, où il a été assassiné, et qui comportait 12 chambres et 13 salles de bain, avait été vendue, quant à elle, en mai dernier.

Découverte en Egypte, de la momie de Naassa.
Mardi 03 avril 2001
Une équipe d'archéologues égyptiens vient de découvrir à 400 km au sud-ouest du Caire, dans l'oasis de Bahariya, la momie de Naasaa, femme du Gouverneur des oasis.
La momie de Naassa, qui était la femme du Gouverneur des oasis à l'époque de la 26ème dynastie pharaonique -7ème et 6ème siècles av. J.C.- a été découverte dans une sépulture en pierre calcaire dans la vallée des momies, entourée dans son sarcophage d'une centaine d'objets composés d'amulettes et de mascottes en or.
Le tombeau de Gad Khensu Eyuf Ankh, le "Gouverneur des oasis", tel qu'il était appelé, avait été découvert voici un an, à Bahariya dans la vallée des momies .
C'est dans cette vallée des momies, qu'une très importante nécropole composée de près de 10.000 sépultures avait été mise au jour en 1999, et où l'on a découvert de nombreuses momies recouvertes d'or.

Exposition Miro à la Fondation Maeght.
Lundi 02 avril 2001
L'exposition "Joan Miro, métamorphoses des formes" vient de s'ouvrir à la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence pour présenter les 275 oeuvres de l'artiste catalan appartenant à la collection de la Fondation.
Ce sont 8 peintures, 160 sculptures, 73 oeuvres sur papier, 29 céramiques, et différentes maquettes, ainsi qu'une une tapisserie et un vitrail monumental qui permettent de retrouver l'oeuvre de Joan Miro (1895-1983), à l'écart de toute école, et qui a inventé le signe comme objet d'art et de liberté, au point qu'André Breton pouvait dire de lui qu'il était "le plus surréalistes des surréalistes".
Joan Miro disait lui même : "le tableau doit être fécond. Il doit faire naître un monde. Qu'on y voie des fleurs, des personnages, des chevaux, peu importe, pourvu qu'il révèle un monde, et quelque chose de vivant".

Les murailles de Jérusalem menacées d'effondrement.
Lundi 02 avril 2001
Les murailles plusieurs fois centenaires de la Vieille Ville de Jérusalem seraient menacées d'effondrement à certains endroits selon la Direction des Antiquités d'Israël .
Ces murailles en pierres, qui entourent la Vieille Ville et les lieux saints chrétiens, juifs et musulmans, ont été érigées entre les années1536 et 1542 par le sultan ottoman Soliman le Magnifique.
Une équipe d'experts a été créée pour mener une étude concernant ces remparts dont la restauration est estimée à plusieurs centaines de milliers de dollars et qui constituent l'un des monuments historiques les plus importants d'Israël .
La Vieille Ville de Jérusalem, dont les ruelles en labyrinthe couvrent une surface d'un kilomètre carré environ, comprend les lieux saints des trois religions monothéistes, que sont le Saint Sépulcre pour les chrétiens, l'Esplanade des Mosquées pour les musulmans et le Mur des Lamentations pour les juifs.
La souveraineté sur ces lieux saints de Jérusalem constitue par ailleurs l'une des questions cruciales du conflit entre Israëliens et Palestiniens, ces derniers voulant faire du secteur est de la ville annexé par Israël en 1967, la capitale du futur état de Palestine.

Jan Sanders Van Hemessen
(1500-1565)
" Jésus chassant
les marchands du Temple "
vers 1556
Huile sur bois
170,5 x 221,5 cm
© Musée des Beaux Arts Nancy

Les peintres des Ecoles du Nord de 1400 à 1550 sur internet
Lundi 02 avril 2001
Une galerie virtuelle reproduisant près de 200 oeuvres de "peinture nordique entre les années 1400 et 1550", et en provenance de sept musées du Nord-Pas-de-Calais, est visible sur internet, sur www.musenor.org, depuis cette semaine, avec toutes les informations sur chacune des peintures qui en font l'une des plus importantes manifestation de ce type.
Outre la reproduction des chefs-d'oeuvre de la peinture flamande et allemande, cette initiative des conservateurs des musées du Nord-Pas-de-Calais est remarquable par l'ensemble des détails fournis sur tous les aspects de la peinture des Ecoles du Nord de cette époque. Cette exposition virtuelle inaugure la numérisation des 40.000 oeuvres en cours,contenues dans les musées du Nord-Pas-de-Calais

Une table du XVIIIème adjugée à plus de 6 millions de francs.
Lundi 02 avril 2001
Une table console ancienne du XVIIIème siècle vient d'être adjugée à plus de 6 millions de francs, pendant une vente aux enchères, organisée au Palais des Archevêques de Narbonne.
Cette table console rectangulaire, décorée de bronze, de dorures et de marqueterie de pierres, a été réalisée par l' ébéniste Italien Luigi Valadier vers 1760 -1780, selon les indications données par le commissaire-priseur.
La propriétaire de la table qui en ignorait totalement sa valeur en demandait à l'origine environ 80.000 francs à un antiquaire qui ne lui en proposait que 40.000 francs. Une expertise ayant été demandée à André Meyzen, commissaire-priseur, celui-ci l'avait évalué à près de 8 millions de francs.

La " Tête de Méduse "du Caravage prochainement restaurée.
Lundi 02 avril 2001
Le chef d'oeuvre du Caravage, "La Tête de Méduse", qui avait été fortement endommagée lors d'un attentat en mai 1993 près de la Galerie des Offices à Florence va pouvoir être restaurée, et devrait être présentée à nouveau au public en avril 2002, grâce au mécénat d'une entreprise privée de location de voitures.
Cette peinture, réalisée vers les années 1598, est composée sur une surface en bois de peuplier mesurant 60 centimètres par 55, peinte à l'huile, et constitue un bouclier qui faisait partie d'une armure de parade. Elle représente selon une technique propre au Caravage (1573 - 1610), la créature mythologique à chevelure de serpents, avec des yeux révulsés et une bouche déformée par la grimace de la mort. La Méduse était en effet l'une des trois gorgones de la mythologie grecque, qui seule était mortelle.

Les Arts Premiers du Louvre ont vus 600 000 visiteurs en un an.
Lundi 02 avril 2001
Les salles du Musée du Louvre qui sont consacrées aux Arts d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et d' Amériques, ont recu, après un an d' ouverture, environ 600.000 visiteurs.
Entre le 1er juillet et le 31 décembre 2000, indique l'Observatoire permanent des publics du Musée du Louvre, ce sont plus de 51 % de ces visiteurs qui sont venus spécialement découvrir ces salles, alors que les autres visiteurs sont venus pour une visite générale du Musée du Louvre.
Ces salles constituent en effet une première étape de ce que sera le futur musée du quai Branly, totalement consacré aux "Arts Premiers ou Primitifs" dont l'ouverture est prévue en 2004 et dont les premiers travaux devraient commencer dans les tous prochains mois.
Par ailleurs, l'ensemble du Musée du Louvre a quant à lui reçu environ 6 millions de visiteurs en l'an 2000.

Le "Printemps des Musées" en Europe a été un succés total.
Lundi 02 avril 2001
L'opération "Printemps des Musées" de ce 1er avril permettant la visite gratuite de plus d'un millier de musées, en France et en Europe a été un succés total, puisqu'elle semble avoir attiré dans certains cas près de dix fois plus de visiteurs que d'habitude, pour exemple, les musées d'Ostende en Belgique et de Gênes en Italie qui ont accueilli ainsi cinq fois plus de visiteurs .
Cette initiative, dont c'est la troisième édition en France, avait été reprise cette année pour la première fois dans 23 pays européens dont la Belgique, l'Espagne, l'Italie, la Grande-Bretagne, la Suisse, la Hongrie, la Pologne, la République Tchèque, la Croatie...
Le Musée d'Orsay, à Paris, a reçu près de 20.000 visiteurs, pour 15.000 visiteurs lors des journées gratuites habituelles. En régions, dans la plupart des grands musées français, il y a eu entre cinq et dix fois plus de visiteurs.
"Cela montre le potentiel des musées que l'on pourrait mettre en valeur en faisant plus de communication autour d'eux, a-t-on commenté au Ministère de la Culture.
Ce "Printemps des Musées" dont le thème central était le paysage se prolonge dans les semaines à venir dans de nombreux musées, où le public va pouvoir continuer à découvrir de grands tableaux prêtés pendant quelques semaines par divers musées étrangers .